| Hiroh Kikai | |
|---|---|
.jpeg) Hiroh Kikai (12. srpna 2011) | |
| Narození | 18. března 1945 Sagae |
| Úmrtí | 19. října 2020 (ve věku 75 let) |
| Příčina úmrtí | lymfom |
| Alma mater | Univerzita Hósei |
| Povolání | fotograf |
| Webová stránka | hiroh-kikai |
 multimediální obsah na Commons | |
| Některá data mohou pocházet z datové položky. | |
Hiroh Kikai nebo Hiro'o Kikai (鬼海 弘雄, Kikai Hiroo, 18. března 1945 – 19. října 2020) byl japonský fotograf nejznámější v Japonsku čtyřmi sériemi černobílých fotografií: scénami budov v Tokiu a v jeho blízkosti, portréty lidí v tokijské oblasti Asakusa a fotografiemi venkovského a městského života v Indii a Turecku. Každý z nich sledoval více než dvě desetiletí a každé vedlo k jedné nebo více sbírkám vydaných v knižní podobě.
Ačkoli byl dříve uznávanou osobností v japonské fotografii, na světě byl Kikai skoro neznámý až do roku 2004, kdy vyšlo první vydání jeho knihy Persona, sbírka portrétů Asakusy, která získala Cenu Kena Domona i Výroční cenu Japonské fotografické společnosti. V roce 2009 se spolupodílei ICP a Steidl na vydání knížky Asakusa Portraits pro mezinárodní trh.
Kikai se narodil ve vesnici Daigo (nyní součást Sagae v prefektuře Jamagata) 18. března 1945 jako sedmé a poslední dítě (a pátý syn) rodiny. Měl šťastné dětství, od jedenácti let si rád hrál sám v přírodě obklopující vesnici. V roce 1963 dostudoval střední školu, rok pracoval v Jamagatě a poté odešel studovat filozofii na Hosei University v Tokiu. Jako student měl velký zájem o kino – obzvlášť se mu líbily filmy Andrzeje Wajdy, který později přispěl eseji do několika jeho knih, a Sajádžita Ráje – a řekl, že by pracoval ve filmové produkci, pokud by nemusel psát scénáře, což ho nikdy nebavilo, a nebyly nutné peníze, které mu chyběly.[1]
Ihned po ukončení studia v roce 1968[2] pracoval Kikai dva roky jako řidič kamionu a dva roky v loděnici. Mezitím zůstal v kontaktu se svým profesorem filozofie z univerzitních dob Sadayoši Fukudou, jehož zájmy se rozšířily i na psaní pravidelné rubriky pro časopis Camera Mainiči; představil Kikaie jeho redaktorovi, Šojimu Jamagišiovi, který mu ukázal fotografie Diany Arbusové, které na Kikaie velmi zapůsobily.[3] Kikai začal fotografovat v roce 1969. V té době (kdy obvyklý měsíční plat čerstvého absolventa univerzity byl asi 40 000 jenů za měsíc) stála zrcadlovka Hasselblad běžně 600 000 jenů; Kikai slyšel o příležitosti koupit jeden přístroj za 320 000 ¥ a zmínil se o tom Fukudovi, který mu okamžitě půjčil peníze, bez úroků, bez data a tlaku na splacení. (Půjčka byla nakonec splacena.) Tento Hasselblad 500CM, s 80 mm objektivem, bylo to, co Kikai poté používal na své portréty.
Kikai si myslel, že práce na lodi může být fotogenická, ale bez zkušeností nemohl získat práci. Nakonec byl přijat na loď lovící tuňáky, když ukázal jizvu z nepotřebné apendektomie.[4] Pracoval na lodi v Pacifiku od 6. dubna do 9. listopadu 1972, se zastávkou v Manzanillo (Mexiko) pro zajištění zásob. To bylo během této doby že pořídil své první fotografie, které byly zveřejněny v květnu 1973 ve vydání Camera Mainiči. V roce 1973 získal cenu za účast na 14. výstavě Japonské asociace fotografických reklam.[5] Kikai se však rozhodl, aby mohl být kvalitním fotografem, potřebuje zdokonalit své dovednosti v temné komoře, a vrátil se do Tokia, aby pracoval v Doi Technical Photo (1973–1976).[6] Fotografem na volné noze se stal v roce 1984, rok po své první samostatné výstavě a ve stejném roce uspořádal výstavu druhou.
Kikai, který žil poblíž chrámu Asakusy (prefektura Tokio), tam často chodil ve volných dnech a fotografoval návštěvníky. Své návštěvy zintenzivnil v roce 1985; byla zde publikována řada sbírek jeho portrétů.
Mezi další autorovy dlouhodobé fotografické projekty patří pracovní a rezidenční čtvrti v Tokiu a okolí a lidé a scény v Indii a Turecku. Všechny tyto fotografie jsou v černobílém provedení. Jeho občasné odbočky však zahrnovaly barevné fotografie ostrovů Gotó a dokonce i akty.
Neobvykle v Japonsku, kde se fotografové obvykle sdružují nebo vytvářejí skupiny, Kikai nikdy nebyl v žádné skupině, raději pracoval sám.[7] Fotografování své vlastní rodiny přenechal své manželce Noriko a právě ona měla fotoaparát, když šli společně na výlet.[8]
Na začátku své kariéry si Kikai často musel vydělávat peníze jinými způsoby: po třech letech práce v temné komoře se vrátil k manuální práci.[9]
Kikai nějakou dobu učil na Musašino Art University, ale byl zklamaný nedostatkem vytrvalého úsilí studentů, a proto s lektorováním skončil.
Kikai zemřel na lymfom dne 19. října 2020.[10][11]
Kikai zahájil sérii čtvercových černobílých portrétů Asakusa již v roce 1973, ale poté nastala přestávka až do roku 1985, kdy si uvědomil, že ideální kulisou budou prosté červené stěny Sensó-ji. V té době velká většina jeho portrétů přijala další omezení: jediný objekt stojí přímo před kamerou (původně Minolta Autocord TLR, později Hasselblad), dívá se přímo na něj a je zobrazen od kolen nahoru.[12] Kikai mohl čekat v chrámu čtyři nebo pět hodin v naději, že uvidí někoho, koho chtěl vyfotografovat, a mohly uběhnout tři nebo čtyři dny bez jediné fotografie; ale také se stalo, že vyfotografoval i tři lidi za jediný den a tímto způsobem vyfotografoval přes šest set lidí. Věřil, že mít prostou kulisu a přímou konfrontaci s tématem umožňuje divákovi vidět subjekt jako celek a jako někoho, na kom se podepsal čas, bez jakýchkoli rušivých nebo omezujících konkrétností.[13]
Ačkoli Kikai začal fotografovat v Asakuse jednoduše proto, že nedaleko chrámu žil, pokračoval kvůli povaze místa a jeho návštěvníkům. Asakusa, kdysi rušná a módní oblast, už dávno ztratila tento status. Kdyby bylo tak populární a přeplněné jako před válkou, šel by někam jinam, prohlásil Kikai.[14]
V roce 1987 publikoval Ōtachi no shózó / Ecce Homo, první sbírku těchto portrétů. Jedná se o velkoformátovou knihu s portréty vytvořenými v Asakuse v letech 1985 až 1986. Kikai získal za tuto knihu Cenu Japonské fotografické společnost (PSJ) z roku 1988 a třetí cenu Nobua Iny za doprovodnou výstavu.
V roce 1995 byla v Tokiu / City of Photos představena řada portrétů ze série společně s pracemi jedenácti dalších fotografů, jedné z dvojice úvodních výstav Tokijského metropolitního muzea fotografie.[15]
Ya-Chimata, publikovaný o rok později, má větší počet portrétů levněji vytištěných na menších stránkách.
Persona (2003) je další sbírka portrétů vytvořených v Asakuse. Několik z nich pochází z Kikaiho nejranějšího díla, ale většina portrétů z dřívějších knih byla postdatována. Několik předmětů se objevuje dvakrát nebo častěji, takže čtenář vidí účinek času. Formát knihy je neobvykle velký pro sbírku fotografií v Japonsku a desky byly vytištěny ve čtvercovém formátu.[16] Kniha získala 23. cenu Domona Kena a výroční cenu PSJ za rok 2004. O dva roky později následovalo vydání v menším formátu s dalšími fotografiemi.
Asakusa Portraits (2008) je velká sbírka vydaná Mezinárodním střediskem fotografie (New York), publikovaná v souvislosti s výstavou ICP o nedávné historii japonské fotografii a umění Heavy Light. Kikaiho příspěvek na tuto výstavu byl dobře přijat a Asakusa Portraits získala chválu za jeho fotografii a také (od Paula Smitha) za lidovou módu fotografovaných.
Kikai prohlásil, že lidé a scenérie jsou dvě strany stejné mince.[17] Když ho unavilo čekat (nebo fotografovat) v Asakuse, nachodil pěšky i dvacet kilometrů hledat zajímavé městské scény, kde by mohl vytvářet „portréty prostorů“. Denní procházka mohla trvat dvě nebo tři hodiny po dobu kratší než jedna role filmu 120. Obvykle fotografoval mezi desátou dopoledne a třetí odpoledne a vyhýbal se době, kdy byli lidé venku, protože jejich přítomnost by přeměnila fotografie na pouhé snímky, snadno pochopitelné; i bez lidí jsou to obrazy nebo odrazy života. Kikai hledal scénu, kterou chtěl vyfotografovat, a pak tam vyčkával a fotografoval teprve tehdy, když se v záběru objevilo něco neočekávaného. Po vyvolání filmu se neobtěžoval s kontaktními tisky, místo toho posuzoval fotografii pouze podle negativu.[18]
Ukázky z této série se objevily v různých časopisech přinejmenším již v roce 1976.[19] Každá fotografie byla jednoduše opatřena titulkem s přibližnou adresou (v japonštině) a rokem pořízení.
Tókyó meiro / Tokijský labyrint (1999) představuje portréty prostor bez lidí v Tokiu (a příležitostně v přilehlém městě Kawasaki). Existují jednotlivé výklady, řady obchodů a rezidenční ulice. Většina budov je nenáročná. Stejně jako série Asakusa jsou tyto portréty černobílé a čtvercové, pořízené standardním objektivem na 120 mm filmu.[20]
Tókyó mutan / Labyrinthos (2007) – na základě eseje / fotografické série, která probíhala v měsíčníku Sóshi (草思) od března 2004 do července 2005 a poté v internetové sérii „Tokio Polka“. Mezi jediným aktem ve výloze v prodejně z roku 1978 a mladým chlapcem vyfotografovaným v prosinci 2006 (a který je podobný portrétům z Persony), jsou čtvercové monochromatické pohledy na Tokio a Kawasaki, kompozice, které se zdají ležérní a poněkud neuspořádané, většinou neotevřených scén vykazujících známky intenzivního a nedávného použití. Kniha obsahuje také Kikaiho eseje z „Tokijské polky“, eseje, které se zabývají obyvateli Tokia pozorovanými při procházkách nebo ve vlaku.
Tokyo View (2016) je velkoformátová sbírka, většinou fotografií, které se také objevují v jedné nebo druhé z dřívějších knih (nebo Tókyó pótoreito / Tokyo Portraits).
Kikai prohlásil, že odchod do Indie se cítil jako návrat k Jamagatě jeho mládí a osvobození od života v Tokiu.[21] Jeho fotografie byla mnohem méně plánovaná nebo formální než jeho portréty lidí nebo míst v Tokiu: po brzkém začátku s barevným 120 mm filmem použil černobílý 35mm film v Indii – a se smíchem řekl, že použije 35 mm v Tokiu, pokud by bylo město zajímavější a nedělal by z něj nešťastný pocit.
Indie, velkoformátová kniha vydaná v roce 1992, představuje fotografie pořízené v Indii (a v mnohem menší míře v Bangladéši) za období delší než jeden rok a sahající od roku 1982 do roku 1990. Knížka získala velkou chválu od kritika Kazuo Nishii, který uvedl, že Kikaiho Indie se zdá být neustále zatažená a že se zdá, že jeho fotografie ve své nejednoznačnosti těží z práce provedené v portrétové sérii Asakusa. Kniha získala v roce 1993 cenu Kikai Society of Photography Award.[22]
Shiawase / Shanti (2001) je sbírka fotografií zaměřených na děti, z nichž většina byla pořízena v Allahabadu, Benaresu, Kalkatě, Puri a Dillí v roce 2000.[23] Série vyhrála Grand Prix druhého festivalu Photo City Sagamihara Festival.
Autor chtěl prozkoumat krajiny, kde by na rozdíl od Indie byla zima, a také muslimské vyznání, kde se setkávají asijské a evropské kultury. V roce 1994 Kikai uskutečnil první ze šesti návštěv v Turecku, kde pobýval celkem devět měsíců. Jeho černobílé fotografie Turecka se objevily v časopise Asahi Camera a jeho barevné fotografie na jeho internetových stránkách před vydáním jeho velké knihy Anatolia, kompilace jeho černobílých děl v lednu 2011.
Kikai byl jedním ze třinácti japonských fotografů pozvaných na festival EU – Japan Fest k fotografování dvaceti šesti národů Evropské unie ; v září 2005 strávil jednadvacet dní na Maltě a v říjnu 2004 krátké období v Portugalsku, kde často cestoval po obou zemích. Barevně jsou tyto fotografie odklonem od jeho dřívější práce. Většinou jde o víceméně upřímné fotografie lidí. Sbírka byla vydána jako osmý v sérii čtrnácti svazků, In-between.
V Asahi Camera se objevily série barevných fotografií z krátkých návštěv na Kubě (2007) a na Tchaj-wanu (2013) .
Kikaiho eseje se objevily v periodikách a v některých jeho vlastních fotoknihách. Byly také shromážděny ve čtyřech knihách, ve kterých jsou ilustrovány reprodukcemi příslušných fotografií.
Indo ya Gassan („Indie a Gassan“, 1999) je sbírka esejů a fotografií z Indie. Gassan je hora uprostřed Jamagaty poblíž místa, kde byl vychován Kikai; Kikai uvažuje o Indii a porovnává ji s Jamagatou svého mládí.
Me to kaze no kioku („Memories of the eye and the wind“, 2012) je sbírka esejí publikovaná v Yamagata Shinbun od roku 2006; Dare omo sukoshi suki ni naru hi: Memekuri bóbiroku („Days when you come to like anyone a little: An image-turning aide-memoire“, 2015) je sbírka esejí publikovaná v Bungakukai (文學界) od roku 2011; Kutsuzoku no herikata („Ways to wear down shoe rubber“, 2016) je čtvrtou kolekcí.
Doplňkové anglické názvy v závorkách jsou nepřesné překlady pro tento článek; ve své době byly použity ty názvy, které jsou mimo závorky a uvozovky.
V tomto článku byl použit překlad textu z článku Hiroh Kikai na anglické Wikipedii.
Obrázky, zvuky či videa k tématu Hiroh Kikai na Wikimedia Commons 