Fiene Scharp (* 1984 in Berlin) ist eine deutsche Künstlerin. Ihre Arbeiten umfassen Zeichnungen, Objekte und Installationen.
Fiene Scharp (* 1984 in Berlin) ist eine deutsche Künstlerin. Ihre Arbeiten umfassen Zeichnungen, Objekte und Installationen.
Aufgewachsen in Berlin studierte Scharp an der Universität der Künste Bildende Kunst bei Gregor Schneider, Alicja Kwade und Ursula Neugebauer. Ihre Werke waren unter anderem in Ausstellungen an der Akademie der Künste in Berlin,[1] im Kunsthaus Graz, im Kunstmuseum Stuttgart und im Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt zu sehen. Von 2013 bis 2017 wurde sie von der Galerie 401contemporary vertreten; in der Folge vertritt seither die Galerie kuckei+kuckei in der Berliner Linienstraße ihre Arbeit[2].
Fiene Scharp lebt und arbeitet in Berlin.
Raster und serielle Strukturen sind Grundelemente von Fiene Scharps Arbeiten, die sie zu einem feinen Gitterwerk an Linien zusammenfügt. Die organische Eigenwilligkeit der Materialien, wie Papierschnitte, feine Grafitminen oder Haar und der manuelle Herstellungsprozess führt zu minimalen Ungleichmäßigkeiten, Differenzen und Irritationen der ansonsten strengen Gitternetze.[3]
„Ihre nach Perfektion in der Ausführung strebende handwerkliche Verarbeitung trifft dabei ganz bewusst auf die Eigenlebendigkeit und die Grenzen der Beherrschbarkeit [des] Werkstoffs.“[4]
Einen Hauptbestandteil der künstlerischen Arbeit bilden die vielfältigen Papierschnittzeichnungen in unterschiedlichen Formaten und Ausprägungen.[5] Den mittel- bis großformatigen, teils mehrschichtigen Paper-Grids, liegen zumeist antiquarische Rasterpapiere aus dem technischen, wissenschaftlichen Bereich als Ausgangsbasis zu Grunde.[6] Mit dem Skalpell werden die Zwischenräume der Lineaturen herausgetrennt, so dass lediglich die Koordinatenlinien als fragiles Netzwerk, als "tektonisches Gerüst"[7], stehen bleiben.
Frei im Raum hängend, zeigen die Papercuts ihre Ambivalenz zwischen Zwei- und Dreidimensionalität, zwischen Grafik und Skulptur. Der Veränderungsprozess wird in den Arbeiten miteingeschlossen, der teilweise die Auflösung des Rasters miteinkalkuliert.
Seit 2009 arbeitet Fiene Scharp an sogenannten Haarzeichnungen, die sich im Grenzbereich von Zeichnung und Objektkunst bewegen. Diese meist großformatigen Werke sehen auf den ersten Blick aus wie Zeichnungen, doch beim näheren Hinschauen wird deutlich, dass hier in kleinteiliger Arbeit zentimeter- oder gar millimeterkurze, teils auf den ersten Blick gar nicht sichtbare, Härchen im strengen Raster angeordnet wurden. Den geometrischen Haarzeichnungen liegt ein detailliertes, gezeichnetes Gitternetz zu Grunde, in deren Knotenpunkten die Haare einzeln appliziert wurden. Die Arbeiten stehen im Wechselspiel zwischen Zeichnung und Objekt und lassen das Haar zur Linie im Raum werden.[8] Scharp unterbricht das Grundprinzip, das sich mit dem Raster verbindet, dessen Gleichförmigkeit und Struktur, indem sie die natürlichen Bedingungen des Haares nutzt, das sich entsprechend der umgebenden Trockenheit und Feuchtigkeit unterschiedlich ausdehnt.
"Die quadratische Form wird auf diese Weise zu einem organischen Zeichenkörper, der sich wölbt und senkt, so dass ein differenziertes Spiel mit Licht und Schatten entsteht. Aus der visuellen Spannung dem das Raster unterworfen wird, erwächst ein positives Konfliktpotential. Es führt dem Betrachter vor, dass auch die Struktur eines Rasters immer neu verhandelt werden muss."[9]
Fiene Scharps Gebrauch von Haar fordert die Überschreitung der Grenzen von Betrachter und Werk heraus: Der Anblick reizt, die Dinge zu berühren, erzeugt aber auch „einen Moment des Ekels. Die Haare verleihen den [Arbeiten] ein unerwartet biomorphes, bisweilen auch erotisches aber insgesamt befremdliches Eigenleben“.[10] Die Künstlerin spielt mit der Wahrnehmung von Weichheit und Festigkeit, von körperlicher und lebloser Erscheinung, von Anziehung und Abstoßung. So entlockt sie dem Betrachter „sublime und verborgene Empfindungen“.[10] Fiene Scharps Arbeiten mit Haut und Haar „konfrontieren uns tastend mit unserer Körperlichkeit, ihren Grenzen, Durchlässigkeit, Integrität und Auflösung“, schreibt etwa das österreichische Kunstportal CastYourArt.com.[11]
Auch ihre Videoarbeiten spielen mit dem Moment der Sinneserweiterung.
2007 stellte sie im Studio des Neuen Berliner Kunstvereins[12] drei Arbeiten aus, die sich mit den Grenzen der körperlichen Wahrnehmung von Innen- und Außenraum beschäftigten.
So sieht man in ihrem Video Haarreif ein Handgelenk, dem linear feine Haare appliziert werden. Diese Videoarbeit wurde senkrecht von oben auf ein Podest projiziert, so dass Assoziationen zum Schmuckstück geweckt und Grenzen von Körperlichkeit und Dinglichkeit reflektiert werden.
Die Haut, an der man den Zustand der Getrenntheit wie auch der Durchlässigkeit und der Oberfläche zum Berühren und Fühlen erlebt, spielt neben Haar eine wichtige Rolle in den Arbeiten Fiene Scharps. Die Videoarbeit Außer mir zeigt, wie Metallbuchstaben in Haut eingedrückt werden und dann das Verblassen der Druckspuren. Dieses Video wurde auf die Fensterfront der Galerie projiziert, um anhand dieser Fläche die Grenze von Außen- zu Innenraum, von Körper und Objekt zu thematisieren.
Das Moment der Zeit, des Eingriffs, der Veränderung ist ebenso Thema ihrer Videoarbeiten.[13]
