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Camillo Togni (Gussago, – Brescia, ) est un compositeur, professeur et pianiste italien. Issu d'une riche famille, il est en mesure de poursuivre son art comme il l'entend, indépendamment de l'évolution de la mode ou de la pression économique.
Togni commence l'étude du piano à sept ans, avec Franco Margola à Brescia, puis de 1939 à 1943 avec Alfredo Casella à Rome et Sienne, puis Giovanni Anfossi à Milan. Il étudie également plus tard, avec Arturo Benedetti Michelangeli (1943–1950)[2], et reçoit son diplôme du conservatoire de Parme en 1946[3],[2].
Il effectue ses études classiques à Brescia : esthétique musicale à l'Université de Milan avec Luigi Rognoni et en 1948, il est diplômé en philosophie de l'Université de Pavie, avec une thèse intitulée « L'Esthétique de Benedetto Croce et le problème de l'interprétation musicale » (L'Estetica di Croce e il problema dell'interpretazione musicale). En même temps, il commence à étudier la composition à Brescia avec Franco Margola, par la suite, à Rome et à Sienne avec Casella. Il est actif en tant que concertiste jusqu'en 1953 ; par la suite, il ne joue que sa propre musique en public.
Michelangeli l'introduit en 1938 à la musique d'Arnold Schoenberg, qui le touche profondément et il développe un intérêt grandissant pour la seconde école de Vienne. Pendant la guerre, il obtient l'accès à des partitions de Schoenberg par Luigi Rognoni, avec lequel il étudiait. En 1940, l'influence de Schoenberg est clairement audible dans l'œuvre de Togni, Prima serenata pour piano. Sa nouvelle technique étant pleinement épanouie avec les Variations pour piano et orchestre (1945–1946), avec laquelle il fait ses débuts en composition, lors d'un concert au festival de musique contemporaine de Venise de 1946 (direction Bruno Maderna)[2]. En 1949, avec Luigi Dallapiccola et Bruno Maderna, il participe au premier congrès dodécaphonique international de Milan. De 1951 à 1957, il assiste aux cours d'été de Darmstadt, attiré d'abord par l'intervention prévue de Schönberg lui-même qui ne fera pas le voyage. Il y rencontre cependant Hermann Scherchen qui joue un extrait de Moses und Aron quelques jours avant la mort l'auteur, Arnold Schönberg[2]. Lui-même obtient de bonne critique lors de la présentation de Tre studi per ‘Morts sans sépulture’ di J.P. Sartre (1951). En 1955 la ville de Darmstadt, lui commande une œuvre pour fêter les dix ans des cours d'été. C'est Helian di Trakl, op. 39 (1955) sa première rencontre avec l'œuvre de Georg Trakl. Mais en 1957, il trouve le tournant vers la musique aléatoire étranger à sa nature et n'y participe plus, jusqu'à ce qu'il y soit invité en 1990.
En 1960 et 1961, il donne des cours sur la musique contemporaine à l'Université pour étrangers de Florence. De 1977 à 1988, il occupe la chaire de perfectionnement en composition au Conservatoire de Parme. À partir de 1989, il enseigne la composition à l'École de musique de Fiesole.
Parmi les œuvres de sa période post-Darmstadt plus largement admirée, se trouve le recueil d'après Charles d'Orléans, Rondeaux per dieci (1963–1964), qui acquiert une « expressivité engourdie » par la juxtaposition de la fraîcheur d'une voix de soprano lyrique et la résonance du registre grave des instruments[4]. Il reçoit le Prix de musique de chambre 1965 GICA[3]. Son dernier grand projet est une trilogie d'opéras sur des textes de Georg Trakl, un poète dont les œuvres avaient attiré l'attention de Togni dès 1955. La première partie, Blaubart, est composée entre 1972 et 1975 ; la deuxième partie, Barrabas, entre 1981 et 1985. Cependant que la troisième partie, Maria Magdalena, n'a jamais été écrite, au moment de sa mort, à Brescia en 1993[2].
Le Concours national de piano Camillo Togni a lieu depuis 1989 chaque année à Gussago près de Briesca.
