Dada est une revue mensuelle d'initiation à l'art, créée fin 1991. Chaque numéro traite d'un artiste, d'un courant ou d'un thème artistique, des origines de l'art à nos jours. Aujourd'hui sous-titrée "la première revue d'art", Dada s'adresse d'abord à un public jeune, et de manière générale à tous ceux qui désirent avoir une première approche de l'art.
Avec plusieurs milliers d'écoles et de collèges parmi ses abonnés, Dada est notamment une référence dans l'univers de l'éducation[1]. Elle a reçu en 2010 le label de l'ANCP, Association Nationale des Conseillers Pédagogiques[2].
Extraits du premier éditorial, définissant le projet de Dada :
« Pourquoi une revue d’art pour enfants ? Jusqu’à présent, aucune revue d’art ne s’était adressée aux enfants. Pourtant, l’initiation à l’art devrait commencer par eux. Il faut, pour bien regarder adulte, pour accéder à l’amour de l’art, pour donner envie de créer, avoir le bonheur de recevoir des clés. Elles ouvrent des portes merveilleuses. Pourquoi Dada ? En prenant ce titre, nous rendons hommage à l’un des mouvements artistiques les plus fondamentaux du siècle, mouvement éphémère mais essentiel par ses propositions innovantes, sa générosité, sa remise en cause des poncifs de l’académisme, la participation d’artistes très jeunes. […] Dada est une revue qui ouvre l’œil sur les différentes tendances de l’art actuel et sur tous les modes de créations d’aujourd’hui. Mais elle a aussi, comme un fil conducteur, des regards sur le passé et l’histoire de l’art qui éclaireront les cultures et nos façons de penser. »
Son sous-titre évolue dès le no 2, paru en : Dada, Première revue d'art pour enfants de 6 à 106 ans.
1994 : après douze numéros publiés de façon indépendante, la revue Dada rejoint les éditions Mango. Les deux fondateurs de la revue continuent à en assurer la direction.
2003 : à la suite du rachat des éditions Mango par le groupe Média-Participations, Heliane Bernard et Alexandre Faure décident de quitter la revue Dada[4]. L’ensemble de l’équipe rédactionnelle les suit dans cette décision. La revue évolue et Jean Poderos devient rédacteur en chef. Dada fête son 100e numéro autour du thème de l'autoportrait.
2005 : Brigitte Stephan et Didier Baraud, par ailleurs créateurs des éditions Palette, reprennent la direction de la revue. Celle-ci s'enrichit d'une nouvelle rubrique : huit pages sont dorénavant consacrées à l'actualité culturelle (expositions, livres, spectacles…).
2008 : la revue Dada est rachetée par les éditions Arola, créées par Antoine Ullmann, un ancien membre de la rédaction[5]. Christian Nobial, arrivé à Dada en 2004, continue à coordonner la rédaction avec lui.
Le contenu
La revue Dada est organisée autour de trois grandes rubriques, qui sont autant de manières différentes d'aborder l'art :
Dossier : chaque mois, une série d'articles sur un artiste, un courant ou un thème artistique. Ces articles sont abondamment illustrés avec des reproductions d'œuvres d'art. Ils présentent les principaux aspects de l'artiste ou du thème étudié, en le replaçant dans son contexte et en ouvrant sur les échos qu'il a produit sur l'art plus récent. Cette partie se termine par un glossaire, « l'abcd'art ».
Ateliers : suivent deux ateliers, qui abordent le thème du dossier, mais par la pratique (peinture, dessin, sculpture, collage…).
aRtualités : une sélection d'expositions et de livres choisis dans l'actualité culturelle, et un musée présenté à travers une BD et un jeu.
La rédaction est dirigée par Antoine Ullmann. Il conçoit et coordonne chaque numéro avec Christian Nobial. Parmi les contributeurs, on trouve des enseignants, des artistes (comme Olivier Morel), des historiens de l'art, des collaborateurs de grands musées, des auteurs spécialisés.
À chaque numéro, Dada confie l'illustration de ses ouvertures de rubrique à un illustrateur contemporain différent (comme Blexbolex, Killoffer, Betty Bone…).
Dada est également publié aux Pays-Bas, dans une version traduite par les éditions Plint[9].
Les dossiers
Les numéros
La revue Dada couvre toutes les époques de l'histoire de l'art. D'abord thématiques, les dossiers sont ensuite devenus de plus en plus souvent monographiques, avec une dominante pour l'art moderne et contemporain :
Picabia, no 265,
Gaudi, no 264,
L'art des Pharaons, no 263,
Tinguely, no 262,
Bleu, no 261,
Goya, no 260,
Invader, no 259,
Art aborigène, no 258,
Vivian Maier, no 257,
Dürer, no 256,
Signac, no 255,
Arcimboldo & Cie, no 254,
Art déco, no 253,
Rouge, no 252,
Aztèques, Mayas, Olmèques..., no 251,
Artistes femmes, no 250,
Soutine, no 249,
Méliès, no 248,
Botticelli, no 247,
Architecture XXL, no 246,
Banksy, no 245,
Pompéi, no 244,
Raoul Dufy, no 243,
Soulages, no 242,
Land art, no 241,
El Greco, no 240,
Charlie Chaplin, no 239,
Dora Maar, no 238,
Dubuffet, no 237,
Black is beautiful, no 236,
Les impressionnistes, no 235,
Giacometti, no 234,
Pixel art, no 233,
Le cubisme, no 232,
Schiele, no 231,
Art nouveau, no 230,
Musée d'Orsay, no 229,
Frida Kahlo, no 228,
Delacroix, no 227,
Abstrait !, no 226,
Trompe-l'oeil, no 225,
Botero, no 224,
Klimt, no 223,
Degas, no 222,
Portraits, no 221,
L'art de la caricature, no 220,
Fernand Léger, no 219,
Camille Claudel, no 218,
Il était une fois le cinéma, no 217,
Vermeer, no 216,
Pissarro, no 215,
Street art, no 214,
Hergé, no 213,
Magritte, no 212,
Art'chitecture, no 211,
Paul Klee, no 210,
Albert Marquet, no 209,
Modigliani, no 208,
Bosch, no 207,
Le pointillisme, no 206,
Art brut, no 205,
Andy Warhol, no 204,
Made in France, no 203,
Gauguin, no 202,
Le Corbusier, no 201,
L'enfance de l'art, no 200,
Bonnard, no 199,
Vélasquez, no 198,
Miyazaki, no 197,
Les monstres, no 196,
Duchamp, no 195,
Niki de Saint Phalle, no 194,
Picasso, no 193,
L'art entre en Guerre, no 192,
Art Antique Remix, no 191,
Cartier-Bresson, no 190,
De Disney à Pixar, no 189,
Brueghel, no 188,
Art$$$ - Le grand marché, no 187,
Vallotton, no 186,
Préhisto'art, no 185,
Roy Lichtenstein, no 184,
Miro, no 183,
Keith Haring, no 182,
Chagall, no 181,
Hokusai, Hiroshige et les maîtres de l'ukiyoe, no 180,
Van Gogh, no 179,
Dali, no 178,
Arts premiers, no 177,
Toulouse-Lautrec, no 176,
Caravage, no 175,
Vasarely, no 174,
La ville, no 173,
Matisse, no 172,
Tim Burton, no 171,
Cézanne, no 170,
Léonard de Vinci, no 169,
Les jouets, no 168,
Les surréalistes, no 167,
Orient / Occident, no 166,
Rodin, no 165,
Made in Mexico, no 164,
Le paysage, no 163,
La bande dessinée : un 9e art, no 162,
Mondrian, no 161,
Photo, no 160,
Basquiat, no 159,
Monet, no 158,
Edward Hopper, no 157,
Qu'est-ce qu'un chef-d'œuvre ?, no 156,
Made in Russia, no 155,
Ben, no 154,
Turner, no 153,
Le dessin, no 152,
Art et religions, no 151,
L'art contemporain, no 150,
Renoir, et après, no 149,
Graffiti, no 148,
Tati, no 147,
Calder, no 146,
Warhol étire le portrait, no 145,
Les Expressionnistes, no 144,
Égypte éternelle, no 143,
Manet, Picasso et les autres, no 142,
Le futurisme, no 141,
Pollock, no 140,
César, no 139,
MAC/VAL, no 138,
Made in China !, no 137,
Les Fauves, no 136,
Goya, no 135,
Keith Haring, no 134,
Le design au XXe siècle, no 133,
Giacometti, no 132,
Courbet, no 131,
Arcimboldo, no 130,
Picasso cubiste, no 129,
L'art brut, no 128,
L'architecture, no 127,
Les Nouveaux Réalistes, no 126,
Voyage au Centre Pompidou, no 125,
Total Japan !, no 124,
Maurice Denis, no 123,
La photographie, no 122,
Yves Klein, no 121,
Les arts premiers, no 120,
L'art dans la rue, no 119,
Le fil de l'Art, Mode et textile, no 118,
Le Douanier Rousseau, no 117,
Ingres et après…, no 116,
Dans l'atelier, no 115,
Made in America, no 114,
Tout est Dada, no 113,
L'Or, no 112,
L'idiotie et le burlesque, no 111,
L'art cinétique, no 110,
L'esquisse, no 109,
Matisse, tout en découpages, no 108,
La Préhistoire, no 107,
Noir, no 106,
Gourmandise, no 105,
La route de la soie, no 104,
Paix contre guerre, no 103,
New York, no 102,
L'art Concret, no 101,
L'Autoportrait, no 100,
La Chine, no 99,
Collection, no 98,
Blanc !, no 97,
Botticelli, no 96,
Gauguin à Tahiti, no 95,
Edouard Vuillard, no 94,
Les singuliers de l'art, no 93,
La main, no 92,
Le Bauhaus, no 91,
Nicolas de Staël, no 90,
Chagall, no 89,
Océanie Arts Premiers, no 88,
Paysage, no 87,
Francis Picabia, no 86,
Manet, no 85,
L'éloge du Pain, no 84,
Art et Théâtre, no 83,
Les cinq sens, no 82,
Le surréalisme, no 81,
Le Dadaïsme, no 80,
Art et Jeux, no 79,
La Mer, no 78,
Giacometti, no 77,
Dubuffet, no 76,
Métissage, no 75,
L'Affiche, no 74,
Jardins d'Artistes, no 73,
La Trace, no 72,
Les Années Pop, no 71,
Léonard de Vinci, no 70,
Le Portrait, no 69,
Matisse, no 68,
La Cité Idéale, no 67,
Afrique, Arts Premiers, no 66,
Picasso sculpteur, no 65,
La Beauté, no 64,
Soleils Mexicains, no 63,
Le Temps, Vite, no 62,
Portes pour l'an 2000, no 61,
L'art des Fauves, no 60,
Art et citoyenneté, no 59,
Rembrandt, no 58,
L'eau, no 57,
Le Vitrail, no 56,
Le Chat, no 55,
Van Gogh, no 54,
L'écriture, no 53,
La Lumière, no 52,
L'arbre, no 51,
La Chine, no 50,
Gauguin, no 49,
Le Sport, no 48,
La Tolérance, no 47,
Delacroix, no 46,
L'Égypte, no 45,
Le mouvement Cobra, no 44,
L'art Sacré, no 43,
le Cirque, no 42,
Le bleu, no 41,
Le Cheval, no 40,
Art et Sciences, no 39,
Icare, no 38,
Rodin, no 37,
Fernand Léger, no 36,
Art et BD, no 35,
Les Anges, no 34,
L'Estampe, no 33,
Picasso, no 32,
Art et préhistoire, no 31,
Art et Polaroïd, no 30,
Art et enfant, no 29,
Art et saveurs, no 28,
Art et correspondance, no 27,
Vermeer, no 26,
Art et jouets, no 25,
Barcelone, no 24,
L'art brut, no 23,
Cézanne, no 22,
La Forêt, no 21,
Art et cinéma, no 20,
La Tunisie, no 19,
Art et vêtement, no 18,
Naples, no 17,
Poussin, no 16, décembre-
Mondrian, no 15, novembre-
La Ville, no 14, octobre-
La campagne, no 13,
La paix, no 12,
Goya, Rousseau, no 11,
Le surréalisme, no 10,
Le Titien, no 09,
Matisse, no 08,
L'expressionnisme, no 07,
L'Amérique latine, no 06,
Tapiès, Braque, no 05, septembre-
Le Gac, Buren, no 04, mai-
Alchechinsky, les vikings, no 03
Tinguely, Picasso, no 02
L'action painting, no 01, -
Les hors-série
Tal Coat, hors-série no 07,
Le musée de Picardie, hors-série no 06,
Le musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon, hors-série no 05,
Le château des Ducs de Bretagne, hors-série no 04,
France
