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| Naissance | |
|---|---|
| Nom de naissance |
Janet Damita Jo Jackson |
| Nationalité | |
| Activités |
Actrice, mannequin, chorégraphe, écrivaine, réalisatrice artistique, modéliste, musicienne, productrice de cinéma, danseuse, chanteuse, compositrice, auteure-compositrice-interprète, artiste d'enregistrement |
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depuis |
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Wissam Al Mana (d) (de à ) |
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Eissa Al Mana (d) |
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| Site web | |
| Distinctions | Liste détaillée NAACP Image Award – Chairman's Award (en) () GLAAD Vanguard Award () Rock and Roll Hall of Fame () Étoile du Hollywood Walk of Fame |
| Films notables |
Filmographie de Janet Jackson (en) |
| Discographie |
Janet Jackson, née le à Gary (Indiana), est une chanteuse, danseuse et actrice américaine. Neuvième et dernière enfant de la famille Jackson, elle est la sœur cadette de Michael Jackson.
Après avoir signé un contrat d'enregistrement avec A&M, elle connaît une grande notoriété lors de la sortie de son troisième album en 1986, Control, insérant au sein de la musique pop des éléments de R&B, dance, funk et rock avec des accents industriels. Son album suivant, Rhythm Nation 1814 (1989), axé sur des thèmes socialement responsables, est également un succès et lui permet de décrocher quatre singles no 1 aux États-Unis. Dans les années 1990, elle signe avec Virgin Records deux contrats records, l'établissant comme l'une des artistes les mieux payées de l'industrie musicale. Les albums janet. (1993) et The Velvet Rope (1997) deviennent de nouveaux succès. Grâce à ces deux albums, Billboard la nomme deuxième chanteuse ayant le plus réussi de la décennie 1990, juste après Mariah Carey. Cinq autres albums suivent à partir des années 2000 : All for You (2001), qui se vend également très bien, puis Damita Jo (2004), 20 Y.O. (2006), Discipline (2008) et Unbreakable (2015).
En 2019, Janet est nommée par un groupe d'experts pour entrer en tant qu'artiste au temple de la musique américaine : le Rock and Roll Hall of Fame. La cérémonie s’est déroulée le au Barclays Center dans le quartier de Brooklyn (New York)[1].
En plus de 30 ans de carrière, Janet Jackson a acquis un statut d'icône pop, surtout aux États-Unis, et a vendu plus de 100 millions de disques à travers le monde[2],[3]. Cinq de ses albums figurent parmi les « 200 albums définitifs » du Rock and Roll Hall of Fame, les « 500 plus grands albums » du magazine Rolling Stone et les « 120 albums pop essentiels » du magazine The Telegraph.
Au fil des années, Janet Jackson a accumulé un vaste catalogue de hits, avec des titres tels que What Have You Done For Me Lately, When I Think of You, Miss You Much, Black Cat, Rhythm Nation, Escapade, Love Will Never Do (Without You), That's the Way Love Goes, Again, Together Again, Whoops Now , Doesn't Really Matter, Someone to Call My Lover et All for You.
Elle a également joué au cinéma, notamment dans Poetic Justice (1993), La Famille foldingue (2000), Pourquoi je me suis marié ? (2007), Pourquoi je me suis marié aussi ? (2009) et Les Couleurs du destin (2010).
En 2022, elle donne son accord pour un documentaire officiel intitulé Janet, basé sur sa vie et comprenant de nombreuses personnalités telles que Whoopi Goldberg ou encore Mariah Carey[4].
Elle obtient une étoile Walk of Fame le 20 avril 1990[5],[6].
Née et élevée à Gary (Indiana), en banlieue de Chicago (Illinois), Janet Damita Jo Jackson est la neuvième et dernière enfant de la famille Jackson[7]. Son rêve d'enfance est d'être jockey, avec l'intention de gagner un peu d'argent à côté en faisant de la comédie. Son père, Joseph Jackson, l'incite à suivre la voie du divertissement aux côtés de ses frères, les Jackson Five, et Janet envisage alors de s'enregistrer elle-même en studio[8]. Une biographie écrite par Cornwell et Jane en 2002[7] révèle que son père Joseph était assez distant et qu'il lui demandait de l'appeler par son prénom, et de ne jamais l'appeler « papa ». Janet confirmera cette anecdote lors d'une interview en 2011 dans l'émission Piers Morgan Tonight[9].
À l'âge de sept ans, elle se retrouve sur scène pour la première fois avec ses frères lors d'un concert à Las Vegas. Elle commence à faire de la comédie dans l'émission de divertissement The Jacksons en 1976, et apparaît dans plusieurs comédies, comme Good Times, A New Kind of Family, Fame et Arnold et Willy. Mais son père préfère qu'elle fasse plutôt une carrière musicale, qu'il jugeait d'avance plus rémunératrice, plutôt que cinématographique.
Janet confie qu'à l'âge de 10 ans elle a dû faire face à la pression lorsque des problèmes de poids ont débuté. Quand elle fut engagée pour un rôle dans la sitcom américaine Good Times, on lui demanda de perdre du poids et de cacher sa poitrine, qui commençait à se développer : « Le message était très clair : pour avoir du succès, je devais changer mon apparence », écrira-t-elle en 2011 dans son livre True You: A Journey to Finding and Loving Yourself[10].
Ses deux premiers albums ne connaissent qu'un succès d'estime (Janet Jackson en 1982 et Dream Street en 1984). Côté vie privée, elle se marie en 1984 avec James Debarge (du groupe DeBarge), alors qu'elle n'a que 18 ans ; le mariage ne durera que six mois.
C'est en 1986 qu'elle obtient un succès mondial avec l'album Control, vendu à 10 millions[11] d'exemplaires. L'album est produit par le tandem Jimmy Jam et Terry Lewis, d'anciens musiciens de Prince reconvertis producteurs, qui ont été présentés à Janet par le manager de celle-ci, John McClain. Le son de l'album est volontairement orienté Minneapolis Sound, le courant musical le plus en vogue à l'époque, et caractéristique des hits What Have You Done for Me Lately et Nasty. L'album parvient à classer cinq singles au top 5 du Billboard Hot 100 et When I Think of You devient son premier single classé no 1 aux États-Unis. À la suite de cet album, la chanteuse se fait discrète pendant deux ans afin de préparer un nouvel album.
Son successeur, le « groovesque » Janet Jackson's Rhythm Nation 1814, est publié en 1989 et conserve la même équipe de producteurs. Il se vend à 12 millions d'exemplaires à travers le monde[11]. L'album évoque le racisme, les problèmes de la rue et les difficultés sociales tel que l'illettrisme. Les singles se vendent particulièrement bien aux États-Unis (sept chansons de l'album atteignent le Top 5 du Billboard Hot 100, dont quatre à la 1re place), et la tournée triomphale Rhythm Nation World Tour propulse Jackson au rang de star internationale. Avec cet album, c'est la seule artiste à classer des singles au n.1 au Billboard Hot 100 d'un même album sur trois années consécutives (Miss You Much en 1989, Escapade et Black Cat en 1990, Love Will Never Do (Without You) en 1991)
En 1990, elle devient la plus grande vendeuse de disques de l'année aux États-Unis et récolte une quantité impressionnante de prix, dont 14 Billboard Music Awards et plusieurs American Music Awards, MTV VMA Awards et même un Grammy Award dans la catégorie Best Long Form Video pour le single Rhythm Nation. Par ailleurs, elle reçoit le son étoile sur Hollywood Boulevard. Elle devient aussi un modèle pour de nombreux jeunes tant pour son engagement pour la cause des enfants défavorisés que pour son aide pour la lutte contre la prise de drogues.
En 1991, elle rejoint l'écurie Virgin Records. Richard Branson, étant fermement décidé à revitaliser l'image de Virgin Records America, signe alors avec Janet Jackson un contrat record de 32 millions de dollars pour l'enregistrement d'un seul album, sobrement intitulé Janet., sorti en . Elle y délaisse son look de garçon manqué et militaire en se réinventant une image glamour et très sensuelle : elle fait notamment la couverture du Rolling Stone Magazine, où elle apparaît simplement vêtue d'une paire de jeans et des mains de son mari de l'époque (René Elizondo Jr.) recouvrant ses seins. La photo est d'ailleurs utilisée pour la pochette de l'album. À ce jour, il s'agit de l'album de Janet le plus vendu avec environ 14 millions d’exemplaires écoulés dans le monde[11], dont 7 uniquement aux États-Unis, où elle devient la première femme à entrer directement no 1 dans le Billboard 200 (plus de 350 000 exemplaires écoulés en première semaine) et réussit à rester en tête des ventes pendant six semaines. Le single That's the Way Love Goes occupe quant à lui la 1re place du Billboard Hot 100 pendant huit semaines et remporte un Grammy Award dans la catégorie Best R&B Song. Les singles suivants connaissent tous un succès mondial.
Côté vie privée, elle se fait très discrète en épousant dans le plus grand secret René Elizondo Jr. Ce mariage ne deviendra notoire qu'en 1999, au moment où René demandera le divorce. En , elle est la vedette principale du film Poetic Justice avec le rappeur Tupac Shakur. Elle sort ensuite une compilation (CD et DVD), Design of a Decade : 1986-1996, qui atteint la 3e place du Billboard Hot 200 aux États-Unis et qui dépasse la barre des 10 millions de ventes mondiales[12].
En 1995, juste après la fin de sa tournée Janet World Tour, elle enregistre avec son frère Michael le single Scream. Le clip issu de ce duo devient très médiatisé, et pour cause : coûtant 7 millions de dollars, il est à l'époque le clip le plus cher de l'histoire. La vidéo est tournée en noir et blanc, et sa réalisation est confiée à Mark Romanek ; Janet y apparaît avec un look aux antipodes de son image glamour (cheveux courts, attitude énervée et « sexappeal » sauvage). La collaboration reçoit de nombreux prix, notamment celui de Best Dance Video aux MTV VMA Awards de 1995 et celui de Best Short Form Video aux Grammy Awards de 1996. Janet Jackson signe ensuite pour un nouveau contrat, toujours chez Virgin, d'un montant record de 80 millions de dollars.
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L'automne 1997 voit la sortie de l'opus The Velvet Rope. L'image de Janet et le contenu de l'album dérangent : en effet, celui-ci est le fruit d'une longue dépression que la chanteuse confesse avoir traversée à la suite de sa tournée, ayant pour origine son sentiment de solitude et le grand manque d'estime dont elle dit avoir beaucoup souffert pendant son enfance. Côté look, elle scandalise : la chanteuse se perce le nez et les seins, arbore différents tatouages et adopte une coupe de cheveux africaine. Néanmoins, la critique souligne la maturité des textes et des compositions. L'album est un succès avec plus de 10 millions d'exemplaires vendus à travers le monde dont 3 millions aux États-Unis[11], et le single Together Again devient un tube international, se classant dans le top 5 dans de nombreux pays et devient son plus long séjour au Billboard Hot 100 à ce jour (passant 46 semaines au palmarès et devenant son 8e single à se classer n.1). La tournée Velvet Rope Tour confirme le statut de la chanteuse, en particulier dans son pays. La tournée terminée, elle entame une série de collaborations avec Elton John, Blackstreet et Busta Rhymes.
En 2000, elle apparaît sur grand écran à l'affiche du film La Famille foldingue, grand succès international.
En 2001, Janet sort l’album All for You. Moins inventif, réfléchi, abouti et aussi mature que son prédécesseur, il rencontre néanmoins un beau succès, notamment grâce aux hits All for You (no 1 aux États-Unis pendant 7 semaines, et récompensé par un Grammy Awards en 2002), Doesn't Really Matter (la B.O du film Professeur Foldingue 2 : La Famille Foldingue qui a été no 1 aux États-Unis) et Someone to Call My Lover. La semaine de sa sortie, l'album se vend à plus de 650 000 exemplaires rien qu'aux États-Unis, soit autant que les ventes en première semaine de ses albums Janet et The Velvet Rope réunies. Finalement, l'album dépasse les 9 millions de ventes mondiales[11]. Elle remonte sur scène dès avec un nouveau spectacle, le All for You Tour.
Après trois ans d'absence, elle crée la polémique aux États-Unis le lorsque Justin Timberlake dévoile un de ses seins au Super Bowl. Cet évènement, appelé par la presse américaine « Nipplegate » en raison du scandale qu'il provoque, a pour conséquence le sabordage de la promotion de son huitième opus, Damita Jo : en effet, les radios américaines et MTV refusent purement et simplement de diffuser ses chansons. Au niveau international, l'album ne génèrera pas de grandes ventes avec 3 millions d'exemplaires vendus[13]. La chanteuse présentera ses excuses après la performance, affirmant que l'incident était accidentel et involontaire, et expliquant que Justin Timberlake devait seulement détacher le bustier et laisser le soutien-gorge rouge en dentelle intact. L'incident devient le moment le plus rediffusé et enregistré dans le TiVo History, attirant environ 35 000 nouveaux abonnés. Un représentant de la compagnie a déclaré : « Les gars de mesure d'audience n'ont jamais rien vu de tel. Les graphiques de la réaction du public ressemblaient à un électrocardiogramme ». Considéré comme l'un des événements télévisuels les plus controversés de l'histoire, Janet Jackson a ensuite été listée dans le Guinness World Records comme la « plus recherchée sur une journée dans l'histoire d'Internet ».
Le , elle sort son neuvième album, 20 Y.O., qui s’est vendu à 1,2 million d’exemplaires, avec comme premier extrait Call On Me qui devient no 1 aux États-Unis des classements R&B Soul Sale et R&B Airplay. Produit par Jermaine Dupri, le compagnon de la chanteuse, l'album peine à se vendre. Échaudé par cet échec commercial, Dupri annonce son départ de chez Virgin. Le deuxième single, So Excited ne rencontre, quant à lui, aucun succès. Janet prend alors ses distances et quitte Virgin Records en .
L'année 2007 marque son retour au cinéma avec Pourquoi je me suis marié ?, un film écrit et produit par Tyler Perry sorti le . Le film se place dès la première semaine en tête du box-office américain et totalise plus de 60 millions de dollars de recettes aux États-Unis.[réf. nécessaire] Il sort en DVD en et offre un bonus spécial consacré à Janet : Janet Return of Icon.
En , après son départ de Virgin, Janet Jackson signe sur les labels Island et Def Jam pour sortir son dixième album, Discipline, produit entre autres par Rodney Jerkins et Jermaine Dupri, qui s’est vendu à 2 millions d’exemplaires dans le monde . Le single Feedback se classe rapidement no 1 du « Billboard Hot Dance/Club », mais n'ira pas plus loin que la 19e place dans le Top 100 principal. L'album Discipline atteint directement la première place aux États-Unis, avant de disparaître des classements en quelques semaines et de devenir ainsi l'album de Janet s'étant le moins vendu au niveau mondial. Au mois de septembre de la même année, Janet repart en tournée aux États-Unis et au Canada avec le Rock Witchu Tour, qui connaît un succès inégal selon les dates. Elle tombe souvent malade et abandonne après 17 concerts et 8 annulations, à la suite de vertiges.
En , alors qu'elle tourne Pourquoi je me suis marié aussi ?, son frère Michael Jackson meurt d'un arrêt cardiaque à Los Angeles à la suite d'une overdose de médicaments. Janet décide de se couper du monde[14] et de se faire discrète dans les médias, lui rendant malgré tout hommage lors des MTV VMA Awards 2009 en interprétant Scream, leur duo sorti en 1995. Le lendemain de sa prestation, le titre inédit Make Me est diffusé gratuitement sur le site officiel de Janet Jackson, prélude d'une compilation de ses titres classés no 1, Number Ones / The Best (Number Ones aux États-Unis, The Best en Europe), qui paraît le aux États-Unis. Elle donne alors une grande performance lors des American Music Awards 2009 pour la promotion de la compilation, ainsi qu'à l'émission X Factor au Royaume-Uni. La chanson Make Me se hissera à la tête du Billboard Dance/Club aux États-Unis.
Début 2010, elle participe à la chanson We Are The World 25 For Haiti à la suite du tremblement de terre survenu quelques semaines plus tôt dans ce pays. Le , Janet est de retour sur les grands écrans avec la suite du film de Tyler Perry, Pourquoi je me suis marié aussi ?, où elle interprète aussi la musique du film (Nothing, coproduite par Jermaine Dupri). Le film marche encore plus que le premier avec plus de 80 millions de dollars de recettes aux États-Unis. En 2010, elle enchaine et poursuit sa carrière cinématographique avec un nouveau film aux côtés de Whoopi Goldberg, Les Couleurs Du Destin, avec une fois de plus Tyler Perry comme réalisateur.
En , Janet devient le nouveau modèle de Blackglama's, prenant la suite de noms aussi prestigieux que Diana Ross, Sophia Loren, Lauren Bacall, Elizabeth Taylor, Liza Minnelli, Elle Macpherson et Elizabeth Hurley. La campagne débute en septembre aussi bien aux États-Unis qu’au niveau international.
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En , elle annonce son retour sur scène pour une série de concerts en 2011, Number Ones : Up Close and Personal, se basant sur ses plus grands succès. Elle invite ses fans à aller voter sur son site parmi les 35 villes proposées, pour définir les lieux de ses futurs concerts. Cette tournée de 81 concerts rencontre un grand succès avec des dates sold-out dans le monde entier, durant presque un an.
Janet publie ensuite un livre nutritionnel, True You : A Journey to Finding and Loving Yourself, qui parait le [10], où elle raconte sa lutte depuis son plus jeune âge avec la nourriture, l'image de son corps et ses relations. Le livre devient no 1 des ventes aux États-Unis. Elle signe avec Lionsgate un contrat exclusif, pour la production de films et comme actrice. Universal et A&M sortent alors une nouvelle compilation, Icon : Number Ones.
Le , Janet Jackson annonce un nouvel album, Unbreakable (le premier depuis sept ans), ainsi qu'une nouvelle tournée, Unbreakable World Tour. Elle crée son propre label musical, Rhythm Nation Records. Le premier single, No Sleeep, est mis en ligne sur la chaîne YouTube de la chanteuse le .
Publié le [15], l'album est intégralement produit par le trio Janet, Jimmy Jam et Terry Lewis et se classe no 1 aux États-Unis. La tournée mondiale débute le pour une durée prévue d'un an. Cependant, à la suite de problème de santé à la veille de Noël conduisant à une opération chirurgicale, Janet Jackson interrompt sa tournée mondiale et promet à ses fans qu'elle reviendra sur la scène pour terminer sa tournée. Âgée de presque 50 ans, cette annonce soulève de nombreuses spéculations sur le lien entre son état de santé et son envie de donner naissance à un premier enfant par fécondation in vitro. Effectivement, Janet Jackson et son mari d'époque, Wissam Al Mana, annoncent en qu'ils attendent leur premier enfant dans les mois qui suivent.
Janet Jackson accouche le de son premier enfant et garçon du nom de Eissa Al Mana. Le 1er mai, alors que les médias ont annoncé son divorce d'avec Wissam Al Mana courant , elle publie une vidéo sur les réseaux sociaux où elle rassure ses fans sur la santé de son bébé et annonce la reprise de sa tournée mondiale interrompue il y a un an. Elle renomme sa tournée State of the World Tour tout en précisant qu'il n'y a aucune prise de position politique derrière ce nouveau nom. Janet reprend du début l'ordre de sa précédente tournée mondiale en commençant aux États-Unis dès le à Lafayette (Louisiane) pour finir le au Japon, Tokyo. Elle accepte de participer aux Billboard Music Awards 2018 avec Bruno Mars. Le , Janet enregistre et tourne un nouveau clip aux influences latines et africaines avec Daddy Yankee. Ce titre d'été, Made For Now, sort sous forme de single le sur Spotify et le sur iTunes. Elle enregistrera une version anglaise et espagnole de ce titre.
En , après plusieurs années de censure depuis l'incident du SuperBowl (2004), les médias annoncent que Janet entrera en 2019 au Rock & Roll Hall of Fame aux côtés de Def Leppard, Stevie Nicks, The Cure, Radiohead, Roxy Music et the Zombies. Sa nomination se justifie par sa solide place dans l'histoire de la culture pop grâce à une carrière commencée il y a plus de 35 ans. La cérémonie se déroule le aux Barclays Center dans le quartier de Brooklyn (New York)[1].
Du au (22 dates), Janet s'installe en résidence au parc MGM à Las Vegas pour son spectacle intitulé Metamorphosis [16],[17]. Elle participe notamment à plusieurs festivals internationaux durant l'été : Glastonbury Festival (Angleterre) le , Montreux Jazz Festival (Suisse) le , et Djeddah World Fest (Arabie Saoudite) le [18],[19],[20].
En 2022, elle donne son accord pour un documentaire officiel intitulé Janet, basé sur sa vie et comprenant de nombreuses personnalités telles que Whoopi Goldberg ou encore Mariah Carey[4].
Janet Jackson avait un lien très fort avec son grand frère Michael, et ce depuis leur enfance[21]. Lorsque Janet était encore enfant, Michael avait l'habitude d'appeler sa sœur Dunk parce que sa taille la faisait ressembler à un âne ; Janet quant à elle l'appelait Mike. Elle avait l'habitude de se rendre au Ranch de Neverland de son frère et est toujours restée proche de lui, même lorsque ce dernier décida de couper certains liens avec son entourage familial à partir de , après l'affaire judiciaire Arvizo.
Janet Jackson reste discrète sur sa vie privée. Elle s'est mariée trois fois et a eu plusieurs relations. Voici un récapitulatif de ses unions :
Son style musical se définit entre R&B, pop, soul et rhythm and blues. Elle commence sa carrière avec des albums qui mélangent soul, disco, rhythm and blues, funk et pop, puis elle décide de donner à ses chansons un style plus urbain en utilisant le new jack swing et le hip-hop tout en gardant le rhythm and blues, la soul et la pop, notamment sur les albums Control et Rhythm Nation 1814. Sur l'album Janet, elle incorpore de nombreux genres musicaux comme la bossa nova, le rock, l'opéra, le jazz, le rap et la house.
BET Awards : 1 récompense
Billboard : 48 récompenses
Prix numéro un de fin d'année du magazine Billboard
Billboard / Tanqueray Sterling Music Video Awards
Grammy Awards : 5 récompenses
MTV Europe Music Awards : 5 récompenses
MTV Video Music Awards : 10 récompenses
États-Unis 2 semaines États-Unis 4 semaines États-Unis 6 semaines États-Unis 1 semaine États-Unis 1 semaine États-Unis États-Unis États-Unis 1 semaine États-Unis 1 semaineAux États-Unis, Janet Jackson a réussi à imposer son nom dans le fameux Billboard Hot 100. À la date du :
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