Torquato Tasso, connu en français sous l'appellation Le Tasse (en italien, il Tasso), est un poèteitalien, né le à Sorrente (région de Campanie, Italie), mort le à Rome, passé à la postérité pour son épopée, La Gerusalemme liberata (autrefois traduite sous le titre La Jérusalem délivrée, aujourd'hui Jérusalem libérée, 1580), poème épique où il dépeint, à la manière des romans de chevalerie, les combats qui opposèrent les chrétiens aux musulmans à la fin de la Première croisade, au cours du siège de Jérusalem.
Souffrant depuis ses 30 ans de maladie mentale, il meurt alors que le pape allait le couronner « roi des poètes ». Jusqu'au début du XIXe siècle, Le Tasse est l'un des poètes les plus lus en Europe : Jean-Jacques Rousseau admire Le Tasse, dont il cite un vers dans Les Rêveries du promeneur solitaire[1] et dans la lettre XXIII de la première partie de la Nouvelle Héloïse. Chateaubriand lui consacre de longues pages dans ses Mémoires d’outre-tombe[2]. Auguste Comte en fait le représentant de la littérature épique moderne dans son calendrier positiviste, et Simone Weil voit dans la « Jérusalem délivrée » l'une des plus hautes expressions de l'espérance chrétienne.
Né à Sorrente, il est le fils d’un aristocrate de Bergame, Bernardo Tasso de la maison de Taxis[3], poète lyrique et épique d’un certain renom, longtemps secrétaire au service du dernier prince de Salerne, Ferrante Sanseverino[4]. Sa mère, Porzia de Rossi[5], est une aristocrate de Toscane étroitement liée aux plus illustres familles napolitaines. Lorsque le prince de Salerne, en conflit ouvert avec le gouverneur espagnol de Naples, est mis au ban et dépouillé de ses terres, Bernardo Tasso suit son maître en exil et devient dès lors proscrit comme rebelle à la Couronne de Charles Quint. Leur patrimoine est mis sous séquestre et la proscription s'étend à son fils Torquato alors âgé de 9 ans. Jusqu'en 1552, vivant à Naples, Torquato suit les leçons des Jésuites, qui viennent d’établir un collège en cette ville. La précocité de l’enfant, il sait le grec et le latin, écrit déjà en prose et en vers et sa ferveur religieuse, font l’admiration unanime des Jésuites qui contribuent à sa célébrité naissante[6].
Il part vivre avec son père proscrit, d'abord en France pour suivre leur maître déchu, puis retourne en Italie où son père le plaçe chez un ami à Rome pour qu'il poursuive ses études. En 1556, Porzia, sa mère, meurt à Naples dans des circonstances suspectes sans avoir pu obtenir la dot promise par ses frères, ce qui n'arrange pas les finances déjà bien basses de Bernardo.
Bernardo Tasso est un courtisan qui s'adonne à la poésie : aussi accueille-il avec empressement l'invitation de la cour d'Urbino en 1557. Son fils Torquato, revenu de Rome pour le suivre, devient le compagnon de récréation et d'études du prince-héritier, François-Marie della Rovere. Le comté d'Urbino est alors le siège d'une société d'hommes lettrés, qui prisent les arts et les belles-lettres. Torquato grandit ainsi dans une atmosphère à la fois raffinée et quelque peu blasée, qui laisse une empreinte profonde sur le caractère de l'adolescent.
À Venise, puis à Padoue où son père l'emmène, il retrouve le même climat intellectuel. Mais à Padoue, le jeune homme délaisse les études de droit que son père veut lui imposer, pour la philosophie et la poésie. L'année 1562 n'est pas encore terminée qu'il a déjà composé un poème, « Renaud » (Rinaldo[5]), où il combine la régularité de l’épopée de Virgile aux séductions de l’épopée médiévale[7]. « Rinaldo » apporte une telle originalité qu'on proclame son auteur le poète le plus prometteur du moment. Son père, flatté, autorise l'impression du poème de son fils qui, après une nouvelle année d'études à Bologne, peut entrer au service du cardinal Luigi d'Este à Ferrare.
Castello degli Estensi, Ferrare.
Entre la cour de France et celle de Ferrare
C’est en 1565 que Le Tasse fait son entrée à la cour de Ferrare, où il doit par la suite faire l’expérience de la plus grande gloire mais aussi de la misère morale la plus profonde. Après la publication de Rinaldo, il développe ses principes touchant le poème épique dans ses Discours sur l’Art poétique, où il se démarque de ses contemporains, et qui lui valent une reconnaissance accrue comme critique littéraire alors qu'il n'a que 18 ans.
Il semble que les années 1565-1570 soient les plus heureuses de sa vie, malgré le chagrin que lui cause la disparition de son père en 1569. Il dédie les deux premiers recueils de ses cinq-cents odes à deux dames de la cour, Lucrezia Bendidio qu'il a rencontrée à Padoue et Laura Peverara, dont il s'est épris à Mantoue.
Il accompagne le cardinal d'Este à Paris en 1570[5] pour aller conférer avec Charles IX sur les affaires des calvinistes[6]. Mais sa franchise un peu brutale, conjuguée à un manque de tact caractéristique, lui font perdre la faveur de son mécène. Il quitte la France l’année suivante, pour entrer au service du duc Alphonse II de Ferrare.
Les princesses Lucrèce d'Este, future duchesse d'Urbin, et Léonore d'Este, toutes deux plus âgées que lui d'une dizaine d'années et sœurs du duc de Ferrare, le prennent sous leur protection et l'admettent dans le cercle de leurs intimes : il sera toute sa vie redevable de leur tendresse indéfectible.
Les quatre années suivantes sont marquées par la publication d’Aminta[5] en 1573 et l’achèvement de La Jérusalem délivrée[5] en 1574. Aminta est une pastorale de trame très dépouillée, mais d’un charme lyrique exquis[5]. Sa parution coïncide avec le moment où, sous l'impulsion de Palestrina, la musique commençe à s'imposer comme le premier des arts en Italie ; or Aminta, avec sa mélodie douce et sa mélancolie sensuelle, se trouve parfaitement en résonance avec l’esprit du temps : elle marque de son influence l’opéra et la cantate pour les deux siècles suivants.
La Jérusalem délivrée
La Jérusalem délivrée occupe une place à part dans l’histoire de la littérature européenne ; pourtant, les mérites de cette épopée, qui révélent au monde la riche personnalité du Tasse et l'élèvent au rang d'auteur classique, admiré tout autant du peuple que des élites, ne sont pas sans rapport avec la grâce lyrique d’Aminta.
La poésie épique est très prisée à cette époque en Italie et La Jérusalem délivrée arrive après l'Italia liberata de Trissino (1547), lOrlando furioso de L'Arioste (1532) ou lOrlando inamorato de Boiardo (1483).
Elle est achevée alors que Le Tasse n’a que 31 ans ; et cependant, alors qu'il en a fini avec son manuscrit, la période fastueuse de son existence atteint son terme : son chef-d’œuvre est accompli.
Il se trouve immédiatement en proie aux soucis. Plutôt que de suivre son instinct et de publier La Jérusalem délivrée telle qu'il l'a composée, il est pris de scrupules par crainte de la critique, ce qui constitue l'autre facette de sa personnalité.
Le poème est adressé sous forme de manuscrit à plusieurs savants critiques, dont Scipion de Gonzague (fils du duc de Mantoue) qu'il avait rencontré à l'Université de Padoue, Le Tasse exprimant le désir de connaître leur avis. Chacun des hommes de lettres, tout en exprimant son admiration pour l'épopée, émet une réserve différente d'un avis à l'autre.
Non seulement Le Tasse doit répliquer à toutes ces critiques mais il doit en outre mettre son chef-d'œuvre en conformité avec les principes qu'il a si fièrement énoncés.
Dans La Jérusalem délivrée, comme auparavant dans le Rinaldo, il cherche à relever le style épique italien en observant une stricte unité d'action et en rehaussant l'expression poétique de la langue italienne. Pour cela, il se donne Virgile pour modèle, adapte la Première croisade comme sujet, infuse toute sa ferveur religieuse dans la création de son héros Godefroy de Bouillon ; mais son inclination naturelle le porte à la poésie amoureuse.
En dépit du zèle et de l’ingéniosité du poète, le thème principal aura, comme dans Rinaldo, moins suscité le génie que les scènes d’amour qui le ponctuent. Godefroy de Bouillon, mélange de piété païenne inspirée d’Énée et de catholicisme tridentin, n'est en effet pas le véritable héros de la Jérusalem. Le farouche et passionné Renaud, le chevalier Roger, l’impulsif et mélancolique Tancrède, tout comme les chevaleresques Sarrasins avec qui ils rivalisent aux armes et en amour, se disputent l’intérêt du lecteur et le détournent de il Goffredo, l'édition partielle de 1580 des quatorze premiers chants de Jérusalem.
Le Tasse, dépassé par ses écrits de jeunesse, en proie à l'excitation de la vie de cour et à un travail littéraire surhumain, s'effondre alors devant les difficultés : sa santé devient chancelante. Il se plaint de maux de tête, souffre de fièvres malariennes, et cherche à s'éloigner de Ferrare.
Alphonse II d'Este, chez qui Le Tasse est entré au service, redoute que le départ du Tasse ne fasse des Médicis les dédicataires de la Jérusalem libérée. C'est pourquoi il endure les sautes d'humeur du poète, afin de ne donner à son protégé aucun prétexte pour quitter la cour de Ferrare.
Mais au cours de ces années 1575-77, la santé du Tasse continue de se détériorer, et la jalousie pousse les autres courtisans à se moquer de lui et à intriguer à ses dépens. Son caractère orgueilleux, susceptible et irritable, et sa pusillanimité en font une proie facile à la malveillance. Tout au long des années 1570, il se développe chez le Tasse une manie de persécution qui fait de lui le type du poète maudit, solitaire et à demi-fou.
Il est à présent convaincu que ses domestiques complotent contre lui, qu'ils le dénoncent à l’Inquisition, et qu'ils cherchent à l'empoisonner. L'actualité politique et littéraire de la cour ajoute à sa détresse mentale.
À l’, le Tasse s'en prend à un gentilhomme de Ferrare, Maddalo, qui a évoqué son homosexualité supposée ; la même année, il reproche à son ami Luca Scalabrino son amour pour un jeune homme de 21 ans, Orazio Ariosto ; un jour de l', il menace d'un poignard un domestique sous les yeux de la duchesse d’Urbino, Lucrèce d'Este. Il est arrêté, mais le duc le libère, et l'emmène avec lui dans sa villa en exigeant de lui qu'il se fasse soigner par un médecin.
L'opinion de certains biographes sur cet épisode selon laquelle le Tasse aurait accepté de feindre la folie pour protéger l'honneur de Lucrèce d'Este, est sans fondement[8].
La suite de ses pérégrinations est à l'image de son inconstance. En juin 1577, il quitte la Cour de Ferrare pour rejoindre sa sœur Cornélia à Sorrente dans le royaume de Naples. S'y ennuyant rapidement, il demande au duc de Ferrare la permission de revenir dans sa cour, un an après l'avoir quittée. Mais son retour ne lui apportant toujours pas de satisfaction, il la quitte une deuxième fois pour se rendre dans les États du duc d'Urbino, mari de Lucrèce d'Este. Ses inquiétudes et ses terreurs imaginaires le reprennent très vite et il décide d'implorer la protection du duc de Savoie à Turin[6]. Il reçoit chaque fois un accueil digne de sa réputation mais sa maladie mentale le rattrape constamment jusqu'à son internement.
L’asile d’aliénés de Sainte-Anne
Revenu à la cour de Ferrare en , ses excès de violence reprenant, le duc de Ferrare convaincu que le poète est devenu fou, juge que l'hospice Sainte-Anne est l'établissement le plus sûr pour lui[5].
« Le Tasse à l’Hôpital Sainte-Anne de Ferrare » par Eugène Delacroix. Le Tasse y fut interné entre 1579 et 1586.
Au bout de quelques mois, il se voit octroyer des appartements spacieux, pour recevoir ses amis, sortir où bon lui semble, et correspondre librement. C'est ainsi que Montaigne lui rend visite en 1581, visite qu'il relatera dans ses Essais : « J’eus plus de despit que de compassion de le veoir à Ferrare en si piteux estat survivant à soy mesme, mescognoissant et soy et ses ouvrages, lesquels sans son sceu et toutefois à sa veue on a mis en lumière incorrigez et informes[9]. » Les lettres écrites de l'hospice Sainte-Anne aux princes d'Italie, à des admirateurs enthousiastes, et aux plus fameux artistes de son temps, éclairent non seulement sur sa condition, mais aussi sur son caractère en général.
Le Tasse en prison visité par Montaigne par Fleury Richard, Musée des Beaux-Arts, Lyon.
Il occupe ses loisirs forcés par de copieuses compositions : l'essentiel de ses dialogues en prose sur des sujets philosophiques et éthiques sont écrits au cours de ces années. À l'exception de quelques odes ou sonnets de circonstance, au ton très rhétorique, mais dont quelques-uns sont inspirés par une souffrance mentale poignante, il s'éloigne de la poésie.
Depuis des années ses écrits sont mis sous séquestre. Or un beau jour de l'année 1580, il apprend que ses amis Angelo Ingegneri et Febo Bonna viennent de publier la première partie de sa Jérusalem délivrée[5] et l'année suivante, son intégralité. En quelques mois, elle connait six rééditions. Son rival à la cour de Ferrare, Giovanni Battista Guarini, se charge d'éditer ses autres poésies en 1582 et Le Tasse, de sa cellule, doit se résoudre à voir ses odes, sonnets, pièces lyriques et compliments officiels compilés en recueil sans son consentement.
Quelques années plus tard (1585), deux érudits de l’Accademia della Crusca écrivent des pamphlets contre la Jérusalem délivrée. Quoique de facture médiocre, le Tasse se sent obligé d'y répondre, et le fait avec une modération et une courtoisie qui révèlent non seulement son comportement de gentilhomme mais aussi la pleine possession de ses moyens. Tout au long de son séjour en asile, il cherche à placer ses deux neveux, fils de sa sœur Cornélia, au service d'une cour princière : l'un d'eux trouve emploi à la cour de Guillaume de Mantoue, l'autre à celle du duc de Parme Octave Farnèse.
L'errance et l'apothéose
Statue du Tasse à Sorrente.
En juillet 1586, après sept ans et deux mois, Le Tasse sort de l'asile Sainte-Anne sur ordre de Vincent Ier de Mantoue[5]. Le poète suit son jeune libérateur à la ville de Bergame, jouissant d'une liberté retrouvée et des plaisirs de la cour. Il reçoit un accueil splendide et retrouve même l'énergie d’achever une tragédie de son père, Torrismond ; mais, il ne s'est pas sitôt écoulé quelques mois que son humeur noire reprend le dessus.
En 1589 il revient à Rome, logeant toujours chez le patriarche de Jérusalem. Mais les domestiques du prélat le trouvent hors de lui, et refusent de le laisser entrer. Il tombe malade, et est conduit dans un hospice. En 1590 le patriarche l'accueille de nouveau chez lui, mais l'esprit sans repos du Tasse le pousse à partir à Florence. Rome, Mantoue, Florence, à nouveau Rome, puis Naples, Rome, Naples — telles sont les étapes de son odyssée de malade, d'indigence et de malheur entre 1590 et 1594. Il a beau voir s'ouvrir pour lui les palais des princes, des cardinaux, des patriarches, voire du pape : nulle part il ne trouve le repos.
En même temps que sa santé devient chancelante, son talent s'émousse. En 1592, il donne au public sa version révisée de la Jérusalem, Gerusalemme Conquistata. Tout ce qui fait le charme primesautier du poème original est réécrit en mauvais vers, et les passages importants de l’intrigue sont ponctués de développements rhétoriques ennuyeux, mais cette version révisée obtient la faveur de certains critiques[5]. La même année, il publie une composition en vers blancs italiens, Le Sette Giornate (« Les Sept Journées de la Création »), qui n'est guère lue de nos jours, et qui est une amplification du premier chapitre de la Genèse.
L'un des traits singuliers de la destinée du Tasse, c'est qu'alors que les atteintes de la maladie mentale, de la déchéance physique et de la perte d'inspiration semblaient devoir le condamner à l'oubli, la roue de la fortune parait tourner à son avantage. Le pape Clément VIII, monté sur le trône en 1592, veut organiser le triomphe du poète. Avec son neveu, le cardinal Aldobrandini de San Giorgio, il l'invite en 1594 à Rome pour qu'il y reçoive la couronne de lauriers sur le Capitole comme Pétrarque plus de deux cents ans avant lui.
Épuisé par la maladie, Le Tasse n'arrive à Rome qu'au mois de novembre 1594. La cérémonie de son couronnement doit être reportée à cause de circonstances diverses, mais le pape le gratifie cependant d'une pension.
La poésie lyrique du Tasse, si elle a peut-être influencé Desportes et Ronsard (que Le Tasse avait rencontré à Paris), a indiscutablement inspiré plusieurs poètes anglais de l'ère élisabéthaine, dont Philip Sidney, Abraham Fraunce, Edmund Spenser[11] et Samuel Daniel.
Avec sa réputation d’élégiaque et de polémiste, Le Tasse, de par son triste destin, connut un regain de ferveur auprès des Romantiques.
L’écrivain allemandGoethe a composé en 1790 une pièce intitulée Torquato Tasso qui s'intéresse au combat personnel de l'artiste. Il a aussi composé les paroles d'une cantate, Rinaldo, inspirée du seizième chant de la Jérusalem délivrée, et que Brahms mit plus tard en musique.
Giacomo Leopardi écrivit un Dialogo di Torquato Tasso e del suo Genio familiare (Operette morali, 1824), œuvre en prose consacrée au long séjour de Sainte-Anne. Le thème principal est le parallèle entre la souffrance et l'ennui, rendu sous forme d'un dialogue entre Le Tasse et un génie ou esprit censé le visiter au cours de son internement.
Le poème de Lord Byron intitulé Les Lamentations du Tasse est relatif au séjour du poète à Sainte-Anne.
La manufacture Dufour & Leroy édite en 1831 un papier peint panoramique intitulé Renaud et Armide ou la Jérusalem délivrée exposé au Musée des Arts décoratifs de Paris
Le compositeur italienGaetano Donizetti a composé un opéra intitulé Torquato Tasso (en) (1833) et incorporé certains passages de l’œuvre originale dans le libretto.
Franz Liszt a composé un poème symphonique, Tasso, Lamento e Trionfo pour célébrer le centenaire de la pièce de Goethe. La première partie, au climat sombre, évoque l'anxiété de l'asile, et la seconde partie la reconnaissance et la gloire qui accompagnent son retour à la vie civile.
André Sempoux, universitaire belge spécialiste de la littérature italienne a écrit un roman où il mêle le destin de son narrateur à un récit sensible de la vie du Tasse, Torquato, l'ami d'un autre temps (éd. Luce Wilquin, Bruxelles, 2002).
Gerusalemme liberata (La Jérusalem délivrée ou Jérusalem libérée), 1581, Lire en ligne en italien, en français Tome 1 et Tome 2. Sa version remaniée par l'auteur, la Gerusalemme conquistata, ne parut qu'en 1592.
Rime (« Rimes »), est un recueil en neuf livres d'environ 2 000 vers, composé entre 1567 et 1593. On y retrouve l'influence du Canzoniere de Pétrarque : l'auteur y recherche principalement la musicalité et privilégie la richesse de délicates images et la peinture des sentiments subtils.
Galealto re di Norvegia, (1573-4), une tragédie inachevée, fut continuée sous un autre titre : Le Roi Torrismonde[12] (Re Torrismondo, 1587). Elle est inspirée des tragédies de Sophocle et de Sénèque, et narre l'histoire de la princesse Alvida de Norvège, mariée contre son gré au roi des Goths Thorismond, alors qu'elle est éprise de roi de Suède Germond, son ami d'enfance. En 1647, l'écrivain grec Joannes Andreas Troilos s'inspira du Roi Torrismonde pour sa tragédie Le Roi Rhodolinos[13].
Essais littéraires et philosophiques
Discours de l’art poétique (1565-66)
Les « Dialogues » (Dialoghi) ont été composés entre 1578 et 1594. Ces 28 textes traitent de sujets variés, des plus abstraits (l'amour, la vertu, la noblesse) aux plus profanes (l'art des masques, le jeu, l'art de faire sa cour et la beauté). Parfois Le Tasse aborde les grands thèmes de son époque : par exemple, le conflit entre religion et liberté d'opinion, ou encore la lutte entre la Chrétienté et l’Islam à Lépante.
Les Discours sur le poème héroïque (Discorsi del poema eroico) furent publiés en 1594. Ils constituent le principal accès à l’art poétique du Tasse. Ils furent probablement rédigés au moment des corrections de la Gerusalemme Liberata.
↑D'après Jo Ann Cavallo, The Romance Epics Of Boiardo, Ariosto, and Tasso : from Public Duty to Private Pleasure, University of Toronto Press, coll. « Toronto Italian Studies », , 300 Pages (ISBN0-8020-8915-1, lire en ligne), « XIII - Bernardo Tasso, L'Amadigi (1560) » .
↑ abcdefghi et jD'après Giuseppe Gallavresi, Catholic Encyclopaedia, New York, Robert Appleton Co., , « Tasso (Torquato) » .
↑ ab et cJean Baptiste Antoine Suard, Notice sur la vie et le caractère du Tasse, Paris, Garnier Frères, en préface d'une traduction en français de "Jérusalem délivrée" par Le Prince Lebrun
↑Appréciation de Anthony Esolen, Tasso's Life. Introduction to Torquato Tasso's Jerusalem Delivered, Johns Hopkins University Press, .
↑La passion du Tasse pour Éléonore d'Este, et le fait que le duc se serait vengé de cet adultère en emprisonnant le poète, constitue la trame des Lamentations du Tasse de Byron, du Torquato Tasso de Goethe, et de l'opéra de Donizetti (cf. infra) ; elle n'est plus d'aucun crédit de nos jours : (en) Margaret Drabble, The Oxford Companion to English Literature, Oxford/New York, Oxford University Press, , 1172 p. (ISBN0-19-866244-0), p. 964-965.
↑Notice consacrée au Tasse par Henri Hauvette dans sa Littérature italienne, 1921, p.275-298, insérée dans l'édition de La Jérusalem délivrée de 1932 à lire sur ebooks-bnr.com.
↑Dans ses Amoretti (d'après Margaret Drabble dans The Oxford Companion to English Literature, art. Tasso) et surtout The Faërie Queene ; cf. à ce sujet M. H. Abrams, Norton Anthology of English Literature, vol. 1, New York, W.W. Norton & Co., , 7e éd., p. 623.
↑Alexandre Embiricos, La Renaissance crétoise, t. I, Paris, Les Belles Lettres, coll. « Collection de l'Institut d'Études Byzantines et Néohelléniques de l'Université de Paris », , 301 p., p. 159-161.
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