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((voir homonymes|Duchamp))
((Infobox Biographie2
 | charte            = artiste
 | image             = Marcel Duchamp 01.jpg
 | légende           = L'artiste en 1927<br>(détail d'une photographie de presse, [[Bibliothèque du Congrès]]).
 | nom de naissance  = Henri Robert Marcel Duchamp
 | nationalité       = française<br /> américaine (à partir de 1955)
 | activités         = [[Artiste peintre|Peintre]], [[plasticien]], [[littérature|homme de lettres]], [[joueur d'échecs]]
 | formation         = Autodidacte
 | mère              = [[Marie Caroline Lucie]]
 | mouvement         = [[Dada]]ïsme, [[surréalisme]]
 | mécènes           = [[Walter Conrad Arensberg|Walter]] et [[Walter Conrad Arensberg|Louise Arensberg]]
 | influencé par     = [[Cubisme]], [[dada]]ïsme, [[surréalisme]]
 | influence de      = [[Art cinétique]], [[pop art]], [[nouveau réalisme]], [[Minimalisme (art)|minimalisme]], [[art conceptuel]]
 | œuvres principales = ''[[Nu descendant un escalier (N°2)|Nu descendant un escalier]]'' (1912)<br />''[[Fontaine (Duchamp)|Fontaine]]'' (1917)<br />''[[L.H.O.O.Q.]]'' (1919)<br />''[[Le Grand Verre|Mariée mise à nu par ses célibataires, même]]'' (1923)<br />''[[Étant donnés]]'' (1946-66)
))

'''Marcel Duchamp''', né le ((Date de naissance|28|juillet|1887)) à [[Blainville-Crevon]] et mort le ((Date de décès|2|octobre|1968)) à [[Neuilly-sur-Seine]], est un [[artiste peintre|peintre]], [[plasticien]] et [[littérature|homme de lettres]] [[France|français]], naturalisé [[États-Unis|américain]] en 1955.

Depuis les années 1960, il est considéré par de nombreux critiques et historiens de l'art comme un artiste majeur du ((s-|XX)). Déjà, [[André Breton]] le qualifiait d'((citation|homme le plus intelligent du siècle)). Grâce à son invention des ''[[ready-made]]s'' notamment, son travail et son attitude artistique continuent d'exercer une influence majeure sur les différents courants de l'[[art contemporain]].

Rare artiste n'appartenant à aucun courant artistique précis, Marcel Duchamp a un style unique. Cassant les codes artistiques et esthétiques alors en vigueur, il est vu comme le précurseur et l'annonciateur de certains aspects les plus radicaux de l’évolution de l'art depuis 1945. Les protagonistes de l'[[art minimal]], de l'[[art conceptuel]] et de l'[[art corporel]], dans leur inspiration, leur démarche artistique et idéologique, témoignent de l'influence déterminante de l’œuvre de Duchamp. Il aurait également été, d'après les nombreux essais qui lui sont consacrés, l'inspirateur d'autres courants artistiques dont le [[pop art]], le [[Dadaïsme|néodadaïsme]], l'[[art optique]] et le [[Art cinétique|cinétisme]].

== Biographie ==
=== Origines familiales ===
[[Fichier:Blainville-Crevon,Normandy,France.jpg|vignette|gauche|Maison d'enfance de Duchamp à [[Blainville-Crevon]].]]
((citation bloc|J'ai eu une vie absolument merveilleuse.|Marcel Duchamp<ref>Pierre Cabanne, Belfond, 1967, cf. biblio.</ref>))

Né dans une maison construite en 1827 par le [[capitaine Délorier]] en [[Seine-Maritime|Seine-Inférieure]], Henri Robert Marcel Duchamp est le fils du notaire de [[Blainville-Crevon]], Justin Isidore Duchamp (dit « Eugène »), et de Marie Caroline Lucie, née Nicolle, musicienne accomplie. Marcel est le petit-fils d'[[Émile Frédéric Nicolle]] (1830-1894), courtier maritime et artiste, qui enseigna l'art à ses petits-enfants. Il est le troisième enfant d'une famille qui en compte sept, dont le sculpteur [[Raymond Duchamp-Villon]] (1876-1918), et les peintres [[Jacques Villon]] (Gaston Duchamp, 1875-1963) et [[Suzanne Duchamp]] (1889-1963).

Il entreprend son apprentissage de la peinture auprès de son grand-père artiste, puis de ses frères, de sa sœur et de leurs amis. Sa marraine, Julia Pillore, avait épousé en 1900 le peintre [[Paulin Bertrand]]. Cette année-là, au collège, en ((4e)), Marcel remporte un prix de mathématiques et exécute son premier dessin connu, ''Magdeleine au piano''<ref>Réf. Schwartz, 001 ; Magdeleine Duchamp était sa sœur (1898-1979).</ref>. Durant l'été 1902, il entame ses premières toiles en s'inspirant des paysages de Blainville et ne jure que par [[Claude Monet|Monet]]. Le soir, il apprend à jouer aux [[échecs]] en observant ses deux frères, particulièrement doués.

Il poursuit brillamment ses études à l'école Bossuet de [[Rouen]], décrochant à quinze ans la première partie de son [[Baccalauréat en France|baccalauréat]] avec un ((1er|prix)) de dessin. Durant l'été, il part en voyage à [[Jersey]]. L'année suivante, il décroche la deuxième partie du bac (Lettres-Philosophie) et la médaille d’excellence des « Amis des Arts ».

En ((date-|octobre 1904)), avec l'accord de son père, il part s'installer à [[Montmartre]], au 71, [[rue Caulaincourt]] ; il vit chez son frère, devenu le peintre [[Jacques Villon]]. Il s’inscrit à l'[[académie Julian]], et tiendra seulement une année, abandonnant à cause des cours théoriques. Il ne cesse de dessiner, de jouer au billard et assiste aux numéros de cabaret humoristiques.

N'ayant jamais fait d'école d'art au sens classique du terme, Marcel Duchamp est un [[autodidacte]].

=== Ses débuts : tableaux et dessins ===
[[Fichier:Bec Auer.jpg|vignette|Affiche d'[[Henri Privat-Livemont]] (1896) : Duchamp fut toute sa vie impressionné par le [[Manchon à incandescence|bec Auer]] qu'il commença à dessiner dès 1903.]]

Après avoir échoué au concours d'entrée des [[École nationale supérieure des beaux-arts|Beaux-Arts de Paris]], Marcel est appelé à faire son [[Service militaire en France|service militaire]] le ((date-|30 octobre 1905)) : son livret militaire précise alors qu'il mesure ((unité|1.68|m)), qu'il a les cheveux blonds et les yeux gris<ref name="Molderings2013">((en |texte=Herbert Molderings, ''Marcel Duchamp at the Age of 85: An Incunabulum of Conceptual Photography'', Cologne, Walther König, 1999, ((p.|106)).)).</ref>((,))<ref>[https://www.archivesdepartementales76.net/ark:/50278/d2c95382e857c7b0654cc73e0d1c5504/daogrp/0/layout:table/idsearch:RECH_61b84bc4ee8cf6e618d5c3c13c8bb1f4#id:641107667?gallery=true&brightness=100.00&contrast=100.00&center=1605.353,-601.448&zoom=9&rotation=0.000 ''Matricule militaire de Marcel Duchamp'']</ref>. En tant qu'ouvrier d'art, il voit son temps réduit à une année au lieu de trois : employé chez un imprimeur de Rouen, il a obtenu quelques semaines plus tôt un diplôme d'imprimeur de gravures, dans le but unique de réduire autant que possible son passage sous les drapeaux. Par ailleurs, son père part en retraite, quitte Blainville pour Rouen et emmène toute la famille au 71, [[Rue Jeanne-d'Arc (Rouen)|rue Jeanne-d'Arc]]. Nommé caporal le ((date-|11 avril 1906)), Marcel est libéré le ((date-|3 octobre)) et emménage au 65, [[rue Caulaincourt]] (Paris). Son meilleur partenaire de billard s'appelle [[Juan Gris]].

Pour arrondir les fins de mois, Marcel, à l'imitation de Villon, tente de proposer des [[caricature]]s satiriques à des journaux comme ''[[Le Rire]]'' et ''[[Le Courrier français]]''. Après quelques refus<ref>Le premier [[dessin]], intitulé ''Inquiétude du cocu'', est présenté du ((date-|25 mai)) au ((date-|30 juin 1907)) au Salon des artistes humoristes : il est à ce jour introuvable (Schwartz, ((n°|97))).</ref>, dix-huit dessins furent publiés entre ((date-|novembre 1908)) et ((date-|octobre 1910))<ref>Dont un dans ''[[Le Témoin (journal)|Le Témoin]]'', daté du ((date-|9 avril 1910)) ; au total, 31 dessins furent réalisés.</ref>. Il signe « Duchamp » et pratique un humour parfois jugé gaudriolesque<ref>Duchamp est un lecteur passionné de [[Alfred Jarry|Jarry]] et de [[Rabelais]] (in Lewis Jacobs, ''Marcel Duchamp: In His Own Words'', MoMA, 1978).</ref>. Pour la première fois, Marcel hésite entre deux carrières : humoriste ou peintre. Il propose ses dessins au [[Salon des humoristes|Salon des Humoristes]] (Palais des Glaces, Paris) en mai et ((date-|juin 1907)), mais sans grand succès : c'est son premier contact avec le public. Entre Noël 1907 et la rentrée 1908, Marcel mène la belle vie : fêtes mémorables rue Caulaincourt, exposition de quatre nouveaux dessins au ((2e|salon)) des artistes humoristes (mai-juin) puis longues vacances à [[Veules-les-Roses]]. Il déménage à [[Neuilly-sur-Seine]] et y demeurera jusqu'en 1913<ref>9, rue Amiral-de-Joinville (in Partouche, ((p.|30))((refinc))).</ref>.

Il commence à exposer des tableaux au [[Salon d'Automne]] ([[Grand Palais (Paris)|Grand Palais]], octobre-((date-|novembre 1908))), à savoir ''Portrait'', ''Cerisier en fleurs'', et ''Vieux cimetière'', très marqués par les [[impressionniste]]s. Au printemps 1909, il expose au [[Salon des indépendants]] ([[Musée de l'Orangerie|Orangerie des Tuileries]]) deux paysages dont l'un sera acheté ((nobr|100 francs)) : pour Marcel, c'est une première<ref>Il s'agit de Saint-Cloud.</ref>. De nouveau à Veules-les-Roses, il se met à peindre les environs et expose ses paysages au Salon d'Automne pour la seconde fois. Une toile est achetée par [[Isadora Duncan]]. À la fin de l'année, il expose à la Société normande de peinture moderne organisée à Rouen par son camarade d'enfance, Pierre Dumont, qui lui présente [[Francis Picabia]], qui exposait également. Ses deux frères, Jacques et Raymond, l'invitent souvent à les rejoindre à [[Puteaux]] au 7, rue Lemaître où ils vivent dans une sorte de communauté d'artistes où se croisent des [[cubisme|cubistes]] comme [[Albert Gleizes]], [[Fernand Léger]], [[Jean Metzinger]], [[Roger de La Fresnaye]], mais aussi des poètes comme [[Guillaume Apollinaire]] (qui n'aime pas ses nus, en évoquant « les nus très vilains de Duchamp »<ref>[https://books.google.fr/books?isbn=2847420436 Pierre Lartigue, ''Rose Sélavy et caetera''], University of Michigan, Le Passage, 2004, ((p.|65)), ((ISBN|2847420436))</ref>((,))<ref>[https://books.google.fr/books?isbn=2246630819 Judith Housez, ''Marcel Duchamp: biographie''], Grasset, 2006, ((p.|93)), ((ISBN|2246630819))</ref>((,))<ref>[https://books.google.fr/books?id=tKlIAQAAIAAJ Bernard Marcadé, ''Marcel Duchamp: la vie à crédit : biographie''], Flammarion, 2007, ((p.|28)), ((ISBN|2080682261))</ref>), [[Henri-Martin Barzun]], [[Maurice Princet]] et le jeune [[Georges Ribemont-Dessaignes]].

((article détaillé|groupe de Puteaux))

=== Les années de transition (1910-1915) ===
Après les années 1902-1910, qui sont qualifiées par Duchamp de « huit années de leçons de mutation<ref name="Naumann1999">Cf. bibliographie, Francis M. Naumann, ''Marcel Duchamp. L'art à l'ère de la reproduction mécanisée'', ((p.|37)).</ref> », durant lesquelles il explore toute une série de styles artistiques — [[impressionnisme]], [[fauvisme]], [[cubisme]] — s'ouvre une période de recherches intenses.

==== ''Nu descendant un escalier'' : des Indépendants à New York en passant par Munich ====
((article détaillé|Nu descendant un escalier (N°2)))
Entre 1910 et 1912, la manière de s'exprimer de Duchamp évolue considérablement et passe par différentes phases. Il est d'abord très marqué par [[Cézanne]], comme en témoigne sa toile ''La Partie d'échecs'', mais aussi par le [[fauvisme]] avec, par exemple, ''Le Portrait du docteur Dumouchel'', tout en refusant de coller au modèle. Une amie de sa sœur Suzanne puis une certaine Jeanne Marguerite Chastagnier posent pour lui, et Duchamp exécute des études de nus, avant de nouer une relation amoureuse avec cette dernière. Au cours de cette période, il devient également sociétaire du Salon d'Automne et ne passe plus par le jury de sélection (mais ironiquement il n'y exposera plus). En 1911, il réalise la fusion entre le symbolisme et le cubisme, entreprenant des recherches picturales sur le mouvement, très marqué par les travaux de [[František Kupka|Kupka]], son voisin de Puteaux et, dans la foulée, il exécute pour ses frères ''Moulin à café'', sa première représentation de machine et de rouages.

C'est au début de 1911 qu'il peint une toile intitulée ''Le Printemps'' (ou ''Jeune homme et jeune fille dans le printemps'') : rétrospectivement, [[Arturo Schwarz]] y voit « la première œuvre de Duchamp qui lui soit vraiment personnelle<ref>[http://lenouveaucenacle.fr/marcel-duchamp-et-jean-cocteau-le-meme-theme-de-lhomme-aux-bras-leves ''Le Nouveau Cénacle''], citant l'ouvrage d'A. Schwarz (G. Fall, 1974), ''Marcel Duchamp. La mariée mise à nu chez Marcel Duchamp''.</ref> ». Dans cette œuvre notamment, la figure de l'androgyne deviendra un thème hautement symbolique pour ses futures grandes réalisations<ref>((Lien web|titre=la figure de l'androgyne chez Duchamp, Chagall et Cocteau|url=http://lenouveaucenacle.fr/la-figure-de-landrogyne-chez-duchamp-chagall-et-cocteau|site=lenouveaucenacle.fr|date=)).</ref>.

De 1911 à 1912, Duchamp élabore des dessins énigmatiques (série des ''Roi et reine traversés par des nus en vitesse'', ''Joueurs d’échecs'') et de minutieux tableaux travaillés à l’ancienne (les deux ''Nu descendant un escalier'', ''[[Les Joueurs d'échecs (Duchamp)|Les Joueurs d'échecs]]'', ''[[Le Roi et la Reine entourés de nus vites]]'', ''[[Le Passage de la Vierge à la Mariée]]'', ''[[Mariée (Duchamp)|Mariée]]''). Il compose alors une iconographie hermétique, déconcertante de complexité, relevant d’une forme de maniérisme [[Giuseppe Arcimboldo|arcimboldesque]]. On a pu avancer que les peintures de cette période, à l’interprétation si problématique, et se démarquant manifestement du [[cubisme]] ou du [[fauvisme]] alors en vogue, seraient le produit d’un intérêt persistant, et certes paradoxal pour un artiste considéré comme l’apôtre de l’anti-art, pour certains maîtres du passé ([[Jérôme Bosch|Bosch]], [[Lucas Cranach l'Ancien]], [[Léonard de Vinci|Léonard]], [[Jacques Bellange|Bellange]], [[William Hogarth|Hogarth]], [[Francisco de Goya|Goya]]) ou anonymes de la Renaissance française, et surtout pour [[Vélasquez]]. Les « figures » des compositions de cette période, puisées dans le répertoire de la peinture ancienne, deviennent agencement intriqué d’objets divers, processus qui trouvera son aboutissement dans ''[[Le Grand Verre]]'' (1915-1923) ((incise|''La Mariée mise à nu par ses célibataires, même'' est le nom original de cette œuvre)), qui pourrait alors être lu comme la version mécaniste des ''[[Ménines]]'' de Vélasquez<ref>Philippe Coudraud, [http://marcelduchamppeintures.wordpress.com/ ''Marcel Duchamp. De la peinture avant toute chose''], Sudoc, 2005, ((page|336)) et suivantes.</ref>.

Outre ce regard incisif porté sur la peinture ancienne, Duchamp revendique son grand intérêt pour des auteurs tels que [[Jules Laforgue]], [[Villiers de l’Isle-Adam]] et [[Alfred Jarry]], qui nourrissent également les productions de cette période. C'est de cette époque, en ((date-|novembre 1911)), que date ''[[Jeune homme triste dans un train]]'' : il y expérimente déjà les effets de la [[chronophotographie]]. C'est un poème de Laforgue qui lui aurait inspiré une composition, le ''Nu descendant un escalier'', qu'il entame également fin 1911, et dont la seconde version fut proposée au [[Salon des indépendants]], le ((date-|20 mars 1912)). Cette toile fut refusée par ses amis du jury : Duchamp est profondément blessé. Il dira, bien plus tard : ((citation|Je reconnais que l’incident du ''Nu descendant un escalier'' aux Indépendants a déterminé en moi, sans même que je m’en rende compte, une complète révision de mes valeurs<ref>Robert Lebel [1959], « Marcel Duchamp, maintenant et ici », [page 6], in ''Sur Marcel Duchamp'', Paris, fac-similé de l'édition Trianon, éditions du Centre Georges Pompidou-Mazzotta, 1996.</ref>.))

Fin ((date-|juin 1912)), il entreprend un voyage à [[Munich]], où il retrouve son ami le peintre allemand [[Max Bergmann]] (1884-1955), à qui il offrit en 1910, un [[bilboquet]] dédicacé. Ce voyage met Duchamp au contact de l'avant-garde munichoise, il visite les musées et les expositions temporaires, il est pris en photo par [[Heinrich Hoffmann (photographe)|Heinrich Hoffmann]] et achète ''Über das Geistige in der Kunst'' (''Du spirituel dans l'art''), un essai signé [[Vassily Kandinsky]]<ref>Une exposition célébrant le centenaire de la venue de Duchamp à Munich s'est tenue à la Lenbachhaus, du ((date-|31 mars)) au ((date-|15 juillet 2012)), in ((en)) [http://www.lenbachhaus.de/exhibitions/2012/marcel-duchamp-in-munich/?L=1 « Marcel Duchamp in Munich 1912 »], notice en ligne le ((date-|17 janvier 2016)).</ref>. Il passe ensuite par [[Bâle]], [[Dresde]] et [[Berlin]]. Ce nouveau contexte intellectuel, artistique et scientifique le conduit sans doute à concevoir le plan du ''[[Grand Verre]]''<ref>[http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-Duchamp_peinture/ Marcel Duchamp, la peinture même], dossier pédagogique, Centre Pompidou, en ligne le ((date-|17 janvier 2016)).</ref>.

Il est présent au côté du groupe de la [[Section d'or]] en ((date-|octobre 1912)) à Paris, pour une exposition à la galerie La Boétie. Cette année, capitale, lui fait découvrir ''[[Voyage au pays de la quatrième dimension]]'', de [[Gaston de Pawlowski]], par ailleurs directeur du magazine ''[[Le Vélo]]'', mais aussi ''[[Impressions d'Afrique]]'', de [[Raymond Roussel]] et les calembours étymologico-fantaisistes de [[Jean-Pierre Brisset]], des auteurs auxquels l'artiste doit beaucoup en ce qui concerne cette période de transition : outre l'influence du mathématicien [[Maurice Princet]], qui fréquentait les cubistes du groupe de Puteaux, Duchamp reconnut plus tard sa dette envers ces penseurs singuliers, qui lui permirent d'interpréter à sa manière certains aspects théoriques de la [[géométrie non euclidienne]], bien qu'il se déclare ne pas être doué sur le plan scientifique<ref name="Cabanne1967">[[Pierre Cabanne]], ''Entretiens avec Marcel Duchamp'', Paris, Allia, 2014.</ref>.

[[Fichier:Marcel Duchamp, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon in the garden of Villon's studio, Puteaux, France, c.1913.jpg|vignette| Marcel et ses deux frères, [[Jacques Villon]] et [[Raymond Duchamp-Villon]], à Puteaux, fin 1912. Tous trois furent invités à l'[[Armory Show]] par Walt Kuhn.]]
En ((date-|octobre 1912)), [[Walter Pach]] met en relation Duchamp et les autres membres du [[Groupe de Puteaux]] avec [[Walt Kuhn]] et [[Arthur Bowen Davies]], respectivement directeur et président de l'Association des peintres et sculpteur américains, qui préparent une énorme exposition devant faire le lien entre les modernistes de la fin du ((s-|XIX)), la peinture américaine et l'avant-garde européenne.

De février à ((date-|mai 1913)), aux [[États-Unis]], les nouvelles recherches européennes sont présentées lors de l'International Exhibition of Modern Art : l’[[Armory Show]] à [[New York]], puis à l'[[Art Institute of Chicago]] et enfin à Boston à la Copley Society. Durant les deux premières expositions, le ''[[Nu descendant un escalier (N°2)]]'' provoque hilarité et scandale dans certains journaux. Cette œuvre est influencée, tout comme le [[futurisme]], par la [[chronophotographie]]. Duchamp y présente aussi ''Le Roi et la Reine entourés de nus vites'', ''Portrait de joueur d'échecs'' et une esquisse, ''[[Jeune homme triste dans un train]]'' : il vend les trois dernières<ref>Le ''Nu descendant un escalier ((n°|2))'' au marchand d'art new-yorkais, Frederick C. Torrey, pour ((unité|324|dollars)), la deuxième à Arthur Jerome Eddy, grand collectionneur de Chicago, la troisième à Manierre Dawson, ingénieur et peintre également de Chicago — in: Marc Partouche, ''Marcle Duchamp sa vie, même'', Al dante, 2005, ((p.|50)).</ref>. L'Armory Show ferme ses portes le ((date-|15 mars)) : deux jours après, [[Alfred Stieglitz]] invite Marcel Duchamp et [[Francis Picabia]] à exposer dans sa galerie appelée « [[Galerie 291|291]] » : en comparaison, cet événement resta confidentiel.

((article détaillé|Armory Show|Galerie 291))

==== L'invention du ''ready-made'' ====
''((Article détaillé|Ready-made))''
((…))

En 1913, il commence à travailler à la [[bibliothèque Sainte-Geneviève]] dans le [[Quartier latin (quartier parisien)|Quartier latin]], ce qui lui permet d'avoir accès à une documentation nouvelle, mais aussi de « [se] dégager de toute obligation matérielle ». Duchamp ajoute : « J'ai commencé une carrière de bibliothécaire qui était une sorte d'excuse sociale. C'était vraiment une décision, à ce point de vue, très nette. Je ne cherchais pas à faire des tableaux ni à les vendre, j'avais d'ailleurs un travail devant moi qui me demandait plusieurs années, ''La Mariée mise à nu par ses célibataires, même''<ref>Françoise Le Penven, ''L'AArt d'écrire de Marcel Duchamp. À propos de ses notes manuscrites'', Nîmes, éd. Jacqueline Chambon, 2003, ((p.|77)).</ref>. » Afin de se perfectionner, il suit en auditeur libre les cours de l'[[École des chartes]] dès ((date-|novembre 1912)), où il suit particulièrement les cours de bibliographie de [[Charles Mortet]]. Ce dernier est l'un des deux conservateurs qui le soutiennent (avec Maurice Davanne, oncle de [[Francis Picabia]]) et lui permettent d'être officiellement embauché pendant les deux mois d'absence de [[Charles Kohler]], alors malade (novembre-((date-|décembre 1913))). Duchamp recommence ensuite à travailler comme bénévole (surnuméraire) de ((date-|janvier 1914)) à ((date-|mai 1915))<ref>Évelyne Toussaint et Yves Peyré, ''Duchamp à la bibliothèque Sainte-Geneviève'', Paris, Éditions du Regard, 2014, ((p.|16-18)).</ref>.

Il s’écarte de la peinture, vers 1913-1915, avec les premiers ''[[ready-made]]s''<ref>[http://www.ina.fr/art-et-culture/musees-et-expositions/video/CPD07011070/marcel-duchamp.fr.html Interview de Marcel Duchamp à propos des ''ready-mades''], sur ina.fr</ref>, objets « tout faits » qu’il choisit pour leur neutralité esthétique, notamment ses œuvres ''[[Roue de bicyclette (Duchamp)|Roue de bicyclette]]'' (1913) et ''[[Porte-bouteilles (œuvre)|Porte-bouteilles]]'' (1914). Duchamp prend des articles ordinaires, prosaïques, et les place quelque part où leur signification d’usage disparaît sous le nouveau titre et le nouveau point de vue. En arrachant un objet manufacturé à son contexte et en le plaçant dans un lieu inhabituel, Duchamp élève ces objets au rang d’œuvres d'art par son simple choix en tant qu'artiste. Il marque ainsi une césure profonde avec toute la tradition artistique qui l'a précédé. L'attribution de son ready-made le plus connu, ''[[Fontaine (Duchamp)|Fontaine]]'' (1917), un [[urinoir]] renversé sur lequel il aurait apposé la signature « R. Mutt », serait une création d'[[Elsa von Freytag-Loringhoven]]<ref>((Article|langue=en-GB|prénom1=Siri|nom1=Hustvedt|titre=When will the art world recognise the real artist behind Duchamp's Fountain?|périodique=The Guardian|date=2019-03-29|issn=0261-3077|lire en ligne=https://www.theguardian.com/books/2019/mar/29/marcel-duchamp-fountain-women-art-history|consulté le=2019-03-31))</ref>((,))<ref>((Article|langue=anglais|auteur1=Julian Spalding, Glyn Thompson|titre=Did Marcel Duchamp steal Elsa’s urinal?
The founding object of conceptualism was probably “by a German
baroness”, but this debate is rarely aired|périodique=The Art Newspaper|date=novembre 2014|lire en ligne=http://authenticationinart.org/pdf/artmarket/Did-Marcel-Duchamp-steal-Elsa%E2%80%99s-urinal-The-Artnewspaper.docx.pdf|pages=))</ref>((,))<ref>((Ouvrage|langue=en|auteur1=John Higgs|titre=Stranger Than We Can Imagine|sous-titre=Making Sense of the Twentieth Century'|éditeur=[[Weidenfeld & Nicolson]]|année=2015|isbn=))</ref>. Cet objet est refusé par les organisateurs de l'exposition de la [[Society of Independent Artists|Société des artistes indépendants]] de New York.

Réformé en 1914 pour insuffisance cardiaque à la suite de son service militaire en 1906<ref name="Tomkins">((Ouvrage|langue=fr|auteur1=[[Calvin Tomkins]]|titre=Duchamp et son temps 1887-1968|éditeur=Time-Life International (Nederland)|année=1978|pages totales=191|passage=36|isbn=))</ref>, invité par [[Walter Pach]], il quitte la France et débarque à New York le 15 juin 1915. Il entretient des liens avec [[Man Ray]], [[Arthur Cravan]], [[Alfred Stieglitz]] et [[Francis Picabia]] avec qui il fonde la revue ''[[391 (revue)|391]]''<ref>''391'' compte 19 numéros entre 1917 et 1924 : Duchamp participe aux numéros 12, 13, 14, 15 et 18.</ref>. Hébergé, grâce à Pach, par les époux et mécènes [[Walter Conrad Arensberg|Arensberg]], qui lui fournissent également un atelier, Duchamp donne des cours de français pour subvenir à ses besoins, tout en travaillant sur [[Le Grand Verre]] et en créant de nouveaux ready-mades, comme la pelle (''En prévision du bras cassé''), le peigne (''Comb'') sur lequel il avait tracé la phrase ''Trois ou quatre gouttes de hauteur n'ont rien à faire avec la sauvagerie'' ou encore ''With Hidden Noise'', pelote de ficelle comprimée entre deux plaques de métal. Ces propositions de Duchamp ne sont pas destinées à être vendues, mais elles influencent ses amis comme Picabia ou [[Man Ray]].

=== Duchamp et dada ===
Avec ses ''objets trouvés'' et ses ''ready-made'', ainsi que par son côté iconoclaste, Duchamp est très proche de l'esprit [[Dada]]. À ce titre, il eut un impact non négligeable sur le mouvement [[dada]]ïste, courant auquel on peut aussi rattacher ''[[Le Grand Verre|La Mariée mise à nu par ses célibataires, même]]'' (1912-1923). En effet, il ne faut pas oublier que, si Duchamp commence les recherches du ''Grand Verre'' dès 1912, il ne le réalisa qu'à partir de 1915, d’où les dates énoncées précédemment. À Paris et à New York, il côtoie d'autres protagonistes du mouvement, comme [[Francis Picabia]] et [[Man Ray]]. Il refuse cependant de s'associer au Salon Dada organisé par [[Tristan Tzara]], à Paris en 1922, souhaitant garder son indépendance et ne pas être étiqueté à un mouvement.

Duchamp se réclamant de « l'anti-art », il est ainsi inspiré par les artistes dada rejetant les institutions artistiques dominantes tels que musées ou galeries.

[[Fichier:Marcel Duchamp, Francis Picabia, and Beatrice Wood at the Broadway Photo Shop, NYC, 1917.jpg|vignette|Marcel Duchamp, [[Francis Picabia]] et [[Beatrice Wood]] au Broadway Photo Shop, New York, 1917.]]

=== Duchamp et les surréalistes ===
Il collabore à la revue ''Le Surréalisme au Service de la Révolution'' (1930-1933), lancée par André Breton et éditée par [[José Corti]].

En ((date-|janvier 1938)), il coorganise l’Exposition internationale du surréalisme à la Galerie des Beaux-Arts à [[Paris]] en proposant dans l'une des salles une sculpture éphémère composée de ((formatnum:1200)) sacs de charbon suspendus au plafond. En plongeant ainsi la pièce dans la pénombre, il oblige les spectateurs à s'éclairer et à se déplacer au moyen d'une lampe de poche. Duchamp récidive en 1942 lors de l'exposition surréaliste internationale de New York où il installe un réseau de ficelles dans l'aire d'exposition, forçant à nouveau le visiteur à s'intégrer à son milieu. Ce faisant, Duchamp jette les bases du [[happening]] qui fera son apparition quelques années plus tard et qui reprend un principe similaire par ses événements et performances en direct.

=== Expérimentations cinétiques ===
Duchamp était préoccupé par le temps, la vitesse et la décomposition des mouvements. Ce qui l'a justement amené, en 1925-1926, à expérimenter une nouvelle forme d'expression cinématographique, l'« Optical cinema », avec son unique film intitulé ''[[Anémic Cinéma]]''. Son film présente des plaques rotatives qui deviendront plus tard, en 1935, les « rotoreliefs » (ou « machines optiques »). Proposés sous la forme de plaques tournantes sur un axe grâce à un moteur, ils associent jeux optiques, jeux de mots, et géométrie. En 1963, [[Yannick Bellon]] filme la machine optique dans le cadre d'un projet de film sur l'Œil avec [[Georges Bernier (1911-2001)|Georges Bernier]]<ref>film inachevé déposé aux Archives françaises du film, CNC avec le scénario et le projet du film.</ref>.

==== Duchamp et le cinéma ====
[[Fichier:Marey- Man walking, 1890–91.jpg|vignette|''Homme qui marche'', par [[Étienne-Jules Marey]] (1890-1891).]]
Au moment où il travaille sur les esquisses du ''Nu descendant l'escalier'' (1911-1912), il découvre les expériences protocinématographiques d'[[Étienne-Jules Marey]], entre autres. Sa ''[[Roue de bicyclette (œuvre de Marcel Duchamp)|Roue de bicyclette]]'' (1913) peut également s'inscrire dans les prémices de ses travaux sur le mouvement poético-sculptural, ce ''ready-made'' est en effet considéré comme à l'origine de l'art cinétique. La phase suivante entretient un rapport entre moteurs électriques, disques transparents ou recouverts de motifs géométriques (1920-1924), invention pour laquelle il sollicite l'aide de [[Jacques Doucet (couturier)|Jacques Doucet]], et qui culminera avec les « rotoreliefs », dont il déposera le brevet en 1935. Intrigué par un effet optique de deux spirales tournant sur un axe commun, l'une semblant aller vers l'avant et l'autre vers l'arrière, Duchamp fabrique un appareil pour démontrer le principe, la ''Rotative plaques de verre''. En 1924, il construit la ''Rotative demi-sphère, optique de précision'', assemblage d'un disque de tôle et d'un demi-globe de verre animé par un moteur, ainsi qu'un anneau de cuivre sur lequel était gravée la phrase : ''Rrose Sélavy et moi esquivons les ecchymoses des esquimaux aux mots exquis''. La première « machine optique » fut gravée sur disque rouge et reproduite en encart dans la revue ''[[391 (revue)|391]]'', ((numéro|18)), en ((date-|juillet 1924)).

En 1926, il réalise un court-métrage expérimental intitulé ''[[Anémic Cinéma]]'' (((Nombre|35|mm)), noir et blanc, durée de ((Heure||7|))<ref>Ce film est visible sur [http://www.ubu.com/film/duchamp_anemic.html Ubu.com], en ligne.</ref>), d'une durée de 7 minutes, et signé [[Rrose Sélavy]], avec la complicité de [[Man Ray]] et du réalisateur [[Marc Allégret]]. Des disques en mouvement sont filmés, sur lesquels sont parfois inscrites des phrases — comme ((citation|L'enfant qui tète est un souffleur de chair chaude et n'aime pas le chou-fleur de serre-chaude)) —, où l'absurde, l'[[humour noir]] et l'[[allitération]] sont de mise. Le film fut projeté en ((date-|août 1926)), en séance privée.

En revanche, il n'est pas totalement certain que l'on retrouve un jour le court-métrage<ref>D'après Laurent Le Bon, ''Dada'', éd. Centre Georges Pompidou, 2005, ((p.|438)).</ref> qu'il réalisa avec Man Ray, ''Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven shaving her pubic hair'' (''La baronne rase ses poils pubiens''), avec comme interprète la sculptrice [[Elsa von Freytag-Loringhoven]]. Ce film aurait été tourné à New York en 1921 et projeté dans le cercle des amis du mécène [[Walter Arensberg]]. Les négatifs auraient été détruits<ref>((en)) Lire [http://www.b-post.no/11_eng/lene-berg-shaving-the-baroness L'enquête très documentée] de B-post, en ligne.</ref>.

Par ailleurs, Duchamp entretient un rapport complice avec le cinématographe. En 1918, il apparaît comme figurant<ref>Il est au générique de ''L'Homme blessé''.</ref> dans ''Lafayette, We Come!'' de [[Léonce Perret]]<ref>Ce film a pour l'heure disparu mais est répertorié sur imdb.com.</ref>. En 1924, il participe au tournage d'''[[Entr'acte (film)|Entr'acte]]'', de [[René Clair]] : dans ce court-métrage expérimental et comique, Duchamp apparaît en joueur d'échecs face à [[Man Ray]]. En 1944, il est l'« artiste » dans le film expérimental de [[Maya Deren]], ''Witch's Cradle''. En 1947, il participe à la direction artistique du film ''[[Rêves à vendre]]'' (''Dreams That Money Can Buy'') d'[[Hans Richter (artiste)|Hans Richter]], pour un épisode sur une musique de [[John Cage]].

Par la suite, il apparaît dans quelques films d'artistes, mais aussi des documentaires, et ce, jusqu'à la veille de sa mort :
* 1957 : ''[[8 × 8: A Chess Sonata in 8 Movements|8 X 8: ((langue|en|texte=A Chess Sonata in 8 Movements))]]'', de [[Hans Richter (artiste)|Hans Richter]] et [[Jean Cocteau]].
* 1963 : ''Jeux d'échecs'', de [[Jean-Marie Drot]] (RTF).
* 1965 : ''((langue|it|texte=La verifica incerta))'', de [[Gianfranco Baruchello]].
* 1967 : ''Dada'', de [[Greta Deses]] et [[Marcel Janco]].
* 1967 : ''Grimaces'', d'[[Erró]].
* 1969 : ''Marcel Duchamp: In His Own Words'', de Lewis Jacobs (MoMA).

=== ''Tu m’'' ===
Huile sur toile au format panorama, ''[[Tu m']]'', exécutée en 1918, quatre ans après sa dernière peinture. Elle est la première œuvre de Duchamp à intégrer des objets dans sa peinture. Le tableau a été conçu afin d'entrer dans l'espace au-dessus de la bibliothèque de [[Katherine Dreier]], sa mécène de l'époque et qui lui a commandé l'œuvre. Peinte peu avant le départ de Duchamp pour [[Buenos Aires]], elle est vue comme « le dernier tableau de Marcel Duchamp », ou plutôt comme un abandon par l'artiste de l'huile sur toile<ref>((PDF)) [http://www.revue-geste.fr/articles/geste5/GESTE%2005%20-%20Ralentis%20-%20Perret.pdf « ''Tu m''' : à propos du titre d'un tableau de Marcel Duchamp »] par Catherine Perret, in ''Geste'', ((p.|243-249)).</ref>.

Sorte de synthèse des idées de Duchamp, on y retrouve trois représentations de ready-made, une roue de bicyclette, un tire-bouchon et un porte-chapeau, peints comme des ombrages. Des lignes sont créées par la chute d'un mètre de fils d'un mètre de long. Une succession de carrés de couleur, suggérant des échantillons de peinture, traverse la toile jusqu'à une fissure. Un goupillon est enfoncé dans cette fissure réelle dans la toile du tableau qui en rejoint une seconde, peinte celle-là en [[Trompe-l'œil|trompe-l’œil]] et retenue avec trois vraies [[Épingle de sûreté|épingles de sûreté]]. Sous la fissure peinte, on retrouve une main pointant un index et exécutée par un peintre d'enseignes que Duchamp avait embauché.

Le titre lui-même pourrait être une abréviation, d'abord homophonique de ''Tu aimes'', ou de ''Tu m'ennuies'' voire de ''Tu m'emmerdes'', bien que Duchamp ne se soit jamais exprimé clairement sur le sujet<ref name=Tomkins/>.

=== ''Le Grand Verre'' ===
''((article détaillé|Le Grand Verre))''
''La Mariée mise à nu par ses célibataires, même'', dite ''Le Grand Verre'', réalisée aux États-Unis, enchâssée entre deux panneaux de verre montés sur cadre et trépieds (1915-1923, musée de [[Philadelphie]]), est l’aboutissement de plusieurs études préliminaires, constituées de notes, d'esquisses, de « peintures », remontant au début des années 1910, telles que la ''Boîte de 1914'' ou ''Neuf moules mâliques'' (1913-1914<ref>Cette œuvre qui appartenait à [[Henri-Pierre Roché]] est datée par Duchamp « 1913-1914 » et sa description indique : « ((dunité|66|101.2|cm)), huile, fil de plomb, feuille de plomb sur verre monté entre deux plaques de verre » ([[musée national d'art moderne]]).</ref>). Chez l'artiste, cette recherche (ou ce questionnement) correspond à l’obsession d’une « vraie forme » invisible, obtenue par contact et transparence, afin de synthétiser toutes ses théories, notamment l'art comme « fait mental<ref>Ou, selon le mot de [[Léonard de Vinci]] qui, lui aussi, accumula quantités de notes et d'esquisses : ((Citation étrangère|langue=it|''La pittura e cosa mentale'')).</ref> ». Réalisée à l’huile, feuille et fil de plomb, cette étude, considérée par l'artiste comme inachevée, fut brisée lors de son transport en 1916, mais Marcel Duchamp refusa de la faire restaurer<ref>Une autre œuvre, annonciatrice de ''La Mariée…'', est également fêlée : ''À regarder (l'autre côté du verre) d'un œil, de près, pendant presque une heure'' (1918), huile, feuille d'argent, fil de plomb, et lentille grossissante sur verre (((dunité|51|41|cm)), [[Museum of Modern Art|MoMA]], New York).</ref>. Les critiques d'art qui découvrirent cette œuvre y virent les brisures et les considérèrent comme partie intégrante de l’œuvre jusqu'en 1959<ref>Cf. bibliographie, R. Lebel (1959) et P. Cabanne (1967).</ref>.

=== ''Étant donnés'' ===
''((article détaillé|Étant donnés))''
Dans les dernières années de sa vie, Duchamp exécuta une œuvre pour le [[Philadelphia Museum of Art]], ''[[Étant donnés|Étant donnés : 1) La chute d’eau 2) le gaz d’éclairage…]]'' (1946-1966), environnement sculptural érotique, interdit, par la volonté de l'artiste, à la vue du public avant l'année 1969 (soit un an après sa mort)<ref>((Lien web |titre=Marc Décimo : Étant donné Marcel Duchamp - Les presses du réel (livre) |url=https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=9204&menu=1 |site=lespressesdureel.com |consulté le=2022-09-12)).</ref>.

=== Pataphysicien et oulipien ===
Marcel Duchamp fut également [[Satrape (Pataphysique)|satrape]] du [[Collège de Pataphysique]] en 1953 et devint membre de l'[[Ouvroir de littérature potentielle|Oulipo]] en 1962<ref>Marc Décimo, ''La Bibliothèque de Marcel Duchamp, peut-être'', Dijon, Les presses du réel, 2002.</ref>. Connaissant déjà [[Raymond Queneau]] et [[François Le Lionnais]], avec qui il partageait la passion des [[échecs]], il fut recommandé par ((Lien|langue=en|trad=Simon Watson Taylor (surrealist)|fr=Simon Watson-Taylor)), surréaliste et pataphysicien anglais, et aussitôt coopté avec enthousiaste<ref>((chapitre|auteur=[[Marcel Bénabou]]|titre=Duchamp à l'Oulipo ou un secret trop bien gardé|titre ouvrage=Regarde de tous tes yeux, regarde : l'art contemporain de Georges Perec|passage=74-84|éditeur=Joseph K.|date=2008|isbn=978-2-910686-50-5|url=https://www.oulipo.net/sites/oulipo/files/2022_benabou_duchampaloulipo.pdf))</ref>. Il était considéré comme une sorte d'((Citation|oulipien par anticipation)) par son abolition des frontières entre les disciplines, sa vision de la solidarité entre le poétique et le scientifique, son audace sans frein dans l'expérimentation, sa distance ironique à l'égard des arts constitués, ses jeux verbaux et ses recherches linguistiques, comme dans ''[[Rose Sélavy]]''. Cependant, ses relations avec l'Oulipo furent épisodiques, et il aura plus marqué les oulipiens que l'Oulipo ne l'aura marqué<ref>Trois fascicules de [[La Bibliothèque oulipienne]] lui ont été consacrés : Walter Henry ([[Paul Braffort]]), ''Chu dans mer sale ou la rumination réciproque'', ((numéro|86)), ((date-|janvier 1997)) ; Paul Braffort, ''Cinq Lettres de créances'', ((numéro|119)), ((date-|2002)) ; [[Jacques Roubaud]], ''Duchamp l'oulipien'', ((numéro|131)), ((date-|2003)).</ref>((,))<ref>((Ouvrage|auteur1=Camille Bloomfield|titre=Raconter l'Oulipo|passage=195-198|éditeur=Honoré Champion|date=2017|isbn=978-2-7453-3598-2))</ref>.

=== Le joueur d'échecs ===
((Exergue|si tous les artistes ne sont pas des joueurs d’échecs, tous les joueurs d’échecs sont des artistes.|Marcel Duchamp<ref>voir ((Chapitre|prénom1=Sarah|nom1=Troche|titre chapitre=Marcel Duchamp et les échecs : « tous les joueurs d'échecs sont des artistes »|titre ouvrage=Le jeu d'échecs comme représentation|éditeur=Éditions Rue d'Ulm|date=2009|isbn=978-2-7288-3590-4|doi=10.3917/ulm.musso.2009.01|lire en ligne=https://www-cairn-info.wikipedialibrary.idm.oclc.org/jeu-d-echecs-comme-representation--9782728835904-page-81.htm|consulté le=2023-09-24|passage=82)), ((article|auteur=[[Dominique Chateau]]|titre=Duchamp: art et pensée échiquéenne|périodique=Retour d'y voir|numéro=1-2|année=2008|isbn=9782840662754|url=https://www.lespressesdureel.com/file/ouvrage/1220/extrait_pdf_1220.pdf|passage=31)).</ref>))
Ayant appris le jeu dès son jeune âge, Duchamp s'y consacre de plus en plus à partir de son séjour à [[Buenos Aires]]. Il devient ainsi un excellent [[jeu d'échecs|joueur d'échecs]]. Champion de [[Haute-Normandie]] en 1924, il participa plusieurs fois au [[championnat de France d'échecs|championnat de France]]<ref>[http://heritageechecsfra.free.fr/1925.htm Championnat de France 1925.].</ref>((,))<ref>[http://heritageechecsfra.free.fr/1927.htm Championnat de France 1927.].</ref>((,))<ref>[http://heritageechecsfra.free.fr/1928.htm Championnat de France 1928.].</ref>((,))<ref>[http://heritageechecsfra.free.fr/1932.htm Championnat de France 1932.].</ref> et fit partie de l'équipe de France à l'[[Olympiade d'échecs]] de [[Olympiade d'échecs de 1928|la Haye]] (1928)<ref>[http://www.olimpbase.org/1928/1928fra.html Résultats de l'équipe de France] à l'[[Olympiade d'échecs de 1928]].</ref>, [[Olympiade d'échecs de 1930|Hambourg]] (1930)<ref>[http://www.olimpbase.org/1930/1930fra.html Résultats de l'équipe de France] à l'[[Olympiade d'échecs de 1930]].</ref>, [[Olympiade d'échecs de 1931|Prague]] (1931)<ref>[http://www.olimpbase.org/1931/1931fra.html Résultats de l'équipe de France] à l'[[Olympiade d'échecs de 1931]].</ref> et [[Olympiade d'échecs de 1933|Folkestone]] (1933)<ref>[http://www.olimpbase.org/1933/1933fra.html Résultats de l'équipe de France] à l'[[Olympiade d'échecs de 1933]].</ref>.

En 1918-1919, il sculpte un jeu de pièces complet lors de son séjour à Buenos Aires.

En 1924, il dispute une partie d'échecs avec [[Man Ray]] dans le film ''[[Entr'acte (film)|Entr'acte]]'', de [[René Clair]], scène durant laquelle des trombes d'eau s'abattent sur les joueurs et dispersent les pièces du jeu.

En 1925, il conçoit l'affiche du championnat de France d'échecs qui se déroule à Nice, du 2 au ((date-|11 septembre)).

En 1932, il publie, en collaboration avec [[Vitaly Halberstadt]], ''L'[[Opposition (échecs)|opposition]] et les cases conjuguées sont réconciliées'', un manuel qui traite des [[Finale (échecs)|finales]] de rois et de pions. Marcel Duchamp en conçoit la présentation et la couverture<ref>((en)) [http://www.philamuseum.org/pma_archives/ead.php?c=MDP&p=hn Notice historique de Marcel Duchamp] sur le site du [[Philadelphia Museum of Art]].</ref>.

=== Vie privée ===
Marcel Duchamp est le père d'une enfant naturelle, Yvonne Duchamp, née le ((date-|6 février 1911)), de Marguerite Chastagnier, son modèle. L'artiste ne découvrira l'existence de cette enfant qu'en 1922 et la rencontrera plusieurs fois entre 1966 et 1968<ref>Yvonne « Yo » Savy, dont la photo est publiée à la ((p.|11)) de ''Partouche'' (2005).</ref>.

En 1924, Duchamp entame une liaison avec [[Mary Reynolds]], née Hubachek (1891-1950), qui exerça le métier de relieuse d'art. Cette liaison dura plus de vingt ans<ref>Pierre Cabanne (1967), Belfond, ((p.|68)).</ref>.

Le ((Date|8|juin|1927)), Duchamp épouse [[Lydie Sarazin-Levassor]] (1903-1988). Ils divorcent six mois plus tard, le ((Date|25|janvier|1928)). La rumeur colporte alors que c’est, pour Duchamp, un mariage de convenance : Lydie Sarazin-Levassor est la petite-fille d’un (autrefois) riche constructeur automobile, [[Émile Levassor]]. Le père est ravi qu'un mariage arrangé rapide de sa fille facilite sa situation. Au début de ((Date||janvier|1928)), Duchamp dit à sa femme qu’il ne peut plus supporter les devoirs du mariage et son enfermement. Moins de trois semaines plus tard, ils divorcent<ref>Jennifer Gough-Cooper et Jacques Caumont, ''Marcel Duchamp, Work and Life: Ephemerides on and about Marcel Duchamp and Rrose Selavy, 1887-1968'', ((p.|8-9)), ((date-|juin 1927)) au ((date-|25 janvier 1928)) ((ISBN|026208225X)).</ref>((,))<ref>''Le Récit de Lydie'', moments choisis de ses mémoires en hommage à Lydie Sarazin-Levassor, in ''Rrosopopées'', ((numéros|19-20)), Warelwast, ((date-|mars 1989)) ; Lydie Fisher Sarazin-Levassor, ''Un échec matrimonial. Le cœur de la mariée mis à nu par son célibataire, même'', préface [[Marc Décimo]], éd. Les presses du réel, 2004 ((ISBN|2840661098)).</ref>. Peu après son divorce, Duchamp s'affiche publiquement avec Mary Reynolds jusqu'à sa mort en 1950.

Entre 1940 et 1944, il est à [[New York]], dans son atelier situé à [[Greenwich Village]], vivant avec Mary Reynolds, entouré d'intellectuels français en exil, dont [[André Breton]]<ref>[[Eugénie Bastié]], « Breton / Saint-Exupéry, le manifeste et le sacrifice », ''[[Le Figaro Magazine]]'', semaine du ((date-|21 juillet 2017)), pages 22-25.</ref>((,))<ref>Cf. [[Emmanuelle Loyer]], ''Paris à New York. Intellectuels et artistes français en exil (1940-1947)'', Grasset, 2005.</ref> et [[Robert Lebel (critique)|Robert Lebel]], avec lesquels il restera très proche. En 1942, selon [[Serge Bramly]], Duchamp se retrouve coincé dans un camp de transit à [[Casablanca]], attendant son bateau pour les États-Unis<ref>Serge Bramly, ''Orchidée fixe'', Paris, éditions JC Lattès, 2012, p. ??? ((ISBN|978-2709633369)), ((nb p.|280))</ref>.

En 1946, il donne son atelier parisien situé 11, [[Rue Larrey (Paris)|rue Larrey]]<ref>[http://www.moicani.fr/article-l-atelier-de-marcel-duchamp-a-paris-67562142.html L'Atelier de Marcel Duchamp]</ref> et qu'il occupait depuis 1927, à [[Isabelle Waldberg]].

Entre 1947 et 1951, il entretient une liaison avec la sculptrice brésilienne [[Maria Martins (art)|Maria Martins]].

En 1954, il épouse en secondes noces [[Alexina Duchamp|Alexina Sattler]], dite Teeny. Il devient citoyen américain en 1955.

=== Fin de vie ===
[[Fichier:Marcel Duchamp's gravestone in Rouen, France.jpg|vignette|« D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent. »]]
Une grande rétrospective tenue à [[Pasadena]] en 1963 consacre le rôle de Marcel Duchamp dans l'art contemporain. L'exposition donne également lieu à des rééditions de ses ''ready-mades'' les plus célèbres, signés par Duchamp.

Le samedi ((date-|15 mai 1965)), Duchamp organise un « dîner [[Rrose Sélavy]] » au restaurant ''Victoria'' à Paris, et s'entoure d'une trentaine de convives, dont [[Carl Fredrik Reuterswärd|Carl Reuterswärd]], Jacques Fraenkel, [[Gabriële Buffet-Picabia]], P. R. de Zayas et Marie-Claire Dumas, tous membres de l’Association pour l'étude du mouvement [[Dada]]. Au cours du dîner, il dépose dans un récipient les cendres d'un cigare et à la fin, celles du procès-verbal attestant du contenu du dit récipient baptisé ''L'Urne'', laquelle, véritable ''ready-made'' provoqué, est ensuite scellée et signée.

Le ((date-|5 juin 1968)), il est longuement interviewé par Joan Bakewell pour la chaîne de télévision [[BBC]]<ref>''The Late Show Line Up'', BBC Television Post-Production Center, Londres, ((date-|5 juin 1968)), retranscrit dans Francis N. Naumann (cf. bibliographie), ''Marcel Duchamp. L'art à l'ère de la reproduction mécanique'', ((p.|300-307)).</ref>.

Le ((date-|2 octobre 1968)), Marcel Duchamp meurt à l'âge de 81 ans à [[Neuilly-sur-Seine]] ([[Hauts-de-Seine]]).

Ses cendres sont déposées dans le caveau familial au [[cimetière monumental de Rouen]]<ref>((Ouvrage |langue=fr|auteur1=[[Jean-Pierre Chaline]] |directeur1=oui|titre=Mémoire d'une ville, le Cimetière monumental de Rouen|éditeur=Société des Amis des monuments rouennais|lieu=Rouen|date= 1997 |ISBN=2-9509804-1-4)).</ref>. Une épitaphe est gravée sur sa tombe : ((citation bloc|D’ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent.))

En ((date-|septembre 1969)), le [[Philadelphia Museum of Art]] révèle au public son ultime œuvre : ''[[Étant donnés|Étant donnés : 1° la chute d'eau ; 2° le gaz d'éclairage…]]''.

== Esthétique ==
((…))

=== Ses influences plastiques ===
* [[Raymond Duchamp-Villon]], ''Le Grand Cheval'' (1914), bronze ([[MoMA]]).
* [[Francis Picabia]], ''Parade amoureuse'' (1917), huile.
* [[Man Ray]], ''The Rope Dancer Accompagnies Herself with Her Shadows'' (1916), huile (MoMA) et ''Man'', photographie d'un batteur à œufs (1918).
* [[Morton Schamberg]], ''God'' (v. 1918), ''ready-made'', Philadelphia Museum of Art.

Marcel Duchamp a révolutionné la conception académique de l’art qui, jusqu'alors, ne jugeait la valeur d'une œuvre qu'à l'aune des efforts et du travail dispensés pour une finalité édifiante. L'hétérogénéité de ses moyens d'expression et la complexité de ses œuvres, de la peinture (''[[Nu descendant un escalier (N°2)|Nu descendant un escalier]]'' en 1912), à l'installation plastique la plus hermétique (''Étant donnés…'', « inachevée » en 1966), en passant par les détournements d'objets « tout fait » (un urinoir, un sèche-bouteilles, un peigne…), décrétés œuvres d'art par sa seule volonté et associés à sa constante revendication du « droit à la paresse », ne permettent de le classer dans aucun des mouvements artistiques du ((s-|XX)). Duchamp a traversé le [[cubisme]], le [[futurisme]], [[dada]] et le [[surréalisme]] en s'excluant lui-même de tout courant<ref>Anne d'Harnoncourt et Kynaston McShine (1973), préface ((p.|5-8)).</ref>.

[[Fichier:Label for the Belle Haleine cropped.png|vignette|150 px|[[Man Ray]], ''Rrose Sélavy'', 1921.]]
À travers ses œuvres, Duchamp mène une réflexion sur la notion d’Art et d'esthétique. Il s'oppose notamment à une approche de la peinture qu'il qualifie de ((Citation|rétinienne)) et qu'il considère comme dominante depuis l'époque de [[Gustave Courbet]]<ref name="Cabanne1967" />. Il ouvre ainsi la voie à l'[[art conceptuel]]. Le [[pop art]], [[fluxus]] et le [[happening]] ont aussi fait de fréquents emprunts aux pratiques et démarches artistiques de Duchamp. Ses rotoreliefs influenceront les tenants de l'[[Op Art|art optique]]. Les écrits de Marcel Duchamp ont été publiés sous les titres ''Duchamp du signe'' (1958) et ''Marchand du sel'' (1958). Il fut également le créateur d'un personnage fictif, [[Rrose Sélavy]], sculpteur et auteur d’aphorismes maniant la fausse [[contrepèterie]] et l’[[allitération]].

== Pseudonymes ==
[[File:Monte Carlo Bond 1924.jpg|thumb|Monte Carlo Bond avec des signatures de Rrose Sélavy et Marcel Duchamp]]
* '''[[Rrose Sélavy]]''' : « J'ai voulu changer d'identité et la première idée qui m'est venue c'est de prendre un nom juif. J'étais catholique et c'était déjà un changement que de passer d'une religion à une autre ! Je n'ai pas trouvé de nom juif qui me plaise ou qui me tente et tout d'un coup j'ai eu une idée : pourquoi ne pas changer de sexe ! Alors de là est venu le nom de Rrose Sélavy<ref>Pierre Cabanne, ''Entretiens avec Marcel Duchamp'', Paris, 1967, ((p.|118)).</ref>. » Pour Duchamp, il s'agissait d'une façon de créer un ready-made. La redite de la lettre ''r'' vient d'un jeu de mots avec « arrose » et Sélavy (''arroser la vie'') ou avec ''Eros'' et Sélavy, une transposition phonétique de ''Éros, c'est la vie''. Duchamp va jusqu'à se faire photographier en vêtements féminins et signe de ce pseudonyme quelques œuvres, dont ''Belle Haleine - Eau de Voilette, Fresh Widow'' et ''Pourquoi ne pas éternuer ? (Why not Sneeze?).''
* '''R. Mutt''' : voir [[Fontaine (Duchamp)|Fontaine]].
* '''Marchand du sel''' : voir dans la bibliographie les entretiens avec M. Sanouillet.

== Œuvres ==
=== Arts plastiques ===
Un grand nombre des œuvres de Marcel Duchamp sont conservées dans une salle d'exposition permanente au [[Philadelphia Museum of Art]].

Le catalogue raisonné de l'ensemble des créations de Marcel Duchamp a été élaboré par [[Arturo Schwarz]]<ref>''The Complete Works of Marcel Duchamp'', New York, Delano Greenidge, 2000.</ref>.

[[Fichier:Duchamp Fountaine.jpg|vignette|[[Alfred Stieglitz]], photographie<ref>Image publiée dans ''The Blind Man'', ((numéro|2)), New York, ((date-|mai 1917)), ((p.|4)). Voir une reproduction d'un tirage au gélatino-bromure d’argent original [http://arthistory.about.com/od/dada/ig/DadaatMoMANewYork/dada_newyork_07.htm ici].</ref> de la ''[[Fontaine (Duchamp)|Fountain]]'' de Marcel Duchamp, 1917.]]
* ''Femme-cocher'' (1907, ((dunité|31.7|24.5|cm))), dessin satirique non publié.
* ''[[Nu sur nu]]'' (1910-1911).
* ''[[Jeune homme triste dans un train]]'' (1911-1912).
* ''[[Nu descendant un escalier (N°2)|Nu descendant un escalier]]'' (1912).
* ''[[Le Roi et la Reine entourés de nus vites]]'' (1912).
* ''[[Le Passage de la Vierge à la Mariée]]'' (1912).
* ''[[Broyeuse de chocolat, n°1]]'' (1913<ref>((Lien web|langue = anglais|titre = Philadelphia Museum of Art: Collections Object: Chocolat Grinder (no 1)|url = http://www.philamuseum.org/collections/permanent/51518.html|date = |consulté le = 2015-01-10)).</ref>).
* ''[[Roue de bicyclette (œuvre de Marcel Duchamp)|Roue de bicyclette]]'' (1913).
* ''Trois stoppages étalon'' (1913<ref>Reproduction dans Le Bon, ''op. cit.'', ((p.|466)).</ref>).
* ''In Advance of the Broken Arm'', pelle à neige (1914).
* ''[[Apolinère Enameled]]'', émail à la façon d'une réclame (1914).
* ''[[Porte-bouteilles]]'' (1914).
* ''[[Broyeuse de chocolat, n°2]]'' (1914).
* ''[[Le Grand Verre]]'' (1915-1923).
* ''[[Fontaine (Duchamp)|Fontaine]]'', urinoir renversé et signé « R. Mutt » (1913-1917).
* ''[[L.H.O.O.Q.]]'', reproduction de ''[[La Joconde]]'' affublée d'une paire de moustache (1919).
* ''Air de Paris'', objet (1919).
* ''Fresh Widow'', fenêtre aux carreaux teintés de noir (1920).
* ''Rotative plaques verre (optique de précision)'', [[art cinétique|œuvre cinétique]] (1920).
* ''Belle Haleine. Eau de Voilette'', New York (1921) (avec un photo-médaillon de Man Ray représentant Rrose Selavy<ref>Qualifié de « ''ready-made'' rectifié » par Duchamp, qui détourne un flacon vide d’''Un air embaumé'' des parfums Rigaud, ainsi que le coffret qui va avec. Cet objet a été proposé aux enchères lors de la vente Yves Saint Laurent-Pierre Bergé (cf. plus loin : « Marché de l'art »).</ref>).
* ''[[Why Not Sneeze Rose Sélavy?|Why not Sneeze Rrose Selavy ?]]'', [[boîte (surréaliste)|boîte surréaliste]] : morceaux de marbre blanc taillés comme des cubes de sucre contenus dans une cage à oiseaux d'où sortent un os de seiche et un thermomètre (1921).
* ''La Bagarre d'Austerlitz'' : maquette de fenêtre avec de vraies vitres portant la marque du vitrier, jeu de mots sur la [[gare d'Austerlitz]] et la bataille du même nom<ref name=Tomkins/> (1921).
* ''[[Le Grand Verre]]'', grand verre commencé en 1915 et volontairement inachevé en 1923.
* ''Anemic Cinema'', court métrage réalisé avec la collaboration de [[Man Ray]] et [[Marc Allégret]] (1926).
* ''[[La boîte-en-valise|La Boîte-en-valise]]'' (1936-1941, en série jusqu'en 1968), coffret de cuir rouge contenant 80 œuvres en reproductions diverses : fac-similés et objets miniatures (((tunité|41,5|38,5|9,9|cm))<ref>Reproduction dans ''Varian Fry et les candidats à l'exil'', Actes Sud, 1999, ((p.|86)).</ref>).
* ''Dada, 1916-1923'' (1953), affiche pour la galerie Sydney Janis, New York<ref>Reproduction dans ''Beaux-Arts magazine'', ((n°|69)), ((date-|juin 1989)), ((p.|86)).</ref>.
* ''Autoportrait de profil'' (((date-|mars 1957))), puis variante « Marcel dechiravit pour… », multiple (1958).
* ''Coin de chasteté'', objet (1963).
* A GUEST + A HOST = GHOST, 1953, bonbons au caramel avec une équation-jeu de mots imprimée à l'encre. Voir l'article d'Eric Monsinjon ''[https://blogs.mediapart.fr/eric-monsinjon/blog/130222/spectres-de-marcel-duchamp Spectres de Marcel Duchamp]'' publié dans Mediapart, 26 avril 2022.

=== Installations ===
* ''Twelve Hundred Coal Bags Suspended from the Ceiling over a Stove'' (1938) : [[Installation artistique|installation]] lors de l'''Exposition internationale du surréalisme'', Galerie Beaux-Arts, Paris<ref name=":0">((Article|langue=anglais|auteur1=David Hopkins|titre=Duchamp, Childhood, Work and Play: The Vernissage for First Papers of Surrealism, New York, 1942|périodique=Tate Papers no.22|date=Automne 2014|issn=1753-9854|lire en ligne=https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/22/duchamp-childhood-work-and-play-the-vernissage-for-first-papers-of-surrealism-new-york-1942|pages=))</ref>((,))<ref name=":1">((Lien web|langue=anglais|titre=Prix Marcel Duchamp: Seven Questions for Thomas Hirschhorn|url=https://www.toutfait.com/prix-marcel-duchamp-2000seven-questions-for-thomas-hirschhorn/|site=Tout-Fait, The Marcel Duchamp Studies Online Journal|date=1er janvier 2002|consulté le=14 août 2018)).</ref>.
* ''Sixteen Miles of String'' (1942) : installation pour l'exposition ''First Papers of Surrealism'' (Whitelaw Reid Mansion, New-York) composée de corde formant une « toile d'araignée » qui de se déploie dans l'espace de l'exposition. L'œuvre est aussi une performance : Duchamp a demandé à 12 enfants de jouer tout au long du vernissage (6 garçons habillés en joueurs de baseball, basketball et football qui se lancent des balles et 6 filles qui jouent à la marelle, au saut à la corde)<ref name=":0" />((,))<ref>((Lien web|langue=anglais|titre=A New Look: Marcel Duchamp, his twine and the 1942 First Papers of Surrealism Exhibition|url=http://www.toutfait.com/a-new-look-marcel-duchamp-his-twine-and-the-1942-first-papers-of-surrealism-exhibition/|site=Tout-Fait, The Marcel Duchamp Studies Online Journal|date=1er mars 2008|consulté le=14 août 2018)).</ref>.
* ''[[Étant donnés|Étant donnés : 1° la chute d'eau, 2° le gaz d'éclairage]]'' (1946-1966<ref>D'après d'Harnoncourt et Schwarz : les premiers dessins de nus dateraient de l'année 1944.</ref>), installation montée en grand secret.

=== Publications ===
==== Notes et [[miscellanées]] ====
Écrits<ref>On peut considérer que jamais Duchamp n'aura voulu publier de son vivant un livre de littérature ou de poésie (in Lebel, 1959 et Cabanne, 1971).</ref> de M. D. publiés sous forme de livre, [[livre-objet]], [[boîte (surréaliste)|boîte]], etc. :
* ''Boîte de 1914'', première du genre, rassemble entre 15 et 18 photographies montées sur carton des premières notes concernant ''[[Le Grand Verre]]'' (5 exemplaires, assemblés à partir de 1913)<ref>Les contenants sont différents : par exemple, la boîte conservée au [[Philadelphia Museum of Art]] est de marque J. Jougla (« Plaques extra rapides », Lumière et Jougla) ; une autre, conservée à la Fondation Maillol (collection [[Dina Vierny]], Paris) est de la marque [[Kodak]] (« Bromure velours »).</ref>.
* (avec [[Vitaly Halberstadt]]), ''L'opposition et les cases conjuguées sont réconciliées'', Bruxelles/Saint-Germain-en-Laye, L’Échiquier, 1932, texte relatif au jeu d'échecs en français, anglais et allemand.
* [« La Boîte verte »]<ref>C'est le « complément sous forme de notes du ''Grand Verre'' » (in D'Harnoncourt [1989], ((p.|303))).</ref> ''La Mariée mise à nu par ses célibataires, même'', Paris, Éditions Rrose Sélavy, 1934, 300 exemplaires<ref>300 exemplaires auxquels s'ajoutent 30 ex. dits « de luxe », comprenant une œuvre originale de Duchamp, dont ''Paysage fautif'' (cf. A. Schwarz. ''Cat. raison.'', ''op. cit.'').</ref>.
* ''Rrose Sélavy, oculisme de précision, poils et coups de pieds en tous genres'', coll. « Bien Nouveaux », Éditions [[Guy Lévis Mano|GLM]], Paris, 1939
* ''[[Boîte-en-valise]]''<ref>Premier « musée portatif » conçu par un artiste, contient entre autres des écrits reproduits en fac-similé.</ref> (''Box in a Valise''), New York, 1941, 300 ex.
* ''Collection de la [[Société Anonyme (art)|Société Anonyme]]'', 33 notes critiques, New Haven, Yale University, 1950.
* Préface à ''[[Charles Demuth]]'', New York, MoMA, 1950.
* Préface et couverture à ''Surrealism and Its Affinities: The [[Mary Reynolds]] Collection'', [[Art Institute of Chicago]], 1956.
* ((en)) ''From The Green Box'', New Haven, Readymade Press, 1957, trad. avec George Heard Hamilton.
* ''Eau et gaz à tous les étages'', boîte en carton recouverte de tissu marron et d'une plaque émaillée bleue, contenant des documents (((tunité|26|35|7|cm))), 1958.
* ''Marchand du sel'', Paris, Le Terrain Vague, coll. « 391 », 1959, édité par M. Sanouillet (reprend un grand nombre des notes).
* ''Ready-mades, etc. : 1913-1964'', Milan/Paris, Galleria Schwarz/Le Terrain Vague, 1964, avec des textes de Walter Hopps, Ulf Linde, Arturo Schwarz, trad. française et italienne par Carlina Bolongaro.
* « À propos de moi-même », conférence donnée dans plusieurs musées et universités des États-Unis, 1964.
* [« The White Box »], ''À l'infinitif'', New York, Cordier et Ekstrom, 1966, notes inédites 1912-1920.
* ''The Large Glass and Related Works, with Nine Originals Etchings by Marcel Duchamp'', Milan, Arturo Schwarz Ed., 1966.
* ''To and from Rrose Sélavy'' avec [[Shūzō Takiguchi]], Tokyo, 1968, contient des notes de M. D. en japonais.
* ''Marcel Duchamp and John Cage'', Tokyo, Takeyoshi Miyazawa, 1968-1970, photos de Shigeko Kubota<ref>[http://www.toutfait.com/issues/volume2/issue_4/music/chen/chen.htm Lire le compte rendu de cette performance intitulé ''Reunion'', filmée le ((date-|5 mars 1968)), à Toronto].</ref>, acrostiches inédits de M. D.
* ''Duchamp du signe'', écrits réunis et présentés par [[Michel Sanouillet]], Flammarion, 1975 ; nouvelle édition revue et corrigée ((harvsp|Duchamp|2008|texte=''Duchamp du signe suivi de Notes'', 2008)) ; nouvelle édition, 2013 ((ISBN|978-2-08-130064-4)).
((commentaire biblio|((Lien web |auteur=Jacinto Lageira|titre=Duchamp du signe - Fiche de lecture - |url=https://www.universalis.fr/encyclopedie/duchamp-du-signe/ |site=universalis.fr))))
*((Ouvrage|lang=fr/en|titre=Notes|champ libre=préface de [[Pontus Hulten]], présentation et traduction [[Paul Matisse]]|édition=Centre national d'art et de culture Georges Pompidou|année=1980|isbn=2-85850-029-0)) ((commentaire biblio SRL|Fac simulé de 289 notes de l’artiste, textes transcrits en français et traduction anglaise, réparties en quatre sections intitulées « Inframince », « Le Grand Verre », « Projets » et « Jeux de mots » (Inv. AM 1997-98 (1-289)). Édition Flammarion, coll. Champs, 1999 ((ISBN|2-08-081637-3)). Repris dans ((harvsp|Duchamp|2008|texte=''Duchamp du signe suivi de Notes'', 2008)).))
* ((fr)) ''Manual of Instructions for Étant donnés…'', Philadelphia Museum of Art, 1987, fac-similé du carnet préparatoire de M. D. de marque Doret, relié noir.

==== Contributions à des périodiques ====
* ((en)) « A Complete Reversal of Art Opinions by Marcel Duchamp, Iconoclast », in ''Arts and Decoration'' vol. 5, ((numéro|11)), New York, ((date-|septembre 1915)).
* ((en)) Réponse à l'enquête ''The European Art-Invasion'', ''Literary Digest'', ((vol.|51)), New York, ((date-|novembre 1915)).
* ((en)) Réponse à [[Alfred Stieglitz]] : « Can a photograph have the significance of art? », ''Manuscripts'', ((numéro|4)), New York, ((date-|décembre 1922)).
* ''Demi-sphère rotative'', revue ''391'', ((vol.|18)), ((date-|juillet 1924)).
* ((en)) « The Bride Stripped bare by Her Bachelors, Even », ''This Quarter'' ((vol.|5)), ((numéro|1)), Paris, ((date-|septembre 1932)).
* « Rendez-vous du dimanche ((date-|6 février 1916)) », in ''Minotaure'', ((numéro|10)), Paris, 1937.
* « SURcenSURE », in ''L'Usage de la parole'', ((numéro|1)), Paris, 1939, ((p.|16)).
* « L'homme qui a perdu son squelette », revue ''Plastique'', ((numéros|4-5)), Paris-New York, 1939, avec [[Jean Arp|Hans Arp]], Leonora Carrington, [[Paul Éluard]], Georges Hugnet, Gisèle Prassinos, [[Max Ernst]], Raoul Haussman, Henri Pastoureau<ref>Revue dirigée par Sophie Taueber.</ref>.
* Aphorisme « Quand la fumée de tabac… », ((4e)) de couv., in ''VieW'', ((numéros|5-1)), New York, 1945.<!--bizarre, 5-1-->
* « Une lettre de Marcel Duchamp », ''Medium'', ((numéro|4)), ((date-|janvier 1955)).
* ((en)) « The Creative Act<ref>« Le processus créatif », texte d'une intervention à [[Houston]], [[Texas]] (1957) ; repris dans : ''Duchamp du signe'', 1994, ((p.|187-189))).</ref> », ''Art News'', ((vol.|56)), ((numéro|4)), New York, été 1957.
* « L'urne de Marcel Duchamp » (''ready-made'' assisté) in ''Revue de l'Association pour l'étude du mouvement dada'', ((n°|1)), ((date-|octobre 1965)).
* « À propos des ''ready-mades'' », ''Art and Artists'', ((numéro|4)), Londres, ((date-|juillet 1966)).
* « The Creative Act », enregistrement sur disque souple, dans ''Aspen Magazine'', ((numéros|5-6)), New York, Roaring Fork Press, automne et hiver 1967.

==== Édition de livres à tirage limité ====

* [[Georges Hugnet]], ''La Septième Face du dé'', Paris, Éditions Jeanne Bucher, 1936, 250 ex. : couverture et typographie.
* [[André Breton]], ''Young Cherry Trees Secured Against Hares'', Charles Henry Ford, New York, View éditions, 1946, couverture et typographie.
* ''Catalogue de l'Exposition internationale du [[surréalisme]]'', Galerie [[Aimé Maeght|Maeght]], Paris, 1947. La couverture originale, titrée sur le verso ''Prière de toucher'', est une sculpture de sein en mousse expansive et peinte sur fond noir<ref>Élaborée avec [[Enrico Donati]]. Musée des Sables-d'Olonne. Reproduction dans ''Beaux-Arts magazine'', ((n°|90)), ((date-|mai 1991)), ((p.|60)).</ref>.
* ''By or of Marcel Duchamp or Rrose Sélavy at the Pasadena Art Museum'', Pasadena, PAM, 1963, ((nb p.|56)), ((formatnum:2000)) ex., catalogue entièrement conçu par l'artiste.
* Robert Lebel, ''La Double-vue'', suivi de ''L'Inventeur du temps gratuit'', Paris, [[Le Soleil noir (maison d'édition)|Le Soleil Noir]], 1964, sculpture de ''La Pendule de profil'', papier plié (111 ex.).
* Avec [[Man Ray]] et [[Arturo Schwarz]], ''Il reale assoluto'', Milan, Galleria Schwarz, 1964, 125 ex. comprenant 10 lithographies signées.
* [[Octavio Paz]], ''Marcel Duchamp ou le château de la pureté'', Genève, [[Claude Givaudan]], 1967, 101 pages comprenant 16 sérigraphies d'ombres portées de ''[[ready-made]]s'' signées.

==== Revues ====
===== Rédacteur en chef, direction artistique =====
* ''The Blind Man'', ((numéros|1-2)), New York, avril-((date-|mai 1917)) avec [[Henri-Pierre Roché]] et [[Beatrice Wood]].
* ''Rongwrong'', ((numéro|1)), New York, 1917 avec les mêmes.
* ''New York Dada'', New York, ((date-|avril 1921)) avec [[Man Ray]].
* ''VVV'', New York, 1942-1944 avec [[David Hare]], [[André Breton]] et [[Max Ernst]].

===== Couvertures et graphisme =====
* ''The Little Review'', ((numéro|1)), été 1925.
* ''[[Minotaure (revue)|Minotaure]]'', ((numéro|6)), 1934.
* ''Orbes'', série 2, ((numéro|4)), Paris, hiver 1935-1936.
* ''Cahiers d'Art'', ((numéros|1-2)), 1936.
* ''[[Transition (revue)|transition]]'', ((numéro|26)), 1937.
* ''First Papers of Surrealism'', catalogue d'exposition, 451 Madison Avenue, New York, du ((date-|14 octobre)) au ((date-|7 novembre 1942)).
* ''VVV'', ((numéros|2-3)), ((date-|mars 1943)).
* ''View'', série 5 ((numéro|1)), New York, ((date-|mars 1945)), numéro coordonné par Duchamp, avec Harriet et Sidney Janis, [[Frederick Kiesler]].
* ''Le Surréalisme, même'', ((numéro|1)), Paris, Jean-Jacques Pauvert, 1957.
* ''Métro / Aimer tes héros'', projet de couverture pour ''Metro'', ((n°|9)), Milan, 1963.

==== Traduction ====
* [[Eugène Znosko-Borovsky]], ''Comment il faut commencer une partie d'échecs'', Paris, Les Cahiers de l'échiquier français, 1933.

== Expositions ==
=== Commissaire d'expositions ===
* [[Paris]], ''Exposition internationale du [[surréalisme]]'', Galerie Beaux-Arts (1938), « La Grande Salle ».
* [[New York]], ''First Papers of Surrealism'' (1942), commissaires : Marcel Duchamp et [[André Breton]].
* Paris, ''Le Surréalisme en 1947'', commissaires : Marcel Duchamp et André Breton, galerie [[Aimé Maeght|Maeght]] (1947).
* New York, ''DADA'', Sidney Janis Gallery (1953).
* Paris, ''Exposition inteRnatiOnale du Surréalisme (EROS)'', commissaires : Marcel Duchamp et André Breton, galerie [[Daniel Cordier]] (1959-1960).
* New York, ''Surrealist Intrusion in The Enchanters' Domain''<ref>Le catalogue, conçu par M. D., comporte en couverture la carotte des tabacs français en relief et en couleurs (in d'Harnoncourt, 1989, ((p.|324))).</ref>, commissaires : Marcel Duchamp, [[André Breton]], [[Édouard Jaguer]], [[José Pierre]], D'Arcy Galeries (1960-1961).

=== Expositions et rétrospectives personnelles ===
==== Anthume ====
* Chicago, exposition de neuf œuvres, Art Club of Chicago (5 au 27 février 1937).
* Philadelphie, exposition de 44 œuvres de la collection Arenberg, [[Philadelphia Museum of Art]] (octobre 1954).
* Paris, ''Sur Marcel Duchamp'', [[La Hune|Galerie La Hune]] (mai 1959).
* Zürich, ''Dokümentation über Marcel Duchamp'', Kunstgewerbemuseum (30 juin au 28 août 1960).
* [[Pasadena]], ''By or of Marchel Duchamp or Rrose Selavy'', [[Norton Simon Museum|Pasadena Museum of Art]] (8 octobre au 3 novembre 1963), commissaire : [[Walter Hopps]].
* Milan, ''Ommagio a Marcel Duchamp'', Galleria [[Arturo Schwarz]] (5 juin au 30 septembre 1964).
* New York, ''Not Seen and / or Less Seen Of / by Marcel Duchamp / Rrose Selavy 1904-64'', [[Daniel Cordier|Galerie Cordier]] et Ekstrom Inc. (14 janvier au 13 février 1965), collection Mary Sisler.
* Londres, ''The Almost Complete Works of Marcel Duchamp'', Arts Council of Great Britain, The [[Tate (galerie)|Tate Gallery]] (18 juin au 31 juillet 1966), commissaire : [[Richard Hamilton (artiste)|Richard Hamilton]].
* Paris, ''Éditions de et sur Marcel Duchamp'', galerie [[Claude Givaudan]] (juin-((date-|septembre 1967))).

==== Posthume ====
* Philadelphie, [[Philadelphia Museum of Art]], puis New York, [[Museum of Modern Art|MoMA]] et Chicago, [[Art Institute of Chicago]] (1973-1974), commissaire : [[Anne d'Harnoncourt]].
* Paris, [[Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou|Centre Pompidou]] (1977), commissaires : [[Pontus Hultén]] et [[Jean Clair]].
*Paris, ''Duchamp du Trait'', [[La Hune|Galerie La Hune]] (((date-|février 1977))), commissaire : [[Bernard Gheerbrant]].
* [[Cologne]], Museum Ludwig (1984).
* [[Venise]], [[Palais Grassi|Palazzo Grassi]] (1993), commissaires : [[Pontus Hultén]] et [[Jacques Caumont]].
* Paris, ''Marcel Duchamp. La peinture, même'', [[Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou|Centre Pompidou]] (septembre-((date-|janvier 2015))), commissaire : [[Cécile Debray]].
*Rouen, ''ABCDuchamp'', [[Musée des Beaux-Arts de Rouen]] (2018), commissaires : Sylvain Amic et Joanne Snrech.

== Marché de l'art ==
* Lors de la vente de la collection [[Yves Saint Laurent]] et [[Pierre Bergé]] par [[Christie's]] les 23, [[24 février|24]] et ((Date|25|février|2009)) à Paris, l'objet, un flacon dans son coffret, intitulé ''Belle Haleine. Eau de Voilette'' a été adjugé ((unité|8913000|€)) (((unité|11,236,407|$))) sur une estimation de ((unité|1000000|€))-((unité|1500000|€)) (((unité|1,277,680|$))-((unité|1,916,520|$))).

== Duchamp dans les représentations ==
[[Fichier:Paris 13e - rue Marcel-Duchamp - plaque.jpg|vignette|Plaque de rue, Paris ((13e))]]
Le personnage et son œuvre inspirent dès les années 1910 un certain nombre de créateurs. Cette [[Appropriation (art)|appropriation]] s'exprime sous la forme de détournements et de productions originales. Les ''duchampiana'' n'ont pas fini d'éclore…

((refnec|Créée par un arrêté municipal du 13 décembre 1994, la [[rue Marcel-Duchamp]] a été la seule voie de [[Paris]], et probablement de [[France]], dont le nom a été choisi par ses propres habitants. Selon la veuve de l'artiste [[Alexina Duchamp]], qui avait soutenu l'initiative, elle a été en outre la première au monde à porter officiellement ce nom|date=7 août 2016)).

=== Musique et multimédia ===
* [[John Cage]], ''Music for Marcel Duchamp'' (1947)
* John Cage, [[Merce Cunningham]], [[Jasper Johns]], [[Robert Rauschenberg]] : ''Walkaround Time'', ballet et [[Installation artistique|installation]] (1968<ref>[http://www.philamuseum.org/exhibitions/765.html ''Dancing around the Bride''], exposition hommage, Musée d'art de Philadelphie, d'((date-|octobre 2012)) à ((date-|février 2013)).</ref>)
* John Cage, ''Not Wanting to Say Anything About Marcel'' (1969), panneaux en plexiglas
* [[George Segal (sculpteur)|George Segal]], ''Remembrance of Marcel'', New York, Styria Studio-[[Experiments in Art and Technology]] (1973), disque 45 tours
* Petr Kotik and the SEM Ensemble, ''The Entire Musical Work of Marcel Duchamp'', Chicago, Ampersand 5, LP 33 tours (1976), rééd. CD
* [[Juan Hidalgo Codorniu]], ''Rrose Sélavy. 6 pizzi ammuffiti per 6 fontane sonore. Un eccetera Zaj senza fine'', Milan, Cramps Records, coll. « Nova Musicha » (1977), LP 33 tours, avec un texte de [[Daniel Charles (musicien)|Daniel Charles]]

=== Peinture et graphisme ===
* [[Jean-Joseph Crotti]] : ''Portrait sur mesure de Marcel Duchamp'', assemblage (1916)
* [[Katherine Dreier]] : ''Abstract Portrait of Marcel Duchamp'' (1918), huile, [[Museum of Modern Art|MoMA]]
* [[Robert Rauschenberg]] : ''Bride's Folly'' (1959), huile et éléments mixtes (coll. privée)
* [[Eduardo Arroyo]], [[Gilles Aillaud]] et [[Antonio Recalcati]] : ''[[Vivre et laisser mourir ou la Fin tragique de Marcel Duchamp]]'' (1965, ((dunité|162|114|cm))), [[Musée national centre d'art Reina Sofía|Musée Reina Sofía]] (Madrid)
* [[André Raffray]] : ''La Vie illustrée de Marcel Duchamp'' (1977), peintures et catalogue ([[Centre Pompidou]])
* [[Jean-Claude Meynard]] : ''Marcel Duchamp en joueur d'échec'' (1981), acrylique sur toile (((dunité|100|73|cm))), coll. privée

=== Sculpture, installations ===
* [[Alfred Wolkenberg]], ''Marcel Duchamp Cast Alive'' (1967)
* [[Richard Baquié]], ''Réplique ((n°|7))'' (1991), d'après ''[[Étant donnés]]''
* [[Sherrie Levine]], série des ''Fountain (After Marcel Duchamp)'' (1991-1996)
* [[Mike Bidlo]], ''Bottles Rack'' (2000)
* [[Maurizio Cattelan]], ''Another Fucking Ready-Made'' (1996)
* [[Bethan Huws]], ''Neon'' (2007-2008), d'après ''Porte-bouteilles''

=== Fictions ===
* Jean-François Vilar (1982) : ''C'est toujours les autres qui meurent''<ref>L'[[Incipit (livre)|incipit]] de ce roman inspiré de la vie de Duchamp reprend l'épitaphe inscrite sur sa tombe à Rouen.</ref>, Babel Noir, 2008 ((ISBN|978-2-74277603-0))
* Toby Olson (2003) : ''La Boîte blonde'' (''The Blond Box''), Passage du Nord-Ouest, 2008 ((ISBN|978-2-91483429-2))
* [[Serge Bramly]] : ''[[Orchidée fixe]]'', JC Lattès, 2012 ((ISBN|978-2709633369))
* [[François Olislaeger]], ''Marcel Duchamp. Un petit jeu entre moi et je'', Actes Sud / Centre Pompidou, 2014 ((ISBN|9782330036720))

=== Autres ===
* [[Gjon Mili]], ''Nude Descending Staircase (Variant)'', photographie (1942)

== Voir aussi ==
=== Archives ===
*((cite archive
 |fonds       = Alexina and Marcel Duchamp papers.
 |dates       = 1886-1990
 |importance  = 18 cubic feet
 |cote        = MDP
 |institution  = [[Philadelphia Museum of Art]]
 |ville      = [[Philadelphie]]
 |présentation en ligne = https://www.philamuseum.org/pma_archives/ead.php?c=MDP
 |consulté le = 22.02.2020
))
*((cite archive
 |fonds       = Marcel Duchamp Exhibition Records
 |dates       = 1967-1993
 |importance  = 18 cubic feet
 |cote        = MDE
 |institution  = [[Philadelphia Museum of Art]]
 |ville      = [[Philadelphie]]
 |présentation en ligne = https://www.philamuseum.org/pma_archives/ead.php?c=MDE
 |consulté le = 22.02.2020
))
*((cite archive
 |fonds       = Marcel Duchamp Research Collection
 |dates       = 1933-2003
 |importance  = 9 cubic feet
 |cote        = MDR
 |institution  = [[Philadelphia Museum of Art]]
 |ville      = [[Philadelphie]]
 |présentation en ligne = https://www.philamuseum.org/pma_archives/ead.php?c=MDR
 |consulté le = 22.02.2020
))
*[https://archive.metromod.net/viewer.p/69/2950/object/5138-11258757 L’article sur Marcel Duchamp tiré des archives de Metromod] par Milena Gallipoli

=== Bibliographie critique ===
''Les deux premiers écrits fondateurs sont'' :
* ((Ouvrage|prénom1=Michel|nom1=Sanouillet|lien auteur1=Michel Sanouillet|titre=Marchand du sel. Écrits de Marcel Duchamp|lieu=Paris|éditeur=[[Éric Losfeld|Le Terrain Vague (Éric Losfeld)]]|collection=391|année=1958)), bibliographie d'Yves Poupart-Lieussou, ((2e|édition)) en ((date-|octobre 1959)).
* ((Ouvrage|prénom1=Robert|nom1=Lebel|lien auteur1=Robert Lebel (critique)|titre=Sur Marcel Duchamp|lieu=Paris|éditeur=Presse du Trianon|année=1959)), comprenant les « Souvenirs sur Marcel Duchamp » de [[Henri-Pierre Roché]], édité en parallèle à Londres et New York ([[Grove Press]])((commentaire biblio SRL|rééd. ((Ouvrage|titre=Sur Marcel Duchamp|éditeur=Éd. du Centre Georges Pompidou/Mazzotta|date=1996|isbn=2-85850-893-3|lire en ligne=https://archive.org/details/surmarcelduchamp0000lebe|id=Lebel1996))))
:Les 150 premiers exemplaires contiennent chacun un multiple intitulé ''Marcel dechiravit pour…'' (variante de l’''Autoportrait de profil'', 1957) numéroté et signé par Duchamp.

''Par ordre alphabétique'' :
* [[Yves Arman]], ''Marcel Duchamp joue et gagne. (Marcel Duchamp Plays and Wins)'', Marval Press, 1984 ((ISBN|1299242022)).
* ((en)) [[Ecke Bonk]] (1989), ''Marcel Duchamp: The Portable Museum. An Inventory'', Thames & Hudson, 2005 ((ISBN|978-0500091944)).
* Alain Boton, ''Duchamp par lui-même (ou presque)'', Lyon, Éditions Fage, 2013 ((ISBN|978-2849753071)).
* [[Pierre Cabanne]], ''Entretiens avec Marcel Duchamp'', Éditions Belfond, 1967 ; rééd. Éditions Somogy, 1995 ((ISBN|978-2850562341)), rééd. Allia, 2014, ((nb p.|160)) ((ISBN|978-2-84485-894-8)).
* [[Pierre Cabanne]], Duchamp & Cie, Paris, Éditions Pierre Terrail, 1997 ((ISBN|2879391245)).
* [[Michel Carrouges]], ''Les Machines célibataires'', essai, Arcanes, 1954.
* Jacques Caumont et Jennifer Gough-Cooper, ''Marcel Duchamp. ((langue|en|texte=A Life in Pictures))'', Londres, Atlas Press, 1999 ((ISBN|9781900565158)).
* Jacques Caumont et Jennifer Gough-Cooper, ''Ephemerides on and about Marcel Duchamp and Rrose Sélavy'', Bompiani, Thames and Hudson, MIT Press, 1993 ((ISBN|9780262082259)).
* Jacques Caumont et Françoise Le Penven, ''Système D. Roman, même si véridiques sont de M. Marcel Duchamp la geste et les gestes contés par…'', Pauvert, 2010 ((ISBN|978-2-7202-1529-2)).
*((Ouvrage|auteur=[[Jean Clair]]|directeur=oui|titre=Marcel Duchamp|tome=III|titre tome=abécédaire : approches critiques|éditeur= Centre national d'art et de culture Georges Pompidou|date=1977|isbn=2-85850-022-3|lire en ligne=http://archive.org/details/marcelduchampab00clai))
*((Ouvrage|auteur=Jean Clair|directeur=oui|titre=Marcel Duchamp : tradition de la rupture ou rupture de la tradition ? |nature ouvrage=actes du Colloque de Cerisy, Cerisy-la-Salle, 25 juillet-1er août 1977|éditeur=Hermann|collection=Cerisy archives|date=2011|année première édition=1979|isbn=978-2-7056-7278-2))
*((Ouvrage|auteur=[[Cécile Debray]]|directeur=oui|titre=Marcel Duchamp : la peinture, même|nature ouvrage=[https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/cqpzoxR exposition, Paris, Centre Pompidou, Musée d'art moderne], Galerie 2, 24 septembre 2014-5 janvier 2015|éditeur=Centre Pompidou|date=2014|isbn=978-2-84426-656-9)).
* [[Marc Décimo]], ''La Bibliothèque de Marcel Duchamp, peut-être'', [[Les Presses du réel|Les presses du réel]], coll. « L'écart absolu / Relectures », Dijon, 2001 ((ISBN|9782840660736)).
* [[Marc Décimo]], ''Marcel Duchamp mis à nu. À propos du processus créatif'', [[Les Presses du réel|Les presses du réel]], coll. « L'écart absolu / Chantier », Dijon, 2004 ((ISBN|9782840661191)).
* [[Marc Décimo]], ''Le Duchamp facile'', [[Les Presses du réel|Les presses du réel]], coll. « L'écart absolu / Poche », Dijon, 2005 ((ISBN|978-2840661078)).
* [[Marc Décimo]], ''Marcel Duchamp et l'érotisme'', [[Les Presses du réel|Les presses du réel]], coll. « L'écart absolu / Chantier », Dijon, 2008 ((ISBN|978-2-84066-225-9)).
* [[Marc Décimo]], ''Les Jocondes à moustaches'', Dijon, [[Les Presses du réel]], ((coll.)) « Les hétéroclites », 2014 ((ISBN|978-2-84066-725-4)).
* [[Marc Décimo]], ''Étant donné Marcel Duchamp. Palimpseste d'une œuvre''. Dijon, [[Les Presses du réel]], 2022 ((ISBN|978-2-37896-217-3)).
*Anne Deguelle, ''Marcel Duchamp et la bouteille de Bénédictine'', Musée Calbet, Le Printemps de septembre, 2018 ((ISBN|978-2-915047-01-1)).
*((Ouvrage|prénom1=Julia|nom1=Drost|prénom2=Scarlett|nom2=Reliquet|titre=Le splendide ((XIXe)) siècle des surréalistes|nature ouvrage=colloque organisé par le [[Musée d'Orsay]] et le [[Centre allemand d'histoire de l'art]], Paris, 25-26 juin 2009|éditeur=Presses du réel|collection=Œuvres en sociétés|date=2014|isbn=978-2-84066-641-7|présentation en ligne=https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=2938))((commentaire biblio SRL|((Lien web|titre=Le splendide ((XIXe)) siècle des surréalistes : héritage et détournement (26/06/2009) |url=http://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/evenements/le-splendide-xixe-siecle-des-surrealistes-heritage-et-detournement |site=www.musee-orsay.fr)).))
* ((Ouvrage|auteur=Marcel Duchamp|champ libre= écrits réunis et présentés par [[Michel Sanouillet]] et [[Paul Matisse]]|titre=Duchamp du signe suivi de Notes|éditeur=Flammarion|collection=Écrits d'artistes|date=2008|isbn=978-2-08-011664-2)).
* ((en)) [[Anne d'Harnoncourt]] et Kynaston McShine, ''Marcel Duchamp'', The Museum of Modern Art et Philadelphia Museum of Art, Prestel Verlag, 1973/1989 ((ISBN|978-3791310183)).
* ''L'[[École de Rouen]] de l'[[impressionnisme]] à Marcel Duchamp 1878-1914'', Musée des beaux-arts de Rouen, 1996 ((ISBN|2-901431-12-7)).
* ((Ouvrage|langue=en|prénom1=Vlastimil|nom1=Fiala|titre=The Chess Biography of Marcel Duchamp|lieu=Olomouc|éditeur=Moravian Chess|année=2002-2004|isbn=978-80-7189-420-9|isbn2=9788071895169))
* ((Ouvrage|prénom1=Judith|nom1=Housez|titre=Marcel Duchamp : biographie|éditeur=B. Grasset|date=2006|isbn=978-2-246-63081-4)).
* ((en)) Petr Klotik (éd.), Roberto Masotti et Gorgio Colombo (photo), ''The Entire Musical Work of Marcel Duchamp'', Milan, Multhipla Records, LP 33 RPM, 1976.
* [[Hadrien Laroche]], ''Duchamp Déchets. Les hommes, les objets, la catastrophe'', Paris, Éditions du Regard, 2014 ((ISBN|9782841053254)).
*((Ouvrage|auteur=[[François Le Lionnais]]|champ libre=propos recueillis par [[Ralph Rumney]]|trad=Patrice Cotensin|titre=Marcel Duchamp joueur d'échecs et un ou deux sujets s'y rapportant|éditeur=l'É́choppe|date=1997|isbn=2-84068-077-7))((commentaire biblio SRL|trad. de ((article|lang=en|titre=Marcel Duchamp as a Chess Player and One or Two Related Matters|sous-titre=François Le Lionnais interviewed by Ralph Rumney|périodique=[[The Studio (magazine)|Studio International]]|volume=189|numéro=973|année=1975|passage=23-25|url=https://archive.studiointernational.com/SI1975/january-february/vol189-no973.html#p=23)))).
* Françoise Le Penven, ''L'Art d'écrire de Marcel Duchamp. À propos de ses notes manuscrites'', Paris, coll. « Rayon Art », Éditions Jacqueline Chambon, 2003 ((ISBN|978-2877112512)).
*((Ouvrage|auteur=Larry List|titre=The imagery of chess, revisited|nature ouvrage=[https://www.noguchi.org/wp-content/uploads/2019/10/Exhibition-Brochure-The-Imagery-of-Chess-Revisited-2005-06.pdf exposition], [[musée Noguchi]]|date=2005|isbn=0-9709310-3-4|url=https://archive.org/details/imageryofchessre0000unse))
* [[Jean-François Lyotard]], ''Les TRANSformateurs Duchamp'', Galilée, 1977 ((ISBN|978-9058677907)).
* [[Bernard Marcadé]], ''Marcel Duchamp. La vie à crédit'', coll. « Grandes Biographies », éd. Flammarion, 2007 ((ISBN|978-2080682260)).
* [[Florence de Mèredieu]], ''Duchamp en forme de ready-made'', Paris, Blusson, 2000 ((ISBN|978-2907784139)).
* Francis M. Naumann, ''Marcel Duchamp. L'art à l'ère de la reproduction mécanisée'', Paris, Hazan, coll. « Beaux Arts », 1999, ((nb p.|336)) ((ISBN|978-2850259609)) ((commentaire biblio SRL|((en)) ((Internet Archive|id=marcelduchampart0000naum)).))
* ((Ouvrage|auteur=[[Didier Ottinger]]|directeur=oui|titre=Marcel Duchamp dans les collections du Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne|éditeur=Centre Pompidou|date=2001|isbn=2-84426-090-X |lire en ligne=http://archive.org/details/marcelduchampdan0000duch))
* Marc Partouche, ''Marcel Duchamp'', éd. Images en manœuvres, 1992 ((ISBN|9782847610949)).
*((Ouvrage|prénom1=Marc|nom1=Partouche|titre=L'art commence au moment où j'allume une cigarette : biographie de Marcel Duchamp, 1887-1968|éditeur=Hermann|date=2019|isbn=978-2-7056-9737-2|doi=10.14375/NP.9782705697372|url=https://doi-org.wikipedialibrary.idm.oclc.org/10.14375/NP.9782705697372)).
*((Ouvrage|auteur=[[Octavio Paz]]|trad=Monique Fong|titre=Marcel Duchamp, l'apparence mise à nu|éditeur=Gallimard|date=1977|isbn=2-07-072180-9)).
* [[Yves Peyré]], ''Les Défis de Marcel Duchamp'', Paris, Éditions du Regard, 2014 ((ISBN|978-2841053322)).
* Jean-Tristan Richard, ''M. Duchamp, mis à nu par la psychanalyse, même'', Paris, L'Harmattan, 2010 ((ISBN|978-2296123953)).
*((Ouvrage|auteur=[[Arturo Schwarz]]|trad=Anne-Marie Girard-Sauzeau|titre="La Mariée mise à nu" chez Marcel Duchamp, même|éditeur=G. Fall|date=1974|sudoc=009698523)).
* [[Jacques Sivan]], ''Mar/cel Duchamp en 2 temps 1 mouvement'', éd. Les presses du réel, coll. « L'Écart absolu », 2006 ((ISBN|978-2840661535)).
* Sophie Stévance, ''Duchamp, compositeur'', éd. L'Harmattan, coll. « Sémiotique et philosophie de la musique », 2009 ((ISBN|978-2296092433)).
* [[Jean Suquet]], ''Miroir de la Mariée'', Paris, Flammarion, coll. « Textes », 1974.
*((Ouvrage|prénom1=Yiannis|nom1=Toumazis|titre=Marcel Duchamp, artiste androgyne|éditeur=Presses universitaires de Paris Nanterre|date=2013|doi=10.4000/books.pupo.8373)).
* Evelyne Toussaint et Yves Peyré, ''Duchamp à la bibliothèque Sainte-Geneviève'', Paris, Éditions du Regard, 2014 ((ISBN|978-2841053285)).
* Frédérick Tristan, Marcel Duchamp, Thaumaturge optique, in Une vie au péril de l'écriture, Ed. L'Esprit du temps, 2015.((ISBN|9782847953381)).

=== Filmographie ===
* ''Marcel Duchamp, Iconoclaste et inoxydable'', film documentaire réalisé par Fabrice Maze, co-produit par Seven Doc, [[Aube Elléouët]] et Oona Elléouët. Sorti en 2010.

== Notes et références ==
=== Notes ===
((Références|groupe=n))

=== Références ===
((Références))

=== Articles connexes ===
((colonnes|nombre=2|1=
* [[Anti-art]]
* [[Art conceptuel]]
* [[Boîte (surréaliste)|Boîte]]
* [[Coefficient d'art]]
* [[Dada]]ïsme
* [[Fluxus]]
* [[Installation artistique]]
* [[Ready-made]]
* [[Société Anonyme, Inc.]]
* [[Surréalisme]]
* [[Arnaud Cohen]]
))

=== Liens externes ===
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))
((Liens))

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