La production audiovisuelle est l'industrie de la conception et de la réalisation des œuvres audiovisuelles telles que les films, les vidéos et les émissions de télévision. Elle est assurée par les sociétés de production, dites aussi « maisons de production ».
La production (nom donné habituellement à la production de film) est le processus de fabrication d'un film.
La production d'un film nécessite deux étapes préalables puis trois étapes principales[1] :
L'écriture peut être à l'initiative d'un auteur ou une collaboration avec un producteur. Le point de départ du film peut être une œuvre existante (livre, film, histoire vraie, etc.) et l'adaptation peut être plus ou moins fidèle.
Tout d'abord, un synopsis comporte les grandes lignes de l'intrigue. Puis un script décrit l'histoire, son atmosphère et ses caractéristiques, en 25 à 30 pages. Celui-ci ne contient encore que peu de dialogues et d'éléments de direction d'acteurs, mais présente souvent des croquis qui aident à visualiser les points principaux.
Un scénariste écrit ensuite un scénario, lequel peut parfois être réécrit plusieurs fois pour améliorer le caractère dramatique, la structure, les dialogues, et l'ensemble du style.
Le développement est l'étude de faisabilité du film : moyens techniques, acteurs, techniciens clés, coûts mais aussi stratégie marketing et audience visée. À cette étape le producteur du film choisit un scénario et le complète. Il propose le projet de scénario auprès d'investisseurs, de studios et d'autres parties pour évaluation. Un distributeur peut être contacté dès ce stade afin de garantir l'accès au marché et un succès financier potentiel pour le projet. Les parties considèrent des facteurs tels que le genre du film, l'historique du succès de films analogues, les acteurs et le réalisateur pressentis ; ces facteurs permettent de projeter une estimation de l'audience.
Le producteur décidera de réaliser le film s'il estime pouvoir rentrer dans ses frais, voire faire un bénéfice. Les recettes attendues proviennent de sources diverses :
Pour atteindre cet objectif, il est fréquent que plusieurs producteurs de pays différents s'associent. Chaque producteur va démarcher des clients (notamment des chaînes de télévision) de son pays et investir dans le film en proportion des recettes espérées. On parle alors de « co-production » : le producteur délégué est celui qui prend la responsabilité financière de la réalisation du film devant les autres producteurs, qui ont le titre de producteurs associés. Le producteur délégué peut embaucher un (ou plusieurs) producteur exécutif dont la mission consiste à concrétiser le projet dans le respect du budget et du délai.
Pendant la pré-production, chaque étape est réellement établie pour concevoir précisément le film et le planifier. La société de production est créée et un office de production est mis en place. La production séquencée dans le storyboard est visualisée avec l'aide des illustrateurs et des concepteurs. Un budget de production est établi pour planifier les dépenses du film. Pour les productions importantes, des assurances sont souscrites pour garantir une protection contre les accidents éventuels.
Le producteur embauche une équipe. La nature du film et son budget déterminent la taille de l'équipe utilisée durant la réalisation du tournage. De nombreux films à grand spectacle hollywoodiens emploient des centaines de comédiens et de personnels, alors que des films à petit budget pour des producteurs indépendants peuvent fonctionner avec une petite équipe de moins de dix personnes. Les fonctions typiques de l'équipe sont :
En production, le film est créé et enregistré. La plupart des membres de l'équipe sont présents à cette période et en particulier le propriétaire, le script, les assistants de direction, bien sûr le photographe, l'éditeur de la photo et l'ingénieur du son. Ceux-ci tiennent les rôles les plus constants lors de la réalisation d'un film ; la maison de production est libre de créer un mélange unique des rôles pour assurer les différentes responsabilités nécessaires à la réalisation du film.
Une journée habituelle commence avec l'arrivée des équipes sur le lieu du tournage. Les acteurs ont leurs propres horaires distincts. Dès que le décor est construit, les éclairagistes peuvent être à l’œuvre pendant plusieurs heures. L'équipe d'électriciens et d'ingénieurs de production sont en poste avec les cadreurs et le département de prise de son. Pendant que l'équipe de tournage prépare son équipement, les acteurs revêtent leurs costumes et se soumettent aux coiffeurs et maquilleurs. Les acteurs répètent leur texte et leurs mouvements avec le réalisateur et l'équipe de prise de vue et de son et décident des ajustements. Finalement, la prise de vue est réalisée, elle sera répétée et rectifiée aussi souvent que nécessaire.
La plupart des productions américaines suivent une procédure spécifique[réf. nécessaire] :
À la fin de la journée, le réalisateur approuve le programme des prises de vue du lendemain et le rapport de progression journalier qu'il envoie à la maison de production. Celui-ci comprend les feuilles de rapport de la continuité, de l'équipe son et caméras. La feuille d'appel quotidienne est distribué aux acteurs et à l'équipe pour leur indiquer quand et où ils devront tourner le jour suivant. Plus tard, le réalisateur, le producteur, et d'autres dirigeants des départements concernés (et parfois les acteurs) peuvent re-visionner les prises du jour ou de la veille pour reconsidérer leur travail.
Quand le film est entièrement « dans la boîte », en fin de phase de production, il est habituel que la société de production organise une fête de clôture réunissant les acteurs et les équipes de tournage.
La post-production est l'étape finale avant que le film ne soit présenté. Elle comprend plusieurs étapes qui vont conduire à l'achèvement de l'œuvre filmique. Cette étape comprend notamment le montage du film et le travail sur le son (mixage).
Au cours du montage, les plans (rushes) tournés et choisis au cours du tournage (les « bons à tirer », les « bonnes prises ») sont assemblés par un ou plusieurs monteurs images. L'utilisation du numérique lors du processus de la réalisation d'un film a profondément modifié la phase de montage qui se fait dorénavant sur ordinateur et débute souvent avant la fin même du tournage.
En parallèle de ce montage image se fait le travail sur le son (« montage son », mixage). C'est ici que sont assemblées toutes les sources sonores, que sont ajoutés les bruitages, les pistes de post-synchronisation (« post-synchro »), etc.
Le film est ensuite exporté et dupliqué pour sa distribution en salles.
Un dossier de presse, des affiches et d'autres matériels publicitaires sont produits pour la promotion du film. Le distributeur expose le film avec des événements de lancement : des avant-premières, une diffusion à la presse, des interviews, un site internet. Le film est projeté dans des cinémas sélectionnés et des DVD sont diffusés quelques mois après (quatre mois en France[6]). Les droits de distribution pour un film et les DVD sont habituellement vendus dans le monde entier.
Une part importante de la production audiovisuelle et de cinéma est réalisée par quelques grandes entreprises de Californie (les « Studios »), notamment à Hollywood.
France.tv Studio est la filiale du groupe France Télévisions chargée de la production de contenus télévisuels. En , Delphine Ernotte, présidente du groupe France Télévisions, annonce une augmentation du budget alloué à la production télévisuelle passant de 420 à 440 millions d’euros[7].
En dehors des États-Unis, d'autres pays connaissent une production vivace, comme l'Inde (Bollywood) et le Nigeria (Nollywood).
La production de films peut se faire en dehors des filières principales, elle est alors appelée « production indépendante ». Depuis l'introduction des technologies numériques, les moyens de fabrication se sont démocratisés. Le montage des prises de vues, la création de bandes son, le mixage, peuvent être réalisés sur un ordinateur personnel. Toutefois, le financement, la distribution et la promotion, restent difficiles à concrétiser en dehors des circuits traditionnels.
Dans le passé, la plupart des producteurs indépendants ont compté sur les festivals (comme le festival du film de Sundance) pour faire remarquer leurs films et les vendre à la distribution. Internet a permis une forme de distribution relativement peu coûteuse pour les films indépendants. Il en a résulté l'émergence de plusieurs compagnies pour aider à la production des films indépendants vus et vendus à travers le flux du marché de l'internet, souvent en parallèle avec les titres populaires d'Hollywood. Avec internet, les producteurs indépendants, qui n'arrivaient pas à recueillir l'attention de la distribution traditionnelle, ont maintenant la possibilité d'atteindre une audience globale.
