| Burt Bacharach | |
|---|---|
 Bacharach (1972) | |
| Lahir | Burt Freeman Bacharach 12 Mei 1928 Kansas City, Missouri, A.S. |
| Meninggal | 8 Februari 2023 (umur 94) Los Angeles, California, A.S. |
| Pekerjaan | Penulis lagu, pianis, penyanyi, konduktor |
| Tahun aktif | 1950–2023 |
| Situs web | Burt Bacharach |
Burt Freeman Bacharach (/ˈbækəræk/ BAK-ə-rak; 12 Mei 1928 – 8 Februari 2023) merupakan seorang pianis dan komposer berkebangsaan Amerika Serikat yang menjadi terkenal saat membuat pop hits pada tahun 1962-1970, dengan lirik ditulis oleh Hal David. Peraih enam-kali Grammy Award dan tiga-kali Academy Award, lagu-lagu Bacharach telah direkam oleh lebih dari 1,000 artis berbeda.[4] Sampai dengan 2014, ia telah menulis 73 lagu hit Amerika Serikat and 52 lagu hit Top 40 Britania Raya.[5] Dia dianggap salah satu komposer musik populer terpenting abad ke-20.[6]
Musiknya ditandai oleh progresi paduan nada yang tidak biasa, dipengaruhi oleh latar belakang jazz harmoninya, dan pilihan instrumen yang tidak biasa untuk orkestra kecil. Sebagian besar hit Bacharach & David ditulis khusus untuk dan dilakukan oleh Dionne Warwick, namun sebelumnya (dari tahun 1957-63) karya duo ini dinyanyikan oleh Marty Robbins, Perry Como, Gene McDaniels, dan Jerry Butler. Setelah kesuksesan awal dari kolaborasi ini, Bacharach kemudian menulis lagu untuk Gene Pitney, Cilla Black, Dusty Springfield, Jackie DeShannon, Bobbie Gentry, Tom Jones, Herb Alpert, B. J. Thomas, The Carpenters, di antara banyak seniman lainnya. Dia mengatur, melakukan, dan menghasilkan banyak hasil rekamannya.
Lagu yang ia tulis yang berhasil memuncaki Billboard Top 100 di antaranya "The Look of Love" (1967), "This Guy's in Love with You" (1968), "Raindrops Keep Fallin' on My Head" (1969), "(They Long to Be) Close to You" (1970), "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" (1981), "That's What Friends Are For" (1986) dan "On My Own" (1986).
Figur penting dalam genre easy listening,[2] Bacharach dideskripsikan oleh penulis William Farina sebagai "Seorang komposer yang nama terhormatnya dapat dikaitkan dengan hampir semua artis musik terkemuka lainnya di masanya." Pada tahun-tahun berikutnya, lagunya baru saja disesuaikan untuk soundtrack film-film layar lebar, yang pada saat itu "penghormatan, kompilasi, dan kebangunan rohani dapat ditemukan di mana-mana".[7] Dia telah terkenal karena pengaruhnya terhadap gerakan musikal di kemudian hari seperti chamber pop.[8] dan Shibuya-kei.[3][9] pada tahun 2015, Rolling Stone menempatkan Bacharach dan David di posisi 32 pada daftar "100 Greatest Songwriters of All Time" mereka.[10] Pada tahun 2012, duo tersebut menerima Library of Congress Gershwin Prize untuk Lagu Populer, pertama kalinya penghargaan diberikan kepada tim penulisan lagu.[11]
Bacharach lahir di Kansas City, Missouri, dan besar di bagian Forest Hills dari New York City, lulus dari Forest Hills High School tahun 1946. Ia adalah putra pasangan Irma M. (née Freeman) dan Mark Bertram "Bert" Bacharach, seorang kolumnis surat kabar tersindikasi terkenal,[12][13] bunya adalah seorang pelukis amatir dan penulis lagu, yang bertanggung jawab untuk membuat Bacharach belajar piano selama masa kecilnya.[4] Keluarganya adalah Yahudi, namun dia mengatakan bahwa mereka tidak mempraktikkan atau memberi perhatian besar pada agama mereka. "Tapi anak-anak yang saya kenal adalah orang Katolik," tambahnya. "Saya orang Yahudi tapi saya tidak ingin ada yang tahu tentang hal itu."[14]
Bacharach menunjukkan ketertarikannya pada jazz sebagai remaja, tidak menyukai pelajaran piano klasiknya, dan sering menggunakan ID palsu untuk masuk ke klub malam 52nd Street.[4] Dia mendengar musisi bebop seperti Dizzy Gillespie dan Count Basie, yang gayanya nantinya akan mempengaruhi penulisan lagunya.[15]
Bacharach belajar musik (Sarjana Musik, 1948) di Universitas McGill Montreal, di bawah Helmut Blume, di Mannes College of Music, dan di Music Academy of the West di Montecito, California. Selama periode ini ia belajar berbagai musik, termasuk jazz harmoni, yang sejak saat itu penting bagi lagu-lagu yang umumnya dianggap musik pop. Guru komposisinya termasuk Darius Milhaud, Henry Cowell,[16] dan Bohuslav Martinů. Bacharach mengutip Milhaud sebagai pengaruhnya terbesar, di bawah bimbingannya dia menulis "Sonatina untuk Biola, Oboe dan Piano."[15]
Setelah tur tugasnya di United States Army, Bacharach menghabiskan tiga tahun berikutnya sebagai pianis dan konduktor untuk penyanyi populer Vic Damone. Damone ingat: "Burt jelas terikat untuk pergi sendiri. Dia adalah seorang pianis yang sangat berbakat dan terlatih secara klasik, dengan gagasan yang sangat jelas mengenai musikalitas lagu, bagaimana permainan mereka, dan apa yang seharusnya mereka sukai. Saya menghargai bakat musiknya."[17] Dia kemudian bekerja dalam kapasitas yang sama untuk berbagai penyanyi lainnya, termasuk Polly Bergen, Steve Lawrence, Ames Brothers dan Paula Stewart (yang menjadi istri pertamanya). Ketika dia tidak dapat menemukan pekerjaan yang lebih baik, Bacharach bekerja di resor di Catskill Mountains New York, di mana dia menemani penyanyi seperti Joel Gray.[18]
Pada tahun 1956, pada usia 28 tahun, produktivitas Bacharach meningkat saat komposer Peter Matz merekomendasikannya pada Marlene Dietrich, yang membutuhkan seorang penata musik dan konduktor untuk pertunjukan kelab malamnya.[19] Dia kemudian menjadi pengarah musik paruh-waktu untuk Dietrich, seorang aktris dan penyanyi Jerman yang pernah menjadi bintang layar internasional pada tahun 1930an.[20] Mereka melakukan tur keliling dunia sampai pada awal 1960-an; saat mereka tidak melakukan tur, ia menulis lagu.[21] Sebagai hasil dari kolaborasi dengan Dietrich, ia mendapatkan pengakuan besar pertamanya sebagai seorang konduktor dan penata musik.[22][23]
Dalam otobiografinya, dia ingat bahwa Bacharach senang bermain di Rusia dan Polandia karena pemain biola itu "luar biasa," dan musisi sangat dihargai oleh publik. Dia menyukai Edinburgh dan Paris, bersama dengan negara-negara Skandinavia, dan "dia juga merasa betah di Israel," katanya, di mana musiknya "banyak dipuja" serupa.[24][25] Hubungan kerja mereka terhenti pada awal 1960-an, setelah sekitar lima tahun bersama Dietrich, dengan Bacharach mengatakan kepadanya bahwa dia ingin mencurahkan waktunya untuk menulis lagu. Dia memikirkan waktunya bersama dia sebagai "surga ketujuh ... Sebagai seorang pria, dia mewujudkan segala sesuatu yang diinginkan oleh seorang wanita ... Berapa banyak pria seperti itu di sana? Bagiku dia satu-satunya."[24]
Bacharach telah menikah empat kali. Pernikahan pertamanya adalah Paula Stewart dan berlangsung lima tahun (1953–58). Pernikahan keduanya adalah aktris Angie Dickinson, yang berlangsung selama 15 tahun (1965–1980).[12] Bacharach dan Dickinson memiliki seorang putri, Nikki Bacharach, yang berjuang dengan masalah psikologis yang berkaitan dengan Sindrom Asperger; ia bunuh diri pada tahun 2007 pada usia 40 tahun.[26]
Pernikahan ketiganya adalah untukdengan penulis lirik Carole Bayer Sager, yang berlangsung sembilan tahun (1982–91). Bacharach dan Bayer Sager berkolaborasi dalam sejumlah karya musik dan mengadopsi seorang putra, Cristopher. Bacharach menikahi istrinya saat ini, Jane Hansen, pada tahun 1993; mereka memiliki dua anak, anak laki-laki, Oliver, dan seorang anak perempuan, Raleigh.[21] Autobiografinya, Anyone Who Had a Heart, diterbitkan tauun 2013.
Keberhasilan jenius kreatif mereka berlanjut sampai sekarang karena mereka masing-masing menambahkan lagu baru untuk apa yang tanpa pertanyaan salah satu daftar putar multi-generasi terkaya dan paling dikenal yang diketahui dunia. Bakat kreatif mereka telah mengilhami penulis lagu selama lebih dari lima dekade, dan warisan mereka banyak dalam tradisi George dan Ira Gershwin, untuknya penghargaan ini diberi nama.
Librarian of Congress, James H. Billington, 2011[29]
|
Lihat pula: Daftar lagu yang ditulis oleh Burt Bacharach |
Sumber
| Cari tahu mengenai Burt Bacharach pada proyek-proyek Wikimedia lainnya: | |
 |
Gambar dan media dari Commons |
 |
Kutipan dari Wikiquote |
|
Entri basisdata #Q212762 di Wikidata |
| Umum | |
|---|---|
| Perpustakaan nasional | |
| Lembaga penelitian seni | |
| Basis data ilmiah | |
| Lain-lain |
|