| Janela Indiscreta | |
|---|---|
| Rear Window | |
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 Estados Unidos1954 • cor • 112 min | |
| Gênero | |
| Direção | Alfred Hitchcock |
| Produção | Alfred Hitchcock |
| Roteiro | John Michael Hayes |
| Baseado em | "It Had To Be Murder", de Cornell Woolrich |
| Elenco | James Stewart Grace Kelly Wendell Corey Thelma Ritter Raymond Burr |
| Música | Franz Waxman |
| Cinematografia | Robert Burks |
| Edição | George Tomasini |
| Companhia(s) produtora(s) | Patron Inc. |
| Distribuição | Paramount Pictures |
| Lançamento |
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| Idioma | inglês |
| Orçamento | US$ 1,000,000[1] |
| Receita | US$ 36,800,000[2] |
Rear Window (bra/prt: Janela Indiscreta)[3][4] é um filme americano de 1954, dos gêneros suspense e mistério, dirigido por Alfred Hitchcock, e escrito por John Michael Hayes com base no conto "It Had To Be Murder" (1942), de Cornell Woolrich. Originalmente lançado pela Paramount Pictures, o filme é estrelado por James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Thelma Ritter e Raymond Burr. Ele foi exibido no Festival de Veneza de 1954.
O filme é considerado por muitos cinéfilos, críticos e estudiosos como um dos melhores de Hitchcock[5] e um dos maiores filmes já feitos. O filme recebeu quatro indicações ao Oscar e foi classificado na 42.ª posição na lista 100 Anos... 100 Filmes do American Film Institute, que elegeu os melhores filmes estadunidenses, em 1998, e na 48.ª posição na edição de 10.º aniversário. Em 1997, Rear Window foi adicionado ao National Film Registry na Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".
Após quebrar a perna, o fotógrafo L. B. "Jeff" Jefferies (James Stewart), está confinado a uma cadeira de rodas em seu apartamento em Greenwich Village para se recuperar. De sua janela dos fundos, ele assiste seus vizinhos: uma exuberante dançarina que ele apelida de "Senhorita Torso"; uma mulher solteira de meia-idade que ele chama de "Senhorita Coração Partido"; um solteiro compositor e pianista de meia-idade; vários casais; uma escultora; e Lars Thorwald (Raymond Burr), vendedor de jóias ambulante e sua esposa acamada.
Sua namorada, a socialite (Grace Kelly), o visita regularmente, assim como a enfermeira. Uma noite, Jeff ouve uma mulher gritar, e depois o som de vidro quebrando. Mais tarde, ele observa Thorwald deixando seu apartamento, e fazendo repetidas viagens carregando sua mala de amostras. Na manhã seguinte, Jeff percebe que a mulher de Thorwald sumiu, e então vê Thorwald limpando uma grande faca e um serrote. Mais tarde, Thorwald amarra um grande baú com uma corda grossa e uma companhia de mudanças a leva embora. Jeff discute tudo isso com Lisa e com Stella.
Jeff, convencido de que Thorwald assassinou sua esposa, relata isso ao seu amigo Tom Doyle (Wendell Corey), detetive da Polícia, que investiga mas não encontra nada de suspeito.
Logo depois, o cão de um vizinho é encontrado morto. Todos os vizinhos correm para as suas janelas para ver o que está acontecendo, exceto Thorwald. Certo de que Thorwald é culpado, Jeff acredita que Thorwald tenha enterrado algo no canteiro de flores, e matou o cachorro para pará-lo de cavar lá.
Quando Thorwald sai, Lisa e Stella cavam nas flores; porém não encontram nada. Lisa então escala a escada de incêndio e entra no apartamento de Thorwald por uma janela aberta. Quando Thorwald retorna e agarra Lisa, Jeff chama a polícia, que chega a tempo de salvá-la, prendendo-lhe. Thorwald nota a presença de Jeff quando vê Lisa balançando seu dedo com o anel de casamento da Sra. Thorwald para Jeff ver.
Jeff telefona para Doyle e deixa uma mensagem urgente. Stella vai à delegacia para pagar a fiança de Lisa. O telefone de Jeff toca, ele pensa ser Doyle, e diz que o suspeito deixou o apartamento. Quando ninguém responde, ele percebe que é Thorwald. Quando Thorwald entra em seu apartamento, Jeff repetidamente acende o flash de sua câmera, cegando Thorwald temporariamente. Thorwald agarra Jeff e consegue empurrá-lo a beira janela aberta, enquanto Jeff grita por ajuda. Agentes da polícia entram no apartamento quando ele cai da janela; outros oficiais amortecem sua queda, antes dele cair no chão. Thorwald confessa tudo à polícia logo depois.
Poucos dias depois, Jeff repousa em sua cadeira de rodas, agora com gesso em ambas as pernas. Lisa está, aparentemente, lendo O livro Além dos Altos Himalaias. Assim que Jeff adormece, Lisa larga o livro e, feliz, abre uma revista de moda.
Não creditados
Nota sobre o elenco
O filme foi inteiramente rodado nos estúdios da Paramount, incluindo um enorme set em um dos estúdios. Houve também um cuidadoso uso de som, incluindo sons naturais e música à deriva no pátio do edifício em frente ao apartamento de James Stewart. Em certo ponto, a voz de Bing Crosby pode ser ouvida cantando "To See You Is to Love You", originalmente do filme da Paramount de 1952 Road to Bali. Também ouvidos na trilha sonora estão versões de canções de Nat King Cole ("Mona Lisa", 1950) e de Dean Martin ("That's Amore", 1952), popularizadas no início da década, juntamente com segmentos de música de Leonard Bernstein para o ballet de Jerome Robbins Fancy Free (1944), a canção de Richard Rodgers "Lover" (1932), e "M'appari tutt'amor" da ópera de Friedrich von Flotow Martha (1844), a maioria pegos emprestados da produtora musical da Paramount, Famous Music.
Hitchcock usou a figurinista Edith Head em todos os seus filmes da Paramount.
Embora o veterano compositor de Hollywood Franz Waxman seja creditado com a música para o filme, suas contribuições se limitaram aos créditos de abertura e de encerramento e à melodia de piano ("Lisa"), escrita por um dos vizinhos no filme, um compositor (Ross Bagdasarian). Esta foi a trolha sonora final de Waxman para Hitchcock. O diretor usou principalmente sons "diegéticos"—sons resultantes da vida normal dos personagens—ao longo do filme.[6]
Uma "estreia mundial beneficente" para o filme, com o comparecimento de oficiais das Nações Unidas e de "membros proeminentes do mundo social e do entretenimento",[7] foi realizada em 4 de agosto de 1954, no Teatro Rivoli, em Nova York, com os rendimentos sendo doados à Fundação América-Coreana (uma organização de ajuda fundada logo após o fim da Guerra da Coréia[8] e presidida pelo irmão do presidente Eisenhower).
O filme ganhou um estimado de US$5,3 milhões nas bilheterias norte-americanas em 1954.[9]
O filme recebeu críticas esmagadoramente positivas dos críticos e é considerado um dos melhores filmes de Hitchcock. No site Rotten Tomatoes, o filme tem sido universalmente elogiado, conquistando uma avaliação de 100% certified fresh, baseada em 61 avaliações, com o consenso afirmando que "Hitchcock exerceu pleno potencial de suspense nesta obra-prima."
O crítico Bosley Crowther, do The New York Times assistiu à estreia beneficente e em sua crítica chamou o filme de um "exercício tenso e emocionante" e Hitchcock um diretor cujo trabalho tem um "máximo de fomentação até o soco, um máximo de enganações e incidentes cuidadosamente engenhados enganadores para distrair e divertir." Crowther também observa: "O filme do Sr. Hitchcock não é 'significativo'. O que ele tem a dizer sobre as pessoas e a natureza humana é superficial e simplista. Mas de fato ele expõe muitas facetas da solidão da vida na cidade e tacitamente demonstra o impulso da curiosidade mórbida. O objetivo dele é sensação, e isso ele geralmente fornece no colorido de seus detalhes e na enchente de ameaça perto do fim."[7]
A revista Time chamou-lhe de "possivelmente ao segundo filme mais divertido (depois de The 39 Steps) já feito por Alfred Hitchcock" e um filme em que "nunca há um instante ... em que o Diretor Hitchcock não esteja na direção e no controle magistral de seu material."[10] A mesma crítica também afirmou que "ocasionais lapsos estudados de gosto e, mais importante, a sensação estranha que um público de Hitchcock tem de reagir de forma tão cuidadosamente prevista a ponto de parecer praticamente preordenado."[10] A revista Variety chamou o filme de "um dos melhores thrillers de Alfred Hitchcock" que "combina habilidades técnicas e artísticas de uma forma que torna esta uma incomumente boa obra do entretenimento de mistério do assassinato."[11]
Quase 30 anos depois do lançamento inicial do filme, Roger Ebert analisou o re-lançamento feito pela Universal em outubro de 1983, depois de resolvidas as questões legais com o testamento de Hitchcock. Ele disse que o filme "desenvolve uma linha tão limpa, organizada do início ao fim que somos atraídos por ele (e para dentro dele) sem o menor esforço. A experiência não é bem como assistir a um filme, é mais como ... bem, como espionar seus vizinhos. Hitchcock nos fisga logo de cara ... E como Hitchcock nos faz cúmplices do voyeurismo de Stewart, nós vamos juntos nessa empreitada. Quando um homem enfurecido vem rompendo a porta para matar Stewart, nós não conseguimos nos distanciar, porque nós também estávamos espiando, e assim nós compartilhamos a culpa e, de alguma forma, nós merecemos o que está para acontecer com ele."[12]
Rear Window também provou ser popular entre o público. Em agosto de 2016, Rear Window era o 40º filme de maior pontuação no Internet Movie Database, com uma classificação IMDb de 8,5/10; seis posições abaixo do filme de Hitchcock de 1960 Psycho, que também tem classificação de 8,5/10.
| Data da cerimônia | Premiação | Categoria | Indicado(s) | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 22 de agosto a 7 de setembro de 1954 | Festival de Veneza | Leão de Ouro | Alfred Hitchcock | Indicado |
| 20 de dezembro de 1954 | National Board of Review Awards | Melhor Atriz | Grace Kelly | Venceu |
| Janeiro de 1955 | NYFCC Awards | Melhor Atriz | Grace Kelly | Venceu |
| Melhor Diretor | Alfred Hitchcock | 2º lugar | ||
| 13 de fevereiro de 1955 | DGA Award | Melhor desempenho em Longa Metragem | Alfred Hitchcock | Indicado |
| 28 de fevereiro de 1955 | Writers Guild of America Awards | Drama Americano Melhor Escrito | John Michael Hayes | Indicado |
| 10 de março de 1955 | BAFTA Award | Melhor Filme | Rear Window | Indicado |
| 30 de março de 1955 | Oscar | Melhor Diretor | Alfred Hitchcock | Indicado |
| Melhor Roteiro Adaptado | John Michael Hayes | Indicado | ||
| Melhor Fotografia - Cor | Robert Burks | Indicado | ||
| Melhor Mixagem de Som | Loren L. Ryder | Indicado | ||
| 21 de abril de 1955 | Edgar Allan Poe Awards | Melhor Roteiro de Filme | John Michael Hayes | Venceu |
| 18 de novembro de 1997 | National Film Preservation Board | National Film Registry | Rear Window | Venceu |
| 2002 | Online Film & Television Association Award | OFTA Film Hall of Fame — Filme | Rear Window | Venceu |
Em seu livro, Alfred Hitchcock "Rear Window", John Belton aborda as questões subjacentes de voyeurismo, patriarcado e feminismo que são evidentes no filme. Ele afirma que "a história de "Rear Window é "sobre" espetáculo, ela explora o fascínio com olhar e a atração daquilo que está sendo olhado."[13]
Voyeurismo
John Fawell observa, no livro de Dennis Perry, Hitchcock and Poe: The Legacy of Delight and Terror, que Hitchcock "reconheceu que o aspecto mais sombrio do voyeurismo...é o nosso desejo de que coisas terríveis aconteçam para as pessoas... para nos fazer sentir melhor e nos aliviar do fardo de examinar nossas próprias vidas".[14] O Mestre do Terror desafia o público, forçando-os a espiar pela sua janela indiscreta e a se exporem, como dito por Donald Spoto em seu livro de 1976, The Art of Alfred Hitchcock: Cinquenta anos de suas filmagens, ao "contágio social" de atuar como voyeur.[15]
Em um exemplo explícito de condenação ao voyeurismo, a personagem Stella expressa sua indignação com os hábitos voyeuristas de Jefferies, dizendo: "Nos velhos tempos, eles arrancariam seus olhos com um ferro em brasas" e "O que as pessoas deveriam fazer é sair lá fora e olhar para dentro, pra variar".
Uma cena do filme retrata os efeitos positivos e negativos do voyeurismo. Impulsionada pela curiosidade e pela incessante observação, com Jeffries olhando de sua janela, Lisa entra de fininho no apartamento de Thorwald, no segundo andar, procurando por indícios e é pega por ele. Jeffries está em óbvia ansiedade e fica tomado pelo pânico quando vê Thorwald entrar no apartamento e perceber a posição irregular da bolsa sobre a cama. Jeffries se mexe ansiosamente em sua cadeira de rodas e agarra sua câmera objetiva para ver o desenrolar da situação, eventualmente chamando a polícia porque Miss Lonelyhearts está pensando em suicídio, no apartamento vizinho. Tremendo, Jeffries observa Lisa no apartamento de Thorwald em vez de ficar de olho na mulher prestes a cometer suicídio. Thorwald desliga as luzes, cortando o único meio de comunicação e de proteção de Jeffries para com Lisa; Jeffries segue prestando atenção ao apartamento completamente escuro de Thorwald, em vez do da Miss Lonelyhearts. A tensão que Jeffries sente é insuportável e agudamente angustiante quando ele percebe que ele é responsável por Lisa agora que ele não pode vê-la. A polícia vai para o apartamento de Thorwald, as luzes piscam e se acendem, e o perigo que Lisa corria cessa temporariamente. Embora Lisa seja levada para a prisão, Jeffries fica completamente hipnotizado por suas ações destemidas.
Em uma análise mais aprofundada, a evolução positiva de Jeffries, compreensivelmente, seria impossível sem o voyeurismo - ou como Robin Wood coloca em seu livro de 1989, Hitchcock's Films Revisited, "a entrega à curiosidade mórbida e as conseqüências dessa entrega".[16]
Em 1997, Rear Window foi selecionado para preservação no National Film Registry dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". O filme interessou a outros diretores, com seu tema de voyeurismo, e outras regravações do filme surgiram, incluindo o filme de Brian DePalma de 1984 Body Double e o filme de Phillip Noyce de 1993 Sliver.
Rear Window foi restaurado pela equipe de Robert A. Harris e James C. Katz para o seu re-lançamento cinematográfico de 1999 (utilizando impressões em Technicolor transferidas com corante, pela primeira vez na história deste título) e para a Edição de Colecionador do DVD em 2000.
O American Film Institute incluiu o filme como o #42 em sua Lista dos 100 Melhores Filmes Americanos 100 Anos... 100 Filmes, como o #14 na lista dos 100 Melhores Suspenses 100 Years... 100 Suspenses, como o #48 na Edição de 10 anos da Lista dos 100 Melhores Filmes Americanos 100 Anos... 100 Filmes (Edição de 10º Aniversário) e como o #3 na lista AFI's 10 Top 10 (Mistérios).[17]
A propriedade dos direitos autorais da história original de Woolrich foi finalmente julgada na Suprema Corte dos Estados Unidos sob a lei Stewart v. Abend, citação de caso 495 USA 207 (1990). Os direitos autorais do filme foram comprados em 1954 pela Patrono Inc., produtora criada por Hitchcock e Stewart. Como resultado, os bens de Stewart e Hitchcock acabaram envolvidos no caso da Suprema Corte, e Sheldon Abend tornou-se um dos produtores do remake de 1998 de Rear Window.
Rear Window é um dos diversos filmes de Hitchcock originalmente lançados pela Paramount Pictures, dos quais Hitchcock retinha os direitos autorais, e que foi posteriormente adquirido pela Universal Studios em 1983, do espólio de Hitchcock.
Rear Window tem sido repetidamente re-contado, parodiado, ou referenciado.
A história curta de Nova Ren Suma "The Birds of Azalea Street", na antologia Slasher Girls and Monster Boys, é mencionada como sendo parcialmente inspirada em Rear Window.[24]
Rear Window foi re-lançado em DVD em 4 de setembro de 2012, pela Universal Studios Home Entertainment, como um DVD widescreen de Região 1, com os itens disponíveis no lançamento de 2001 e no formato Blu-ray em 6 de maio de 2014, com os extras um pouco estendidos.
