No Surprises | |||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
![]() | |||||||||||||||||||
Сингл Radiohead с альбома OK Computer |
|||||||||||||||||||
Сторона «Б» | «Palo Alto», «How I Made My Millions» | ||||||||||||||||||
Дата выпуска | 12 января 1998 | ||||||||||||||||||
Формат | CD, винил (7", 12"), компакт-кассета | ||||||||||||||||||
Дата записи | 1996 | ||||||||||||||||||
Место записи | Canned Applause (Дидкот) | ||||||||||||||||||
Жанр | дрим-поп[1] | ||||||||||||||||||
Длительность | 3:49 | ||||||||||||||||||
Автор песни | Radiohead | ||||||||||||||||||
Продюсер | Найджел Годрич | ||||||||||||||||||
Лейбл | Parlophone | ||||||||||||||||||
Хронология синглов Radiohead | |||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||
|
«No Surprises» (с англ. — «Без сюрпризов», «Нет сюрпризов») — песня английской рок-группы Radiohead, десятый трек из их третьего студийного альбома OK Computer (1997). Композиция была выпущена в качестве четвёртого сингла пластинки 12 января 1998 года, заняв четвёртое место в чарте Великобритании.
Фронтмен группы Том Йорк сочинил песню в 1995 году во время турне с R.E.M.. При её записи Radiohead стремились воссоздать настроение творчества Марвина Гэя и Луи Армстронга, особенностями композиции являются использование глокеншпиля (колокольчиков) и «беззаботный» звук, навеянный альбомом The Beach Boys Pet Sounds 1966 года. Лирический герой, по определению Йорка, изо всех сил пытается сохранить всё как было, но его попытки безуспешны.
В музыкальном видео, снятом Грантом Джи[англ.], Том Йорк находится в шлеме космонавта, который медленно наполняется водой. Джи был вдохновлён научно-фантастическим фильмом 1968 года «Космическая одиссея 2001 года», трюками с побегами из-под воды (в особенности, Гарри Гудини) и телесериалом UFO[англ.]. Джи зациклился на лирике «работа, которая медленно убивает тебя» и задумал видео в реальном времени, которое передало бы ощущение «убийственных секунд».
Альтернативные версии «No Surprises» были изданы на сборниках OKNOTOK 1997 2017 и MiniDiscs (Hacked). Многими изданиями песня признаётся одной из лучших в творчестве Radiohead, а в октябре 2011 года журналом New Musical Express «No Surprises» была признана одним из 150 лучших треков за последние 15 лет (1996—2011).
Певец, автор песен и фронтмен Том Йорк написал «No Surprises» в 1995 году, когда Radiohead гастролировали с R.E.M. в их турне в поддержку альбома Monster[2]. Йорк представил песню остальным участникам обеих групп в гримёрке в Осло 3 августа 1995 года[3][4] в виде наброска под названием «No Surprises Please»[2].
На ранних этапах лирика отличалась от конечного результата. Первоначально главный герой ссылался на девушку, которая не «снимает платье, когда истекает кровью в ванной», что, по мнению журналиста Тима Футмана[англ.], перекликается с повторяющимися мотивами крови / менструации американского лоу-фай автора Билла Каллахана под сценическим псевдонимом Smog. В наброске фраза «нет будильника» буквальна — часы главного героя остановились[2].
На первых этапах композиция исполнялась исключительно на акустических гитарах[2]. Благодаря демозаписям, появившимся впервые на сборнике MiniDiscs (Hacked), можно проследить эволюцию трека от относительно оптимистичной баллады в стиле The Bends («High and Dry[англ.]» и «Fake Plastic Trees»[5]) до «высокопарной колыбельной». В одной из версий звучит расширенное, более бренчащее гитарное окончание, придающее записи «более стройный и счастливый тон»[6].
По определению Йорка, лирический герой изо всех сил пытается сохранить всё как было, но его попытки безуспешны[7]. Йорк описал текст как «изуродованный детский стишок», корни которого в его собственной «нездоровой одержимости вопросом о том, куда девать пластиковые бутылки и коробки… Весь этот мусор — обломки наших жизней — где-то закопан. Он не гниёт, он просто остаётся в земле <…> так я поступаю со многими вещами — прячу их с глаз долой»[8].
Мрачное настроение оригинальной версии углублялось по мере того, как группа работала над ней; эмоциональная клаустрофобия и неудовлетворённость отношениями переросли в крайнее отчаяние[2]. В итоговой, альбомной версии композиции нежная мелодия контрастирует с резким текстом[9][10][11]. По словам Сэма Стила из журнала Vox, «даже когда речь в песне идёт о самоубийстве, гитара О’Брайена звучит как бальзам на воспалённую душу, а композиция напоминает печальную детскую молитву»[12].
Критики находили в тексте «No Surprises» отражение темы самоубийства[12] и неудовлетворённости современными социальными и политическими порядками[13]. В некоторых строках содержатся образы жизни в деревне[14] или спальных пригородах[15]. Высказывались предположения, что композиция Radiohead касается не темы самоубийства — сведения счётов с жизнью, — а её имитации, существования как полумеры[16]. Редакция журнала Fact выявила несколько значений текста: «поучительная история об опасности отравления угарным газом» или «метафора о самоубийстве и уходе с богом забытой планеты»[17]. Такие темы привели к предположениям о том, что сам Том Йорк страдает депрессией. Йорк много раз отвергал эти намёки, признавая, что он «капризный, тонкокожий, пессимистичный и склонный к беспокойству»[18].
Первая строка и одна из главных метафор песни начинается с романтического клише «Сердце переполнено…», но прерывается мрачным «…словно свалка»[16]. Лирический герой, неудовлетворённый своей жизнью и повседневной скукой («Работа, которая медленно убивает тебя / Синяки, которые не заживают»), намекает на свои депрессивные и суицидальные наклонности («Я приму тихую жизнь / Рукопожатие угарного газа»)[19][20][21]. Фрагмент «Такой красивый дом, / такой красивый сад» можно воспринимать как мысль о том, что богатства «в конечном счёте недостаточно для того, чтобы жить»[22]. Одна из первоначальных идей Йорка для названия альбома прямо относилась к мечте о собственном доме и сопутствующим опасностям[9].
Йорк видит такой образ жизни в негативном свете. Его персонаж — жертва системы, которую он открыто осуждает («Свергни правительство / Мы им безразличны»). Сначала это было просто мимолётное проявление разочарования главного героя, но оно начало привлекать непропорциональное внимание на концертах примерно с 2003 года, особенно в США в годы президентства Джорджа Буша. Футман пишет, что Йорк «сосредоточен на мирской домашней жизни, и, может показаться, что он лукаво подкалывает скучную буржуазию, играющую в гольф и читающую Daily Mail»[9]. В октябре 2022 года Том Йорк процитировал свою строчку в профиле Twitter по отношению к нынешнему правительству Великобритании, где он проживает[23].
Тим Футман считает, что персонаж, описанный Йорком, это, статистически, «невзрачный мужчина средних лет, сгорбившийся на переднем сиденье невзрачного хетчбэка в совершенно невзрачном пригородном гараже»[16]. Музыкальный критик Барни Хоскинс[англ.] предположил, что идея заключается в том, чтобы всегда идти на риск, иначе жизнь не имеет смысла. Дэвид Стаббс[англ.] утверждает, что текст песни посвящён «отсутствию себя», и противопоставляет её «Suicide Solution[англ.]» Оззи Осборна (1981), которая вызвала споры в середине 1980-х годов из-за якобы поощрения подростковых самоубийств[16]. Джозеф Тейт идентифицирует Йорка (или его персонажей) как имеющих психологические проблемы, когда дело доходит до отрицания своей красоты[9][22]. Алекс Огг назвал текст Йорка «антидетским стишком»[18]. Футман сравнил лирического героя Тома и его метафоры с Уильямом Фостером, персонажем Майкла Дугласа из фильма Джоэла Шумахера «С меня хватит!» 1993 года. Дэйв Томпсон[англ.] проследил тематическую связь со смертью фронтмена Nirvana Курта Кобейна, одной из икон гранж-рока, чья судьба была «предупреждением» Тому Йорку в первые годы существования Radiohead[16][24].
«No Surprises» написана в тональности фа мажор[26]. Она соответствует своему титульному намёку на обыденность, присоединяясь к «Let Down[англ.]» как к песне с мажорной тональностью, в которой почти нет хроматизма и отклонения от основной тональности. Единственный хроматический тон, который используется в композиции, — это пониженная шестая ступень диатоники (субмедианта[англ.]), впервые появляющаяся во вступительном риффе, который демонстрирует основную фигуру аккомпанемента песни[27]. Похожая на девиз последовательность аккордов, которая образует вступление, представляет собой чередование тоники и минорной субдоминанты (или уменьшенной наполовину супертоники — второй ступени диатоники)[28]. Использование хроматических вспомогательных опций связывает трек с аналогичными композициями альбома, несмотря на отсутствие в нём каких-либо других значительных сбоев или сложных событий[29]. Основная мелодия включает в себя электро- и акустическую гитару, а также вокальные гармонии[30]. По ходу разработки мелодии к ней был добавлен глокеншпиль (колокольчики). В интервью Кейтлин Моран Том Йорк сказал, что «детское звучание гитары задало настроение всему альбому»[31]. По словам бас-гитариста Колина Гринвуда, «No Surprises» — «стадионная» песня. Идея была в том, чтобы сначала «напугать» всех «Climbing Up the Walls», а затем утешить поп-песней с припевом, звучащим как колыбельная. Том желал, чтобы трек вызывал у слушателей ощущения чего-то «чистого, безопасного и вселяющего надежду», словно «новый стеклопакет»[32]. По словам Йорка, Radiohead «хотели звучать так, как будто они все приняли нитразепам»[33].
Группа стремилась создать настроение, подобное альбому The Beach Boys 1966 года Pet Sounds (электрогитара Эда О’Брайена была вдохновлена песней «Wouldn’t It Be Nice»[18])[31]. Radiohead стремились воссоздать атмосферу и настроение соул-музыки Марвина Гэя или «What a Wonderful World» Луи Армстронга[32]. Также в композиции слышны отголоски «Sad And Beautiful World» группы Sparklehorse из альбома Vivadixiesubmarinetransmissionplot[англ.]. Даи Гриффитс предлагает отсылку к «Girlfriend In A Coma» группы The Smiths, ещё одному произведению с горькой лирикой, объединённой в красивую мелодию[18].
Сессии записи OK Computer на студии Canned Applause в Дидкоте в 1996 году начались именно с «No Surprises»[2]. В альбом вошёл первый записанный дубль[34]; группа записала ещё пять (по словам Эда О’Брайена — пятнадцать[35]) других версий, но чувствовала, что уже не сможет превзойти первую[34][36][37]. По словам Тома Йорка, следующие попытки «были всего лишь кавер-версиями на первую версию, поэтому мы сдались и вернулись к [оригиналу]»[38].
Чтобы добиться более медленного темпа, нежели позволяли возможности группы, продюсер Найджел Годрич придумал особый технический метод — музыканты записали песню в более быстром темпе, а затем её звучание было компьютерным образом замедлено, чтобы наложить на него вокал Йорка, создавая эффект «невесомости»[34].
Впервые официально композиция была выпущена как десятая песня в составе третьего студийного альбома Radiohead OK Computer 16 июня 1997 года[39]. 12 января 1998 года композиция стала четвёртым и последним синглом с OK Computer[40]. Он занял четвёртое место в UK Singles Chart[41]. По мнению Футмана, так случилось благодаря «зимнему оттенку меланхолии». Именно настроение британских слушателей сделало трек подходящим выбором для выпуска в начале 1998 года[18].
Обложка сингла представляет собой рисунок дома и машины под названием «Такой красивый дом», созданный британским художником и дизайнером Стэнли Донвудом вместе с Томом в 1996 или 1997 году. Донвуд так описал изображение: «На картинке изображён симпатичный дом. И хорошая машина. Но это ужасно печально. Я не думаю, что дома кто-то есть»[42].
В декабре 1997 года для продвижения предстоящего тура группы по Японии был выпущен мини-альбом No Surprises / Running From Demons[43]. В 2008 году трек был включён в сборник лучших песен группы Radiohead: The Best Of[англ.][44]. Альтернативные версии композиции (концертные исполнения «No Surprises Please», саундчеки, репетиции и студийные демо) были изданы на двух сборниках: OKNOTOK 1997 2017 (переиздание OK Computer)[45] и MiniDiscs (Hacked) (2019)[6].
В апреле 2022 года автор видео в социальной сети TikTok под никнеймом @esqifrenchfries обнаружил дверной звонок, ноты которого похожи на хит Radiohead, и снял ролик, в котором дверной звонок плавно превращается в «колыбельную». «Звук» вдохновил на появление тренда о неожиданных поворотах жизни — поворот происходит в момент перехода. Пользователи TikTok рассказывали истории о любви с первого взгляда, беззащитно признавали глубокую неуверенность и раскрывали истории, стоящие за художественными навязчивыми идеями. Со временем было создано более 150 тысяч видео, и оно привлекло внимание Radiohead. В ролике с их выдуманным персонажем Chieftain Mews, он написал о своих несбывшихся мечтах о славе в TikTok[46].
Версия «No Surprises Please» была представлена ещё на концерте 4 декабря 1995 года в музыкальном зале Paradiso в Амстердаме[47]. На концертах в 1996 году 7 июля на Festivalpark в Верхтере[англ.] и 26 августа на Хершипарк-арене в Херши будущий хит был представлен слушателям со словами «Это наша новая песня»[48][49]. На втором концерте, однако, некоторые строки были изменены: вместо «Это мой последний приступ / Моя последняя боль в животе» Йорк спел «Это твой последний приступ / Твоя последняя боль в животе», а вместо «Такой красивый дом, / такой красивый сад» — «Такой красивый дом, / и всё, что ты когда-либо хотел»[49].
31 мая 1997 года «No Surprises», вместе с «Paranoid Android» и «Airbag», была исполнена группой на музыкальном телешоу Later... with Jools Holland[англ.][50]. Песня была дважды исполнена на фестивале в Гластонбери 28 июня 1997 и 2003 годов[51][52], а также на фестивале Les Eurockéennes de Belfort[англ.] 4 июля 1997 года во Франции[53] и 3 сентября в London Astoria[англ.][54]. Radiohead исполнили акустическую версию композиции на шоу Unplugged в Париже 3 июля 2003 года[33].
«No Surprises» исполнялась во время всех последующих туров группы кроме The King of Limbs (2010—2012). — OK Computer (1998), Kid A (2000)[55], Amnesiac (2001)[56], тур по Пиренейскому полуострову (2002), Hail to the Thief (2003—2004), тур перед и после выхода In Rainbows (2006, 2008—2009) и A Moon Shaped Pool (2016—2017)[42].
Музыкальное видео на композицию состоит из одного крупного плана Тома Йорка в шлеме космонавта. Текст песни медленно прокручивается вверх, отражаясь в шлеме. После первого куплета шлем начинает наполняться водой. Йорк продолжает петь, пытаясь поднять голову. Как только шлем полностью заполняется, Йорк остаётся неподвижным более минуты, после чего вода выпускается, и он возобновляет пение[41].
Музыкальное видео было снято Грантом Джи[англ.] 28 ноября 1997 года. Radiohead и их лейбл Parlophone планировали снять по видеоклипу для каждой композиции на OK Computer. Джи представил концепции «No Surprises» и «Fitter Happier». Изначальная версия первой, которую Джи позже описал как «какую-то блестящую ерунду, основанную на музыкальных шкатулках», была отвергнута. От его концепции «Fiter Happier» отказались, когда Parlophone решили снимать видео только для синглов из-за нехватки средств после съёмок «Paranoid Android» и «Karma Police»[57]. Том Йорк также рассказывал о сценариях, где он идёт по улице и всё вокруг него взрывается, или где он вылетает из туалета в самолёте, как из катапультируемого сиденья[58].
Шесть месяцев спустя, после того, как Джи снимал Radiohead для документального фильма Meeting People Is Easy, лейблу понадобилось видео на сингл, и ему не понравилась ни одна из идей из первого раунда заявок от потенциальных режиссёров, поэтому он попросил Гранта Джи представить другую концепцию. Грант слушал композицию, изучая неподвижное изображение персонажа-астронавта Дейва Боумена из научно-фантастического фильма 1968 года «Космическая одиссея 2001 года», и задавался вопросом, может ли он снять музыкальное видео, включающее крупный план человека в шлеме. Джи также был вдохновлён детскими воспоминаниями о подводных побегах в стиле Гарри Гудини в Blue Peter[англ.] и инопланетных персонажах в телесериале UFO[англ.] со шлемами, полными жидкости. Он зациклился на лирике «работа, которая медленно убивает тебя» и задумал видео в реальном времени, которое передало бы ощущение «убийственных секунд»[57]. Сам Йорк посчитал идею странной[58].
Бюджет музыкального видео составлял 80 тысяч фунтов стерлингов, что позволило нанять компанию по производству спецэффектов для создания шлема из плексигласа, в который можно было бы медленно закачивать воду и который позволял бы Йорку выпускать воду в экстренной ситуации. Чтобы сократить время, на которое Йорку приходилось задерживать дыхание, продюсер видео Фил Барнс предложил ускорить часть песни, удвоив скорость камеры с 25 до 50 кадров в секунду, а затем замедлить и песню, и частоту кадров после слива воды, сохраняя вокал Йорка синхронизированным. Хотя Йорк продемонстрировал, что может задерживать дыхание более чем на минуту в условиях отсутствия стресса, в условиях съёмки ему было трудно задерживать дыхание более чем на десять секунд, прежде чем слить воду. По словам Джи, «день превратился в шоу ужасов… [Это была] постоянная пытка»[57]. Йорк назвал процесс съёмки видео ужасным[58]. Кадры съёмок появляются в фильме Meeting People Is Easy — с каждым дублем Йорк становится все более разочарованным[59]. После многих неудачных дублей, благодаря наставничеству помощника режиссёра, — американского спортивного тренера Барри Вассермана, — фронтмен в конце концов смог завершить дубль. До конца съёмочного дня оставалось пять минут. Всего в течение дня было записано около восьми минут фильма. После итогового клипа была снята ещё одна версия, но она была не так хороша, как первая. Радость Тома показана в его «триумфальной ухмылке» в самом конце ролика[57]. В 1999 году музыкальное видео было номинировано на 19-ю премию[англ.] BRIT Awards в области «Британское видео года[англ.]»[60].
Джонатан Хейл в своей книге «Radiohead: From a Great Height» высказал мнение, что композиция «отличается простотой, которая доказывает способность Radiohead создать простую песню с простым текстом и плавно вписать её в сложный OK Computer»[3]. Музыкант и писатель Билл Яновиц[англ.] из AllMusic сравнил её с некоторыми меланхоличными произведениями Дэвида Боуи, такими как «Life on Mars?». Он высказал мнение, что песня настолько хороша, что, «возможно, выдержала бы несколько овердаббингов», но и то, что есть — это «всё, что нужно песне, чтобы сиять». По его мнению, образ «сломленного и одинокого человека» напоминает «всех одиноких людей» из «Eleanor Rigby» группы The Beatles и знаменитое стихотворение Томаса Стернза Элиота «Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока»[30].
В октябре 2011 года журнал New Musical Express назвал «No Surprises» 107-м из 150 лучших треков за последние 15 лет (1996—2011)[61]. Она высоко оценивается и признаётся в списках лучших песен Radiohead многих изданий, в том числе The Guardian[62], Vulture[20], PopMatters[63], Consequence[64], Far Out[65], The Ringer[англ.][21] и American Songwriter[66].
Песня прозвучала в первом эпизоде 6 сезона телесериала «Доктор Хаус» «Broken»[67], телесериале «Турецкий для начинающих»[68], фильмах «Что делать в случае пожара»[69], «Испанка»[70], «Долго и счастливо[англ.]»[71], «Катись!»[72], мультфильме «Рок Дог»[73], и киноальманахе «Нью-Йорк, я люблю тебя»[74]. Фортепианная интерпретация композиции была использована во втором эпизоде шоу HBO «Мир Дикого Запада» в 2016 году[75].
Слова и музыка всех песен — написаны Томом Йорком, Джонни Гринвудом, Колином Гринвудом, Эдом О’Брайеном и Филом Селуэем.
№ | Название | Длительность |
---|---|---|
1. | «No Surprises» | 3:51 |
2. | «Palo Alto» | 3:44 |
3. | «How I Made My Millions» | 3:07 |
№ | Название | Длительность |
---|---|---|
1. | «No Surprises» | 3:50 |
2. | «Airbag» (Live in Berlin, November 3, 1997) | 4:49 |
3. | «Lucky» (Live in Florence, October 30, 1997) | 4:34 |
Чарт (1998) | Высшая
позиция |
---|---|
![]() |
47 |
![]() |
13 |
![]() |
4 |
![]() |
27 |
![]() |
13 |
![]() |
9 |
![]() |
58 |
![]() |
23 |
![]() |
31 |
![]() |
6 |
Чарт (1998) | Высшая
позиция |
---|---|
![]() |
171 |
Регион | Сертификация | Продажи |
---|---|---|
![]() |
Золотой | 40 000![]() |
![]() |
Золотой | 25 000![]() |
![]() |
Платиновый | 600 000![]() |
|
Песня неоднократно перепевалась различными исполнителями. «No Surprises» также была записана Лукой Блумом[англ.][92], Малией[англ.][93], Блейком Морганом[англ.][94], Трио Ярона Германа[англ.][95], Paige[англ.][96], Петером Йёбакком[97], Motorama[98], Луисом Дуррой[англ.][99], Станиславом Сойкой[англ.][100], Скоттом Мэттью[101], Мариссой Надлер[англ.], Northern State[англ.][102], Postmodern Jukebox[103] и Mt. Joy[англ.][104]. Американская певица и автор песен Аманда Палмер записала версию этой песни для своего альбома каверов Radiohead[англ.], исполненных на гавайской гитаре[105]. Роман Джанартур[англ.] из Wondaland Arts Society Жанель Монэ выпустил OK Lady[англ.], мини-альбом R&B mash-up каверов на Radiohead, включая «No Surprises» (с участием Монэ) осенью 2015 года[106].
No Surprises | ||||
---|---|---|---|---|
Сингл Регины Спектор | ||||
Дата выпуска | 27 апреля 2010 | |||
Формат | CD, виниловый диск[d] и компакт-кассета | |||
Дата записи | 1996 | |||
Жанры | альтернативный рок и арт-рок | |||
Длительность | 3:51 | |||
Автор песни | Radiohead | |||
Продюсер | ||||
Лейбл | Sire Records | |||
Хронология синглов Регины Спектор | ||||
|
Регина Спектор, альтернативная пианистка и антифолк-музыкант, выпустила однотрековый благотворительный сингл «No Surprises» 27 апреля 2010 года. Все доходы от него пошли в фонд экстренной помощи «Врачи без границ»[107].
Чарт (2010) | Высшая
позиция |
---|---|
![]() |
96 |
Студийные альбомы | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Мини-альбомы | |||||||
Альбомы ремиксов | |||||||
Концертные альбомы | |||||||
Видео-альбомы |
| ||||||
Сборники |
| ||||||
Синглы |
| ||||||
Другие песни | |||||||
Связанные статьи | |||||||
Сольные проекты |
|