Eva Zippel in ihrem Atelier (2003)

Eva Zippel (* 30. April 1925 in Stuttgart; † 25. Mai 2013 ebenda) war eine deutsche Bildhauerin und Zeichnerin.

Leben

Herkunft und Familie

Eva Zippel wurde am 30. April 1925 in Stuttgart als Tochter des Mechanikers Waldemar Zippel (1891–1965) und dessen Ehefrau Emilie Zippel geb. Dohl (1891–1965) geboren. Der Vater war ein talentierter Handwerker und Tüftler, der sich auch für Kunst interessierte, und die Mutter war zeichnerisch begabt.

Ihre ältere Schwester Herta Poddine geb. Zippel (1921–1986) war Malerin und Graphikerin.[1] Sie war verheiratet mit Salvatore Poddine (1936–1972), der als Balletttänzer unter John Cranko arbeitete und ab 1967 als Intendant das Tübinger Zimmertheater leitete. Die beiden Schwestern gaben 1958 gemeinsam das Bilderbuch Nunu der kleine Elefant heraus.[2] Herta Poddines Tochter Dorothee Zippel-Mariano ist Malerin und Bühnenbildnerin und war mit dem Jazzmusiker Charlie Mariano (1923–2009) verheiratet.

Hinweis: Eva Zippel ist nicht verwandt mit der Künstlerin Jeanette Zippel (* 1963).

Leben in Paris (bis 1939)

Ein Jahr nach Evas Geburt zog die Familie nach Frankreich, wo Eva bis zu ihrem vierzehnten Lebensjahr ihre Kindheit und Jugend verbrachte. Die Familie wohnte zuerst in L’Haÿ-les-Roses, dann in dem benachbarten Bourg-la-Reine, beides Kleinstädte im Süden von Paris. In Paris besuchte der Vater Museen und Ausstellungen und nahm dazu auch seine Töchter mit. Er pflegte Umgang mit dem Kunsthändler Wilhelm Uhde und staffiert die Wohnung der Familie mit Gemälden aus. Eva besuchte das Lycée Marie Curie in Paris, das sie mit der Mittleren Reife abschloss.

Schule und Studium in Stuttgart (bis 1952)

Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs 1939 kehrte die Familie nach Stuttgart zurück, wo Eva Zippel ihre Schulausbildung am Katharinenstift 1943 mit dem Abitur beendete. Anschließend wurde sie zum Reichsarbeitsdienst eingezogen, in dem sie bis zum Kriegsende Dienst leisten musste.[3] Nach dem Krieg arbeitete sie bis 1946 in Tübingen als Dolmetscherin für Carlo Schmid, der maßgeblich an der Wiedereröffnung der Eberhard Karls Universität Tübingen beteiligt war.[4] Danach begann sie ein fünfjähriges Studium der Bildhauerei an der neu konstituierten Stuttgarter Kunstakademie. Sie gehörte mit Hans Dieter Bohnet, Bruno Knittel und Fritz Melis zu den ersten sieben Studenten in der Bildhauerklasse von Otto Baum, der zusammen mit Willi Baumeister als „Protagonist für moderne Kunst an der Stuttgarter Akademie“ galt.[5] Zippel profitiert zwar fachlich viel von Baum (sein Einfluss ist deutlich an ihren Werken abzulesen), die erzieherischen Fertigkeiten ihres Lehrers qualifiziert sie jedoch als eine „Pädagogik des Fertigmachens“.[6] Zippel finanzierte ihr Studium und ihren Lebensunterhalt mit Übersetzungen und mit plastischen Modellen für die Kunststoffindustrie.[7]

Berufsleben

Nach dem Studium arbeitete Eva Zippel von 1952 bis 1975 als freischaffende Bildhauerin in Stuttgart. In dieser Zeit entstanden über 40 Plastiken, Reliefs und Brunnen für öffentliche und private Auftraggeber, daneben zahlreiche freie plastische Werke und Zeichnungen. 1975 wurde sie im Hochbauamt der Stadt Stuttgart als Sachgebietsleiterin für Kunst und Bauen und Denkmalpflege und als Farbberaterin für Neubauten und Bausanierung angestellt. Diese Position nahm sie bis 1985 ein und wandte sich dann wieder der freischaffenden Bildhauerei zu. Daneben betätigte sie sich als Beraterin für Kunst am Bau und Farbgestaltung.

Eva Zippel betätigte sich neben ihrer künstlerischen Arbeit auch schriftstellerisch. Eine Auswahl aphoristischer Lebensweisheiten, anekdotischer Erzählungen und eine einfühlsame Biographie ihres Vaters, die gleichzeitig ein aufschlussreiches Zeitdokument darstellt, findet sich in dem Band Geschriebenes. Nachtgedanken, Erzählungen, Literarische Skizzen.[8]

1988/1989 gewährte ihr das Land Baden-Württemberg ein Stipendium für einen Studienaufenthalt in der Cité Internationale des Arts in Paris. 1995 wurde ihr für ihr künstlerisches Gesamtwerk der Elle-Hoffmann-Preis verliehen.[9]

Sie gewann 1954 mit der Skulptur Gebändigte Kraft eine Ausschreibung in Besigheim und erhielt als Preisgeld 4000 Deutsche Mark. Dieses Geld zahlte sie an den Künstlerinnenverein GEDOK als Baukostenzuschuss und konnte bereits im Herbst eine Atelierwohnung in dem neu errichteten GEDOK-Haus in Stuttgart in der Hölderlinstraße 17 beziehen. Sie war eine der ersten Bewohnerinnen und wohnte bis zu ihrem Tod in dem Haus. Eva Zippel starb am 25. Mai 2013 im Alter von 88 Jahren.

Werk

Hauptquellen: #Gundel 1995, #Fellmer 1990.

Während ihres Studiums bei Otto Baum und auch später ist der Einfluss ihres Lehrers auf Zippels Werk nicht zu verkennen: „Nicht allein in der Formensprache, auch in ihren Motiven wie «Schäfer» und «Ruhendes Rind»[10] sowie in der Wahl der Materialien Muschelkalk bzw. Marmor, orientierte sich Eva Zippel an ihrem Lehrer.“[11]

Werke im öffentlichen Raum

In den Jahren 1952 bis 1975 gestaltete Zippel über 40 oft architekturgebundene Werke für den öffentlichen Raum, die ihr eine Lebensgrundlage boten. Wie ihre wenigen Kolleginnen hatte Zippel Schwierigkeiten, „sich auf diesem Sektor zu behaupten“: ihre Entwürfe wurden nicht selten von vornherein ausjuriert,[12] bei anonymen Wettbewerben hatte sie größere Chancen, weil sie nicht als Künstlerin erkennbar war.[13] Zippels Arbeiten für den öffentlichen Raum zeichnen sich aus durch den „ebenso erzählerischen wie harmonisch-heiteren Grundzug“, und selbst wenn Baums Stil erkennbar ist, erfuhr dieser doch eine „weibliche Interpretation“.[14] Zu den öffentlichen Arbeiten Zippels gehören:

Freie Plastik

Die freien Arbeiten bis in die späten 1950er Jahre sind figurativ, blockhaft und gedrungen, spielen mit konkav-konvexen Formen und ersetzen teilweise die plastische Ausformung durch Ritzungen, z. B. Älteres Ehepaar und Cellist, beide von 1956.[17] Ab der zweiten Hälfte der sechziger Jahre neigte Zippel zur abstrakten Ausformulierung ihrer Plastiken, wenn diese auch symbolische Werktitel tragen, z. B. Gespräch von 1956, Keimling von 1969 und Liegender Torso von 1962.[18] Von 1968 bis 1973 schaffte Zippel eine Werkreihe von Reliefs und reliefartigen Skulpturen in Holz und Blei, die meist um das Prinzip der Dualität kreisen, z. B. Zwei, Sie befühlen sich und Flugsamen von 1969 oder Zwei im Quadrat von 1970.

Schon während ihres Studiums an der Kunstakademie bis in die 1980er Jahre hinein schaffte Zippel immer wieder Porträtköpfe von großer Ausdrucksstärke, deren stilistische Ausformung sich von Fall zu Fall wandelt und expressiv den Charakter der Porträtierten wiedergibt,[19] z. B. die Porträts von Marcia Haydée und Anton Stankowski.[20]

Neben vollplastischen Porträts entstanden Porträtreliefs, die durch Wechsel zwischen Eintiefung und Hervorhebung zeichnerische Hell-/Dunkeleffekte erzielen und als „plastische Skizzen“ das Charakteristische der Personen hervorheben. Dabei setzte Zippel Bleistiftskizzen, die sie bei Lesungen im Stuttgarter Schriftstellerhaus anfertigte, „in der Stille der Erinnerung an den Ausdruck, die Haltung, die Stimme, den Blick“ plastisch um.[21]

Zeichnungen

Das veröffentlichte zeichnerische Werk besteht überwiegend aus mit dem Rapidographen angefertigten Tuschezeichnungen (wenn man von den Buchillustrationen in #Zippel 1958 und #Grohmann 1982 absieht). Die Tuschezeichnungen „sind keine Bildhauerzeichnungen im üblichen Sinne mit kräftigen Linien und Konturen“, sie haben vielmehr „überhaupt keine Konturen“.[22] „Die äußerste Feinheit des spitzen Stifts überspinnt die Gesamtfläche mit einer gleichbleibenden, doch im Helldunkelsinne sehr variablen Strichstruktur, eine einzige unendliche Linienbewegung bildet fortlaufend alle Teilformen und Lichtstufen“.[23] Zippel bannt auf diese Art surrealistisch anmutende Interieurs auf das Papier, einsame, menschenleere Landschaften und in einer eigenen Werkreihe „Körperlandschaften“, die immer wieder wechselnde Ausschnitte des weiblichen Körpers zeigen. Es sind Bilder von „heiterer Gelassenheit und Sinnlichkeit, bei denen die ausgesparte Fläche, das Unausgesprochene das Sagen hat“.[24]

Besigheimer Kunstskandal 1954

Quellen: #Degreif 1979, #Voß 2005, S. 79–80, #Fellmer 1990, S. 7.

Im Jahr 1953 nahm Eva Zippel an einem Wettbewerb für eine Brückenfigur für die Neckarstaustufe in Besigheim teil. Ihr Modell eines Bauern, der einen Stier bei den Hörnern packt (Gebändigte Kraft), wurde von der Jury mit dem ersten Preis bedacht. Nach deren Urteil „bringt [die Plastik] den Gedanken «gebändigter Kraft» in origineller Weise zum Ausdruck. Dabei ist der Entwurf von großer Straffheit, Geschlossenheit und Dynamik, sodass von der Ausführung eine außerordentliche Wirkung erwartet werden kann.“ Der Ludwigsburger Landrat Hermann Ebner hingegen, der als Vertreter der „Mehrheitsmeinung“ auftrat, hielt die Skulptur für verfehlt und widersetzte sich ihrer Realisierung. Dies sei eine Warnung an die Kunstexperten, der Bevölkerung „eine Kunstdiktatur zu ersparen“.[25] Der Bildhauer Alfred Lörcher ergriff die Partei seiner jungen Kollegin und wandte sich gegen eine „behördlich gelenkte Kunstpolitik“ und erinnerte an die einschlägige Praxis im Dritten Reich.[26] Um dem Streit ein Ende zu bereiten, kaufte die Neckar AG das für die Plastik vorgesehene Grundstück, so dass sie ohne öffentliche Einflussnahme ausgeführt und aufgestellt werden konnte.[27]

Fast zeitgleich wurde Zippels ehemaliger Lehrer an der Kunstakademie Otto Baum ebenfalls in einen Kunststreit verwickelt. Auch er gewann einen Wettbewerb für eine Brückenplastik in Esslingen, die aber nach einer öffentlich ausgetragenen Polemik dann doch nicht realisiert wurde.[28]

Ausstellungen

Hauptquelle: #Fellmer 1990, S. 127.

Einzelausstellungen

Gruppenausstellungen

Werke in öffentlichen Sammlungen

Werkverzeichnis

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Kunst im öffentlichen Raum

Nr. Jahr Abbildung Beschreibung Material Höhe ×
Breite ×
Tiefe in cm
Adresse Koordinaten
1 1951 Totenengel, Hochrelief, Fangelsbachfriedhof, Vorhalle der Leichenhalle. Sandstein 113 × 89 Stuttgart, Cottastraße / Heusteigstraße 48,7665° N, 9,1736° O
2 1952 Brunnen, Volksschule. Beton Tailfingen
3 1953 Brunnen, Gablenberg-Schule. Muschelkalk Stuttgart
4 1954[41] Gebändigte Kraft (auch Zähmung, volkstümlich Mann mit Ochs), an der Neckarbrücke beim Neckarkraftwerk Besigheim, Besigheimer Skulpturenpfad, Nr. 13.
Literatur: #Baden-Württemberg 1954, #Degreif 1979, #Duschek 1960, #F. W. 1956, #Voß 2005, S. 79–80, #Fellmer 1990, S. 7–8, 12, 15.
Muschelkalk 300 × 300 Besigheim, Hessigheimer Straße 49,0033° N, 9,1467° O
5 1954[42] Gebändigte Kraft (auch Zähmung, volkstümlich Mann mit Ochs), an der Neckarbrücke beim Neckarkraftwerk Besigheim, Besigheimer Skulpturenpfad, Nr. 13. Muschelkalk 300 × 300 Besigheim, Hessigheimer Straße 49,0033° N, 9,1467° O
6 1955[43] Schutz der Wirtschaft im Inland durch Zollgebühren, Wandrelief, Hauptzollamt, Eingangshalle im Altbau.[44] italienischer Schiefer 170 × 120 Stuttgart, Hackstraße 83 48,7893° N, 9,2076° O
7 1955 Trinkbrunnen, Olgastift. Beton, Keramik Stuttgart
8 1955 Trinkbrunnen, Olgastift. Beton, Keramik Stuttgart
9 1955 Trinkbrunnen, Olgastift. Beton, Keramik Stuttgart
10 1956 Reliefwand (110 Schmuckkacheln), Volksschule, Eingang. Keramik Bad Saulgau
11 1956 Einer von drei Trinkbrunnen, Volksschule. Beton, Keramik Bad Saulgau
12 1957 Zwei Reliefwände, Stadthalle. Backstein Bad Saulgau
13 1957 Brunnen mit Tierrelief, Volksschule. Kunststein Hepsisau
14 1958 Sechs Reliefs, Gewerbeschule. Keramik Leutkirch
15 1958 Sechs Reliefs, Schule. Keramik Rottenburg am Neckar
16 1958 Ambo, Heiliggeistkirche. Beton, Keramik Schorndorf
17 1958 Relief, Volksschule. Beton Sigmaringen
18 1958 Grabstein, Friedhof Botnang. Sandstein Stuttgart
19 1959 Neidhart-Brunnen, Kurgarten.
Literatur: #Gundel 1995, S. 54, Abb. 10.
Cannstatter Travertin Bad Überkingen
20 1959 Giebelrelief, Rathaus. Muschelkalk Ehningen
21 1959 Giebelrelief, Berufsschule. Beton Rottenburg am Neckar
22 1960 Sieben Reliefs, Volksschule. Keramik Burladingen
23 1960 Vater und Sohn, Freiplastik vor der Ameisenbergschule.
Literatur: #Fellmer 1990, S. 17.
Muschelkalk Überlebensgröße Stuttgart, Ameisenbergstraße 2 48,7844° N, 9,1947° O
24 1961 Grabstein, Friedhof Sillenbuch. Sandstein Stuttgart
25 1961 Insekten, Wandgestaltung, Olgastift. Keramik Stuttgart
26 1961 Insekten, Wandgestaltung, einzelne Fliesen, Olgastift. Keramik Stuttgart
27 1961 Brunnen, Olgastift. Beton, Keramik Stuttgart
28 1962 Spielplastik, Kindergarten Steckfeld. Kunststein Stuttgart
29 1963 Relief und Brunnen, Volksschule. Bronze, Keramik Burladingen
30 1963 Türklinke, Rathaus. Aluminium Reichenbach an der Fils
31 1964 Relief, Rathaus. Terracotta Reichenbach an der Fils
32 1964 Grabstein, Friedhof Degerloch. Sandstein Stuttgart
33 1965 Zwei Trinkbrunnen, katholische und evangelische Schule. Keramik Bad Saulgau
34 1965 Reliefwand, Gewerbeschule. Keramik Öhringen
35 1965 Relief, Volksschule. Keramik Sigmaringen
36 1965 Abendmahlkreuz, Heilig-Geist-Kirche. Holz Stuttgart
37 1966 Grabstein, Fangelsbachfriedhof. Sandstein Stuttgart
38 1967 Brunnen, Gymnasium. Beton, Keramik Balingen
39 1970 Brunnen. Bronze, Beton Scharnhausen, Nellingerstraße
40 1970 Zueinander, Doppelplastik, Wandinstallation im Erdgeschoss des Hauptstaatsarchivs Stuttgart.
Literatur: #Fellmer 1990, S. 7–8, 12, 25.
Bronze 270 × 155 × 170 Stuttgart, Konrad-Adenauer-Straße 4 48,7767° N, 9,1844° O
41 1971 Spielplastik, Kindergarten Möhringen. Mineros Stuttgart
42 1971 Spielplastik, Kindergarten Plieningen. Mineros Stuttgart
43 1973 Freischw. Relief, Friedhofskapelle. Bronze Hegnach
44 1973 Grabkreuz, Waldfriedhof. Bronze Stuttgart
45 1974 Relief, Landeszentralbank. Bronze Albstadt
46 1975[45] Sitzende Figur, Freiplastik, Deutsche Bundesbank, Dachterrasse. Bronze 140 × 100 Stuttgart, Marstallstraße 3 48,7805° N, 9,181° O
47 1979 Mahnmal für die Toten des Zweiten Weltkriegs, Ausführung: Jörg Failmezger. roter Sandstein Stuttgart, Waldfriedhof

Plastik

Hinweis: Wenn die Besitzangabe fehlt, befindet sich das Werk im Nachlass Eva Zippel.

Nr. Jahr Abbildung Beschreibung Material Höhe ×
Breite ×
Tiefe in cm
1 1947 Hirsch mit Eichenlaub, Relief, Entwurf für die Württembergische Forstdirektion Stuttgart. Gips 180 × 600
2 1948 Stehende, Skulptur. Muschelkalk 90 × 28 × 20
3 1949 Schreitende, Skulptur, Privatbesitz. Wirbelau-Marmor 60 × 25 × 13
4 1950 Hirtenlied, Relief. Terrakotta 74 × 61
5 1950 Schäfer, Skulptur. Muschelkalk 40 × 31 × 27
6 1951 Familie (Seitenansicht), Skulptur, Besitz Charles Gordon, London. Muschelkalk 53 × 25 × 20
7 1951 Familie (Vorderansicht), Skulptur, Besitz Charles Gordon, London. Muschelkalk 53 × 25 × 20
8 1956 Ruhendes Rind, Skulptur. Muschelkalk 22 × 17 × 40
9 1956 Altes Ehepaar, Plastik. Terrakotta 23 × 20 × 12
10 1956 Geburt, Plastik. Terrakotta 15 × 24 × 12
11 1956 Cellist, Plastik. Terrakotta 19 × 12 × 12
12 1956 Gespräch, Plastik. Terrakotta gewachst 15 × 13 × 13
13 1957 Abendmahl, Plastik, Privatbesitz. Bronze 30 × 26
14 1962 Liegender Torso, Plastik, Privatbesitz. Gips 34 × 44
15 1963 Im Wald, Relief, Entwurf für ein Rathaus im Schönbuch. schwarzer Kunststein
16 1965 Elefanten, Relief. Terrakotta 62 × 83 × 10
17 1966 Mollusk, Skulptur. Alabaster 14 × 25 × 29
18 1966 Zyklopenwand, Relief. Keramik Eisenreduktion 38 × 63
19 1967 Keimling, Relief. Terrakotta 45 × 30
20 1968 Torso, Relief, Privatbesitz. Padukholz 53 × 45
21 1969 Keimling, Plastik. Bronze 21 × 12 × 9
22 1969 Zwei, Relief, Stiftung für terre des hommes. Mooreiche 40 × 38
23 1969 Sie befühlen sich (Ausschnitt), Relief, Sammlung der Stadt Esslingen. Blei getrieben auf Mooreiche 80 × 32
24 1969 Sie berühren sich, Relief, Kunstmuseum Stuttgart. Blei getrieben auf Mooreiche 90 × 35
25 1969 Es spuckt, Relief. Blei getrieben auf Mooreiche 42 × 88
26 1969 Er spuckt, Relief. Blei getrieben auf Mooreiche 98 × 33
27 1969 Ein Mann, Relief. Blei getrieben auf Mooreiche 90 × 25
28 1969 Ein Korn (Ausschnitt), Relief, Sammlung Friedrich Schleich. Blei getrieben auf Mooreiche 90 × 30
29 1969 Flugsamen, Relief, Staatsgalerie Stuttgart. Mooreiche 75 × 20
30 1970 Es findet einen Weg, Relief, Privatbesitz. Blei getrieben auf Mooreiche 105 × 30
31 1970 La reine s’en va, Relief. Blei getrieben auf Mooreiche 90 × 37
32 1970 Familie, Relief, Sammlung Friedrich Schleich. Mooreiche 85 × 18
33 1970 Zwei aus einem Stamm, Relief, Privatbesitz. Mooreiche 84 × 25
34 1970 Zwei im Quadrat, Relief. Blei getrieben 43 × 43
35 1972 Ohne Titel, Relief. Blei getrieben 85 × 22
36 1972 Wald, Relief. Mooreiche 80 × 29
37 1972 Kleiner Wald, Relief. Blei, Mahagoni, Mooreiche 28 × 38
38 1973 Welle, Relief. Mooreiche 82 × 21

Porträts (Skulpturen)

Hinweis: Wenn die Besitzangabe fehlt, befindet sich das Werk im Nachlass Eva Zippel.

Nr. Jahr Abbildung Beschreibung Material Höhe ×
Breite ×
Tiefe in cm
1 1949 Porträt meiner Schwester, Skulptur, Privatbesitz. roter Sandstein 34 × 10 × 23
2 1947 Selbst, Plastik, Privatbesitz. Ton 11 × 5 × 6
3 1949 Porträt meiner Mutter, Skulptur, Privatbesitz. Birnbaum 30 × 15 × 18
4 1954 Porträt Eva Hohrath, Skulptur, Besitz Eva Hohrath. Muschelkalk 38 × 19 × 20
5 1954 Porträt Karl Münchinger, Plastik. Terrakotta gewachst 38 × 18 × 17
6 1951 Porträt Bernhard Klein, Plastik. Gips 19 × 11 × 16
7 1956 Porträt Heinz E. Hirscher, Plastik, Regierungspräsidium Stuttgart. Bronze 35 × 21 × 18
8 1956 Porträt einer Sängerin, Plastik. Bronze 15 × 9 × 10
9 1959 Porträt der Pianistin Lieselotte Gierth, Plastik. Terrakotta 35 × 17 × 20
10 1960 Porträt Margot Fürst, Plastik. Zement 35 × 17 × 18
11 1962 Porträt Nadia Nerina, Primaballerina London, Skulptur, Besitz Charles Gordon, London. griechischer Marmor 32 × 14 × 18
12 1962 Porträt Nadia Nerina, Primaballerina London, Plastik, Besitz Charles Gordon, London. Terrakotta 33 × 14 × 13
13 1983 Porträt Gisela, Plastik, Privatbesitz. Bronze, Marmor 14 × 7 × 9
14 1983 Porträt Angelika Fellmer, Plastik. Bronze 14 × 8 × 9
15 1985 Porträt Dorothee, Plastik. Terrakotta 13 × 13 × 12
16 1987 Porträt Ingeborg Kovacsics, Plastik, Besitz Ingeborg Kovacsics. Terrakotta, Eiche 22 × 16
17 1988 Porträt Marguerite, Tonskizze. 15 × 14 × 15
18 1988 Porträt Marguerite, Plastik. Bronze, Muschelkalk 22 × 14 × 12
19 1989 Porträt Angelika Fellmer, Plastik, Besitz Angelika Fellmer. Bronze 22 × 15 × 6
20 1988 Porträt Marcia Haydée, Plastik. Gips dreifarbig 41 × 21 × 30
21 1989 Porträt Marcia Haydée, Plastik, Haus der Geschichte Baden-Württemberg. Bronze 39 × 18 × 22
22 1988 Porträt Wolf Donndorf, Skulptur. Sandstein 47 × 25 × 34
23 1989 Porträt Anton Stankowski, Plastik. Bronze, Muschelkalk 50 × 27 × 34

Porträts (Reliefs und Zeichnungen)

Die Abbildungen der folgenden Reliefs und Zeichnungen sind – außer das Porträt von Elle Hoffmann – enthalten in dem Büchlein:

Eva Zippel schrieb dazu: „Meine ‚plastischen Skizzen‘ entstehen aus der Erinnerung an Lesungen, Vorträge und Gespräche im Stuttgarter Schriftstellerhaus. Mit Hilfe einiger Bleistiftskizzen – die möglichst von dem Betroffenen unbemerkt bleiben – wird in der Stille die Erinnerung an den Ausdruck, die Haltung, die Stimme, den Blick plastisch umgesetzt.“

Nr. Jahr Abbildung Beschreibung Material Höhe ×
Breite ×
Tiefe in cm
1 2000 Porträtrelief von Josiane Alfonsi. Terrakotta 22,5 × 15 × 2,5
2 2000 Porträtzeichnung von Hans Bender. 21 × 15
3 2000 Porträtrelief von Armin Elhardt. Terrakotta 22,5 × 15 × 2,5
4 2000 Porträtrelief von Günter Guben. Terrakotta 22,5 × 15 × 2,5
5 2000 Porträtrelief von Heinz E. Hirscher. Terrakotta 22,5 × 15 × 2,5
6 1965 Porträtrelief von Elle Hoffmann, GEDOK Stuttgart. Bronze 54 × 32
7 2000 Porträtzeichnung von Christoph Lippelt. 21 × 15
8 2000 Porträtrelief von Usch Pfaffinger. Terrakotta 22,5 × 15 × 2,5
9 2000 Porträtrelief von Helmut Pfisterer. Terrakotta 22,5 × 15 × 2,5
10 2000 Porträtrelief von Johannes Poethen. Terrakotta 22,5 × 15 × 2,5
11 2000 Porträtrelief von Claudia Beate Schill. Terrakotta 22,5 × 15 × 2,5
12 2000 Porträtrelief von Peter Schlack. Terrakotta 22,5 × 15 × 2,5
13 2000 Porträtzeichnung von Christa Schuenke. 21 × 15
14 2000 Porträtrelief von Klaus F. Schneider. Terrakotta 22,5 × 15 × 2,5
15 2000 Porträtzeichnung von Rainer Wochele. 21 × 15
16 2000 Porträtrelief von Rainer Wochele. Terrakotta 22,5 × 15 × 2,5
17 2000 Acht Porträtzeichnungen.
Legende:
1 Sergiu Stefanescu, 2 Usch Pfaffinger, 3 Josiane Alfonsi
4 Klaus F. Schneider, 5 Johannes Poethen, 6 Armin Elhardt
7 Heinz E. Hirscher, 8 Helmut Pfisterer.
je 21 × 15

Zeichnungen

Hinweis: Wenn die Besitzangabe fehlt, befindet sich das Werk im Nachlass Eva Zippel.

Nr. Jahr Abbildung Beschreibung Material Höhe ×
Breite ×
Tiefe in cm
1 1947 Meine Mutter, Privatbesitz. Kohle 29 × 21
2 1972 Wolken. Rapidograph 54 × 36
3 1974 Gebirge. Rapidograph 40 × 55
4 1974 Kornfeld, Sammlung Wolf Donndorf. Rapidograph 34 × 40
5 1979 Stuhl mit Zeitung. Rapidograph 42 × 29
6 1979 Ausblick. Rapidograph 42 × 29
7 1980 Dialog. Rapidograph 42 × 27
8 1981 Einsam. Rapidograph 42 × 29
9 1986 Kiefer. Rapidograph 65 × 50
10 1986 Kiefernwald. Rapidograph
11 1987[46] Totenbildnis Elle Hoffmann. Bleistift 29 × 21
12 1989 Jardin des Plantes. Rapidograph 65 × 50
13 1989 Schwäbische Alb. Rapidograph 40 × 40
14 1989 Landschaft. Rapidograph 34 × 34
15 1995 Körperlandschaft 95.III.2. Rapidograph 48,5 × 41,5
16 1998 Körperlandschaft 98.XII.1. Rapidograph 46,5 × 41,5
17 2000 Körperlandschaft 00.II.1. Rapidograph 51 × 38
18 2000 Körperlandschaft 00.III.1. Rapidograph 49 × 35,5
19 2001 Körperlandschaft 01.XII.2. Rapidograph 46 × 40

Mitgliedschaften

Eigene Schriften, Beiträge, Buchillustrationen

Literatur

Leben und Werk

Werke

Kataloge

Schleich-Figuren

Einzelnachweise

  1. #Neumann 1999.
  2. #Zippel 1958.
  3. Quelle: teilweise mündliche Auskünfte von Eva Zippels Freundin Angelika Fellmer.
  4. Siehe: Carlo Schmid und die Wiedereröffnung der Universität Tübingen.
  5. Leonhard 1994, S. 13.
  6. #Gundel 1995, S. 90.
  7. #Fellmer 1987.
  8. #Zippel 2011.
  9. Auszüge aus ihren Pariser Skizzen sind in #Zippel 2011, S. 68–75, enthalten.
  10. #Fellmer 1990, S. 32–33.
  11. #Gundel 1995, S. 54.
  12. #Gundel 1995, S. 54.
  13. #Voß 2005, S. 79–80.
  14. #Gundel 1995, S. 54.
  15. Siehe Abschnitt Besigheimer Kunstskandal.
  16. #Fellmer 1990, S. 17.
  17. #Fellmer 1990, S. 38 und 41.
  18. #Fellmer 1990, S. 45, 44 und 46.
  19. #Fellmer 1990, S. 75–107.
  20. #Fellmer 1990, S. 102–103, 107.
  21. #Elhardt 2000.
  22. #Fellmer 2002.
  23. #Fellmer 1990, S. 6.
  24. #Fellmer 2002.
  25. Beide Zitate: #Degreif 1979, S. 50.
  26. #Degreif 1979, S. 205.
  27. #Voß 2005, S. 79–80.
  28. Siehe auch: Otto Baum, Esslinger Kunststreit.
  29. #Kunst 1951.
  30. #Lerrant 1957.
  31. #Sandner 1961.
  32. #Wirth 1961.
  33. #Wirth 1967.
  34. #Fellmer 1987.
  35. #Fellmer 1990, S. 107.
  36. #Fellmer 1990, S. 56.
  37. #Fellmer 1990, S. 102 oder 103.
  38. #Fellmer 1990, S. 57.
  39. #Fellmer 1990, S. 84.
  40. #Fellmer 1990, S. 70.
  41. 1952–1954.
  42. 1952–1954.
  43. Installation: 1957.
  44. Das Relief zeigt einen schützend vor der inländischen Wirtschaft stehenden Zöllner, der einem Kaufmann den Zoll für Waren abverlangt, die dieser mit dem Schiff über das Meer gebracht hat.
  45. 1961–1975.
  46. 19. Januar 1987.