Buddhistische Mönche im Tempel Haeinsa in Südkorea schlagen die Trommel beopgo.

Zeremonialtrommel ist eine funktionelle Bezeichnung für Membranophone und idiophone Schlitztrommeln, die auf tradierte Weise bei kultischen, religiösen oder zeremoniellen gesellschaftlichen Anlässen geschlagen werden. Manche Zeremonialtrommeln wurden speziell für ihren Verwendungszweck hergestellt und sind entsprechend aufwendig gestaltet. Hierzu zählen Trommeln, die als sakrale Gegenstände gelten und nur von einem bestimmten Personenkreis eingesetzt werden dürfen. Die Trommeln können solistisch oder in einem kleinen Ensemble zur Gesangsbegleitung bei kultischen Ritualen geschlagen werden oder zu einem größeren Orchester gehören, das bei höfischen Zeremonien aufspielt. Zeremonialtrommeln können aufrecht auf dem Boden stehende Röhrentrommeln, große Kesseltrommeln, in der Hand gehaltene Rahmentrommeln und hölzerne Schlitztrommeln sein. Die entwicklungsgeschichtlich älteste Zeremonialtrommel ist die Erdtrommel.

Verbreitung

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In Schwarzafrika werden bestimmte Trommeln nur bei Zeremonien von Geheimbünden oder bei Initiationen verwendet. Die Ewe im Süden von Ghana kennen ein zeremonielles Trommelorchester, das bei Begräbnissen oder zur Verehrung von Gottheiten der traditionellen Religion auftritt. Den Takt gibt die Doppelstielglocke gankogui vor. Zu fast jedem der in der Religion der Yoruba verehrten Orishas gehört ein eigenes Trommelorchester, das für den Kult der jeweiligen Gottheit von zentraler Bedeutung ist. Trommelmusik stellt auch das Medium dar, durch das die Ritualteilnehmer in der Ekstase in Kontakt mit den Gottheiten treten. Die bei religiösen Zeremonien der Yoruba gespielten Trommeln sind unten offene, einseitig mit Fell bespannte Röhrentrommeln, deren Holzkorpus im Fall der ìgbìn auf geschnitzten Füßen steht. Nach der Überlieferung waren diese Trommeln einst menschliche Wesen, bevor die Orishas sie auf die Erde brachten.[1]

Zur Palastmusik afrikanischer traditioneller Herrscher, die bei Hofzeremonien ertönt, gehören Trommeln und Blasinstrumente, im Norden Nigerias etwa die Zylindertrommel gangan, die Langtrompete kakaki und die Kegeloboe algaita. In der zeremoniellen Hofmusik im nördlichen Afrika eingesetzte Kesseltrommeln gehen in Einzelfällen auf arabischen Einfluss und das in islamischen Militärkapellen und Palastorchestern gespielte Kesseltrommelpaar naqqara zurück. Dieser Einfluss gilt auch für die von der arabischen nafīr oder der karna abstammenden langen afrikanischen Metalltrompeten. Zeremonialtrommeln sind häufig ein unverzichtbarer Bestandteil der Insignien des Herrschers, ohne deren Besitz und rituellen Gebrauch er nicht in sein Amt eingeführt werden kann. Nach einer Beschreibung von 1930 über die Amtseinführung des Lokalherrschers (Titel Mai) von Fika, einem Häuptlingstum im nordnigerianischen Bundesstaat Yobe, geht am Todestag des Herrschers der übergeordnete Hausa-Führer (Madaiki) in den Palast, nimmt die kleine Trommel („Amtsnachfolgetrommel“) an sich und trägt sie unter seinem Umhang verborgen in sein Haus. Am Abend nach der Beerdigung bringt der Madaiki die kleine Trommel und eine große Zeremonialtrommel in den Palast, bestellt den Nachfolger und installiert diesen unverzüglich in sein Amt. Wenn der Mai dreimal und der Madaiki einmal die aus Metall bestehende Kesseltrommel schlägt, ist die Amtseinführungszeremonie beendet und der Mai rechtmäßiger Nachfolger des Verstorbenen.[2]

Zu den bedeutendsten Zeremonialtrommeln des Königs von Buganda im heutigen Uganda gehörte vom 18. Jahrhundert bis zur Auflösung der Königtümer 1966 das Trommelspiel entenga, das aus einer Reihe von 15 gestimmten Kesseltrommeln besteht, mit denen sechs Musiker Melodie und Rhythmus spielten.

Im Dema-Ahnenkult der Marind-anim verwendete Zeremonialtrommel. Dahinter ein Kostüm des Kultdarstellers. Tropenmuseum, Amsterdam[3]

Die älteste literarisch bekannte Zeremonialtrommel in Indien ist die in der Sanskrit-Dichtung ab dem Ende des 2. Jahrtausends v. Chr. erwähnte dundubhi, die für magisch-religiöse Rituale und im Krieg verwendet wurde. Sie besaß einen großen hölzernen Korpus, dessen Form nicht eindeutig geklärt ist.

Die naqqara gehörte vom Vorderen Orient bis nach Indien zur höfischen Zeremonialmusik naubat. Das Zeremonialorchester durfte nur auf Weisung des Herrschers tätig werden. Ein Zeichen ihrer besonderen Macht war, dass Nur Jahan (1577–1645), Gemahlin des indischen Großmogul Jahangir, selbst im Beisein ihres Gatten die Zeremonialtrommel spielen lassen durfte.[4]

Die in nördlichen Regionen in Kulten verwendeten Schamanentrommeln sind mehrheitlich kreisrunde einfellige Rahmentrommeln. Manche nordamerikanische Indianer verwenden stattdessen Rasseltrommeln, Kesseltrommeln und gelegentlich Wassertrommeln für schamanistische und andere magische Praktiken.

Die Trommeln der nordamerikanischen Indianer sind typischerweise große, beidseitig bespannte Rahmentrommeln oder Zylindertrommeln. Sie galten früher generell als sakral und durften nicht von jedem gespielt werden. Die besonders verehrte „hängende“ Trommel, eine waagrecht mit vier seitlich befestigten Stäben aufgestellte Rahmentrommel, wurde bei den Shoshone von einem „Trommelwächter“ aufbewahrt. Heute werden beim Powwow, einer mehrtägigen gesellschaftlichen Zusammenkunft, außer den flachen Trommeln auch große Zylindertrommeln verwendet, die direkt auf den Boden gestellt und von mehreren, im Umkreis auf Stühlen sitzenden Männern zur Gesangsbegleitung geschlagen werden.[5] Ein Beispiel für eine Zeremonie beim Fest Potlatch ist der Geisterbeschwörungstanz (Coast Salish Winter Dance) der Küsten-Salish an der nordwestamerikanischen Pazifikküste, bei dem üblicherweise männliche Teilnehmer mit Trommelspiel und Gesang nachts an einer Feuerstelle einzeln nacheinander auftretende geschminkte und kostümierte Tänzer begleiten.[6]

Liegende Schlitztrommeln in Neuguinea kommen am Sepik und auf den Admiralitätsinseln in Menschengestalt vor, wobei der Handgriff am einen Ende den Kopf und der Handgriff gegenüber die Beine darstellt. In anderen Regionen sind anthropomorphe Schlitztrommeln wie Statuen stehend aufgestellt. Bei der Initiation am Sepik müssen die Jungen in ein röhrenförmiges Korbgeflecht kriechen, das ein Krokodil verkörpern soll, welches die Jungen in einer symbolischen dramatischen Aktion verschlingt. In dieser konischen Röhre werden sie um die Zeremonialtrommeln herumgetragen.[7]

Einige Beispiele

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Röhrentrommeln

Kesseltrommeln

Große Trommel (qilaat) der Eskimos auf der Insel Nunivak im Beringmeer, 1927

Rahmentrommeln

Schlitztrommeln

Einzelnachweise

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  1. Ademọla Adegbite: The Drum and Its Role in Yoruba Religion. In: Journal of Religion in Africa, Vol. 18, Fasc. 1, Februar 1988, S. 15–26, hier S. 15f.
  2. F. G. B. Reynolds: The „Drum of Succession“ of the Emirs of Fika. In: Man, Vol. 30, September 1930, S. 155f.
  3. Exceptional Oceanic Marind-Anim ceremonial drum; Trans-Fly region, Southwestern Papua New Guinea. (Memento vom 13. Februar 2015 im Internet Archive) antiquehelper.com (Abbildung)
  4. Annemarie Schimmel: Im Reich der Großmoguln: Geschichte, Kunst, Kultur. C. H. Beck, München 2000, S. 181
  5. Reginald Laubin, Gladys Laubin: Indian Dances of North America: Their Importance to Indian Life. (The Civilization of the American Indian Series) University of Oklahoma Press, Norman 1989, S. 105
  6. Linda J. Goodman: Northwest Coast. In: Ellen Koskoff (Hrsg.): Garland Encyclopedia of World Music. Volume 3: The United States and Canada. Routledge, London 2000, S. 396f
  7. Felix Speiser: Versuch einer Kulturanalyse der zentralen Neuen Hebriden. In: Zeitschrift für Ethnologie, 66. Jahrgang, Heft 1/3, 1934, S. 128–186, hier S. 169, 178.
  8. Beating of the Beopgo at Haein-sa. Youtube-Video
  9. Jeong-hee Lee-Kalisch: Korea. Land der Morgenstille. Hirmer, München 2002, S. 88.
  10. Drums of the Yoruba of Nigeria. Begleitheft der LP: Folkways Records, FE 4441, aufgenommen von William Bascom, 1953.
  11. Egberto Bermúdez: Syncretism, Identity, and Creativity in Afro-Colombian Musical Traditions. (Memento vom 14. Februar 2015 im Internet Archive) In: G. H. Béhague (Hrsg.): Music and Black Ethnicity: The Caribbean and South America. University of Miami, Miami 1994, S. 229
  12. Peter Wade: Blackness and Race Mixture: The Dynamics of Racial Identity in Colombia. (Johns Hopkins Studies in Atlantic History and Culture) Johns Hopkins University Press, Baltimore 1995, S. 89
  13. Kathleen E. Bickford, Cherise Smith: Art of the Western Sudan. In: Art Institute of Chicago Museum Studies, Vol. 23, No. 2 (African Art at The Art Institute of Chicago) 1997, S. 104–119, 196, hier S. 118.
  14. Rapai Pase alat musik tradisional Aceh terbesar di dunia. Youtube-Video (Rapa’i Pasè in Aceh, im Stehen geschlagen)
  15. Ewald F. Böning: Das kultrún, die machi-Trommel der Mapuche. In: Anthropos, Band 73, Heft 5./6, 1978, S. 817–844.
  16. Roger Blench: The Morphology and Distribution of Sub-Saharan Musical Instruments of North-African, Middle Eastern, and Asian, Origin. (PDF; 463 kB) In: Laurence Picken (Hrsg.): Musica Asiatica. Bd. 4. Cambridge University Press, Cambridge 1984, ISBN 0-521-27837-6, S. 161.
  17. Layne Redmond: Drumming. In: Cheris Kramarae, Dale Spender (Hrsg.): Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge. Routledge, New York 2000, S. 428.
  18. James Leach: Drum and Voice: Aesthetics and Social Process on the Rai Coast of Papua New Guinea. In: Royal Anthropological Institute (N.S.) 8, 2002, S. 713–734.
  19. Åke Norborg: Musikinstrumente der Bini in Südwest-Nigeria. In: Erich Stockmann (Hrsg.): Musikkulturen in Afrika. Verlag Neue Musik, Berlin 1987, S. 201.