Dua Lipa nació el 22 de agosto de 1995 en Londres,[2][3][4] siendo la hija primogénita de un matrimonio de refugiados albano-kosovares, Dukagjin Lipa y Anesa Rexha[5], de Pristina, quienes se trasladaron a la ciudad de Londres y se establecieron en la capital británica en 1992,[6][7] durante la época en que tuvieron lugar los sucesos de Sarajevo en la guerra de Bosnia, un territorio que constituía la antigua Yugoslavia, del cual era originaria su abuela materna, que fue una de las causas que suscitaron su emigración, además del interés de sus padres por culminar sus estudios. A su llegada a Inglaterra, Dukagjin consiguió empleo en una compañía productora de festivales de música, como Glastonbury y Reading, que le permitió realizar sus estudios de marketing en la Chartered Institute of Marketing (CIM).[8] Por su parte, Anesa se especializó en turismo,[9] y de su matrimonio con Dukagjin, tuvieron dos hijos más: Rina, en mayo de 2001, y Gjin, en diciembre de 2005,[8] quienes se criaron junto con su hermana mayor en el noroeste de Londres. Su nombre significa 'amor' en albanés, y [cita requerida] Lipa explicó:
Now I’m proud of it. Now I am. But when I was growing up all I wanted was to be called Hannah, Sarah, Ella… anything normal. Because with Dua you had to explain: "I’m from Kosovo".
Ahora estoy orgullosa de él. Ahora lo estoy. Pero cuando crecía, todo lo que quería era llamarme Hannah, Sarah, Ella ... cualquier cosa normal. Porque con Dua tenías que explicar: «soy de Kosovo».
Heredó el gusto musical de su padre,[11] quien fue el vocalista y guitarrista de la banda de rock kosovar Oda,[cita requerida] que se desintegró en el año 1998, luego de la publicación de su último álbum, 1998,[8] aunque doce años más tarde volvió a reunirse durante un corto tiempo para realizar una versión de la canción «Era», original de la banda Gjurmët.[8] Dukagjin siempre mantuvo su interés por la música y solía tocar en casa obras de su autoría y canciones populares de artistas como David Bowie, Bob Dylan, Radiohead, Sting, The Police y Stereophonics.[11][12][13] En ese ambiente familiar se crió Lipa, y su talento musical se manifestó desde muy temprano.[12] Descubrió nuevas fuentes de inspiración cuando obtuvo su primer material discográfico, el álbum Whoa, Nelly!, de Nelly Furtado, y a su vez mostró interés por el álbum M!ssundaztood, de Pink.[14]
Sus estudios primarios incluyeron lecciones de música y el instrumento en el que aprendió sus primeras nociones musicales fue el violonchelo, aunque dejó de tocarlo, pues se le hacía difícil trasladarlo a casa debido a su baja estatura.[15] Cuando hizo una audición para ingresar en el coro de la escuela, su voz era demasiado baja para alcanzar las notas altas y el facilitador no permitió su admisión argumentando que sus capacidades vocales no estaban lo suficientemente desarrolladas.[16][15][11] Comenzó a recibir clases de canto los fines de semana en la Escuela de Teatro de Sylvia Young en Londres.[cita requerida] Cuando tenía once años, al tiempo que terminó la escuela primaria, se mudó junto con su familia a Pristina, la capital de Kosovo,[cita requerida][12][16] una vez lograda la independencia del país.[11]
Traslado a Kosovo
Su traslado a Kosovo fue motivado por el destino laboral de su padre, Dukagjin,[cita requerida] un empresario de marketing, quien poco tiempo después de haberse establecido en Pristina, específicamente en el barrio de Sunny Hill donde había crecido, fundó una agencia de comunicaciones de marketing.[cita requerida] Lipa asimiló el proceso de mudanza con optimismo y a su llegada a Kosovo, quedó fascinada con el sentido de «seguridad» y «comunidad» que percibía de la capital.[cita requerida] El proceso de adaptación que desarrolló también fue magnífico y pronto consiguió sentirse cómoda y feliz en su nueva residencia, pues contaba con el apoyo de varios conocidos de sus padres quienes iban frecuentemente a visitarlos a Londres junto con sus hijos, con quienes pidió ir a la misma escuela.[cita requerida] Lipa tampoco tuvo mucha dificultad para desenvolverse en el idioma local, ya que desde niña había hablado albanés en casa con sus padres, aunque no sabía escribir ni leer con fluidez.[cita requerida]
Por la época en que Lipa llegó a Kosovo, coincidió con el advenimiento de célebres artistas de rap de Norteamérica que visitaban la región para realizar espectáculos musicales, así sufrió la influencia profunda en este estilo de música.[cita requerida] Además, su padre estuvo involucrado en la producción de varios de esos conciertos por medio de su trabajo para una agencia de telecomunicaciones, por lo que tuvo la oportunidad de asistir a múltiples presentaciones de raperos como Method Man & Redman, Snoop Dog y 50 Cent,[cita requerida][17] de quien se mostró particularmente entusiasta en ese entonces y describió su actuación como la más memorable a la que asistió.[18] Su estancia en Kosovo fue decisiva para que tomara conciencia de su personalidad como cantante y pronto se hizo consciente de que no tenía muchas oportunidades de lanzar una carrera allí, y que la única forma de alcanzar la fama mundialmente era si volvía a Londres.[cita requerida] Su deseo de regresar a Londres se concretó gracias a la hija de unos conocidos de sus padres, que iba a la capital británica a realizar sus estudios de posgrado, lo que los hizo sentir más confiados de dejarla ir sin su compañía.[19]
Regreso a Londres
A su regreso a Londres, se alojó en el barrio de Kilburn, donde vivió durante algún tiempo antes de mudarse al distrito de Camden, y comenzó sus estudios de secundaria en el Colegio Parliament Hill y a su vez ingresó nuevamente en la Escuela de Teatro de Sylvia Young a tiempo parcial.[19][20] Lipa además compaginó su vocación musical con diversas ocupaciones profesionales, trabajó como camarera en el restaurante mexicano La Bodega Negra en Soho, como anfitriona en un club nocturno en Mayfair y como modelo para el catálogo virtual de ASOS Marketplace,[19][21] hasta que la agencia insistió en que tenía que perder peso para hacer desfiles en pasarela, algo que rehusó hacer.[22][16][20] En este período desafortunado de su vida se inspiraría luego su exitoso sencillo de 2016 «Blow Your Mind (Mwah)».[13][16]
En su afán de conseguir un representante artístico y alcanzar la fama, a la edad de catorce años empezó a publicar en YouTube sus interpretaciones de canciones como «If I Ain't Got You» de Alicia Keys y «Beautiful» de Christina Aguilera,[12] y en 2012, cuando tenía diecisiete años, escribió su primera canción «Lions, Tigers & Bears», inspirada en El mago de Oz, que publicó en su página de SoundCloud.[16] Sus vídeos no alcanzaron gran popularidad,[23] pero después de algún tiempo atrajo la atención de Ben Mawson, un mánager de Warner Bros., quien la puso en contacto con varios productores, incluyendo Emile Haynie, Andrew Wyatt y Stephen Kozmeniuk, con quienes aprendió lo fundamental del oficio de compositor.[19] Al principio, estaba más interesada en «descubrir» su sonido que en conseguir un contrato discográfico; quería tener un sonido como una mezcla entre el rapero J. Cole y la cantante pop Nelly Furtado, pero la reacción de los productores no fue precisamente positiva.[24][19] La primera canción que escribió y ayudó a dar sentido a esa «fórmula» fue «Hotter than Hell», cuya letra está «inspirada en una relación tóxica que la hizo sentirse inútil».[24][19] La producción en ese momento consistía únicamente del sonido del piano y el bombo, y le encantó la «oscuridad» de su melodía, combinada con «estribillos pop» y un sonido «natural de rap en las estrofas».[19][24] Fue gracias a esta canción que obtuvo su contrato de grabación con Warner Bros.,[19] que firmó en el verano de 2015,[25] y su primer sencillo, «New Love», se estrenó a finales de agosto de ese mismo año y recibió excelentes críticas,[19] como la reseña que escribió Lindsey Weber para The Fader en la que sostuvo que es «sorprendentemente pesado, con un latido palpitante que subraya su voz, que es ronca y madura, como la de Joss Stone o Lady Gaga».[22] Sin embargo, para alcanzar el reconocimiento público fue necesario esperar al lanzamiento de su siguiente sencillo, «Be the One».[19]
Carrera
Comienzos de carrera y Dua Lipa (2015-2018)
Lipa en el SWR3 New Pop Festival 2016.
En 2013, firmó un contrato con Tap Management, dirigido por Ben Mawson y Ed Millett, mientras trabajaba como camarera en un bar de cócteles. Luego le ofrecieron un salario mensual para que dejara su trabajo y se concentrara en grabar música.[26] En una de aquellas sesiones de grabación, Lipa coescribió la canción «Hotter than Hell», la cual después le ayudó a firmar un contrato con Warner Music Group en verano de 2015. Con respecto a esta decisión, Millett dijo en una entrevista:
Dua was really smart – she signed to Warner Bros partly because they didn’t have a big female pop artist and they needed one. They really wanted her, so she had the focus of the team from day one.
Dua fue realmente inteligente: firmó con Warner Bros. en parte porque no tenían una gran artista pop femenina y necesitaban una. Realmente la querían, por lo que tenía el enfoque del equipo desde el primer día.
Si bien sus inicios no fueron los más alentadores con «New Love» en agosto de 2015, en octubre publicó su siguiente sencillo, «Be the One», con el cual saltó a la fama en el extranjero, pues alcanzó los primeros puestos de popularidad de varios países europeos, incluyendo la número 1 en Bélgica,[25][19] Polonia y Eslovaquia.[2][27] También tuvo popularidad en Oceanía, especialmente en Australia y Nueva Zelanda, donde la canción se convirtió en un éxito en las listas musicales, alcanzando los números 6 y 20 respectivamente.[25] Como resultado de sus ventas altas fue certificado doble platino.[28] En diciembre de 2015, cuando su nombre fue incluido en la lista de nominados al sondeo anual de Sound of... de la compañía británica BBC, señaló un vuelco en su carrera, pues había llamado la atención de la industria musical británica.[29] Además, actuó por primera vez en Estados Unidos en el festival SXSW que tuvo lugar en abril,[30] mes en el que contó con un despliegue publicitario enorme en los medios de comunicación por parte del canal de televisión MTV,[31] que más tarde le valió su primera nominación a los MTV European Music Awards de 2016 como mejor actuación push.[32]
El 18 de febrero de 2016, lanzó su tercer sencillo «Last Dance», seguido de «Hotter than Hell» cuyo sencillo tuvo cierta notoriedad en Reino Unido, lanzado el 6 de mayo de 2016,[33] que pasó a ser su primer éxito en la lista de sencillos británica,[19] donde se situó en la posición número 15 en su país natal y figuró como una de las canciones más populares del verano de 2016.[34][35] La obra también fue un rotundo éxito comercial y recibió la certificación de oro de la BPI.[36] Además, fue acogida con entusiasmo por los críticos, como Brennan Carley, de la revista Spin, quien sostuvo que «siempre hay un suspiro de alivio cada vez que una nueva estrella pop empieza a subir en las listas» y elogió a «Hotter than Hell» como «uno de los momentos pop más brillantes de 2016».[37] De forma similar a «Be the One», «Hotter Than Hell» alcanzó notoriedad en Europa y en el continente oceánico fue especialmente popular en el ranking de sencillos de Australia, en el que ingresó en la posición número 17[38] y tuvo excelentes resultados comerciales, lo que le valió la certificación de oro.[28] Luego de haber realizado múltiples conciertos por su país, incluyendo dos presentaciones en el Festival de Glastonbury en junio,[33] llevó a cabo su primera gira por el territorio australiano en julio con dos espectáculos, uno en Sídney y otro en Melbourne.[39] Más tarde, el 8 de agosto, celebró un concierto benéfico en Pristina, capital de Kosovo, para recaudar fondos para su fundación, Sunny Hill, cuyo propósito es promover la igualdad social y apoyar a los jóvenes con aspiraciones artísticas. El espectáculo fue un auténtico acontecimiento nacional con más de dieciocho mil asistentes.[40][41][20]
Lipa en un concierto en Los Ángeles en marzo de 2017, como parte de su primera gira por Estados Unidos.
Antes del estreno de su quinto sencillo, «Blow Your Mind (Mwah)», a finales de agosto de 2016, cuyo sencillo alcanzó el número 30 en el Reino Unido, hizo su debut en la televisión estadounidense con una presentación de «Hotter Than Hell» en el programa de la NBCThe Tonight Show Starring Jimmy Fallon,[42] descrita por Rachel Sonis de Idolator como una «actuación ardiente», nada mal «para alguien que acaba de hacer su debut en la televisión»,[43] y afirmó luego que su sencillo «Blow Your Mind (Mwah)» tiene un sonido «enérgico» y que era «una canción perfecta para servir como su primer sencillo oficial en los Estados Unidos».[44] Como señaló certeramente Sonis en su reseña, «Blow Your Mind (Mwah)» se convirtió en su primera canción que alcanzó popularidad en Estados Unidos e ingresó en la lista de éxitos musicales Billboard Hot 100, debutando en el número 72.[45][12] además de encabezar el listado Dance Club Songs.[27] La canción, que habla sobre la autoaceptación sin considerar «ajustarse a ciertos criterios» para encajar en la sociedad, en alusión a su experiencia cuando trabajaba como modelo,[13] también tuvo una buena acogida por el público británico y se situó entre las 40 primeras posiciones del listado de sencillos.[46][25] Realizó su primera gira oficial titulada Hotter than Hell Tour en el mes de octubre por varias ciudades europeas como Dublín, Londres, Ámsterdam, Berlín, Milán y Bruselas, cuya etapa finalizó el 2 de diciembre de 2016 en Birmingham.[47][48] El crítico belga Sasha Van der Speeten del periódico De Morgen escribió que, en el concierto que llevó a cabo en la ciudad de Berlín, el público estaba tan eufórico que parecía una presentación de Rihanna.[49] Después de concluida su gira por Europa, marchó a América del Norte para actuar como telonera de Troye Sivan en la gira Suburbia Tour en noviembre.[50] Para fines de 2016 el éxito de sus obras, tanto en el extranjero como en su patria, la había consagrado como una de las artistas nuevas más notorias de la época junto con Anne-Marie y Rag'n'Bone Man, y le valió una nominación a la elección de los críticos en los Premios Brit de 2017, donde resultó ganadora de este último.[51] No obstante, fue reconocida también con el premio EBBA y el Premio del Público en enero de 2017, por su éxito en los mercados exteriores.[52] Además, recibió el galardón a mejor artista nuevo en la ceremonia de premiación de la revista británica NME en febrero de 2017,[53] en los tiempos en que dio inicio a su primera gira por Norteamérica, que en su mayoría tuvo una excelente acogida del público.[54][55] La gira continuó con actuaciones no menos espléndidas por Europa en el mes de abril, antes del lanzamiento de su primer álbum.[2][41][56]
Sus trabajos captaron el interés del cantante jamaicano Sean Paul, quien la invitó a participar como vocalista en su canción «No Lie»,[57] cuyo lanzamiento tuvo lugar en noviembre de 2016.[58] El siguiente mes, un documental sobre Lipa llamado See in Blue fue realizado por la revista The Fader.[59] En general, comenzó a ganar popularidad en la mayoría de los rankings musicales de distintos países a principios de 2017, como sucedió con la lista de sencillos británica, donde entró en la décima posición.[60] Su siguiente colaboración, «Scared to Be Lonely», de Martin Garrix, estrenado el 27 de enero de 2017, se inspira en una relación amorosa en la que ambas personas se preocupan sinceramente por el otro.[61] La obra fue otro éxito rotundo en ventas y entró en las listas de popularidades de Australia y Reino Unido.[62][63][64] «Scared to Be Lonely» también tuvo una buena acogida por el público estadounidense y pasó a ser su segundo éxito en la lista Hot 100 de Billboard,[45] cuya reportera Kat Bein, dio una reseña favorable en la que relató que «empieza con cuerdas fantasmagóricas y electrónicas antes de que la fuerte voz de Lipa te agarre de la oreja. La percusión escasa conduce ligeramente la melodía hacia el gancho simple, pero majestuoso».[65] El lanzamiento de «Scared to Be Lonely» siguió a la puesta a la venta de su sencillo «Lost in Your Light» con la participación vocal de Miguel en abril, el cual tuvo poca resonancia.[66] En mayo de 2017, participó en el aniversario del canal de televisión indonesio SCTV y fue premiada como artista internacional joven y prometedor en los SCTV Music Awards.[67][68]
Su álbum debut y homónimo, descrito por ella por la «tristeza» y el «pop oscuro»,[69] se lanzó el 2 de junio de 2017. Tras su publicación, el álbum entró en la posición número 5 en la lista de álbumes británica,[70] además de alcanzar los primeros 30 puestos en Bélgica, Alemania, Países Bajos, Irlanda, España, Nueva Zelanda y Australia.[71] En general, recibió críticas favorables y el periodista Alex Green, de la revista Clash, lo llamó un álbum lleno de «confianza» y destacó la «calidad emotiva de sus letras».[72] Lo promocionó a través de conciertos por Reino Unido en múltiples festivales de música durante el verano a fines de año y además llevó a cabo una gira de veinte presentaciones por nueve países europeos.[73] Su sexto sencillo «New Rules», se lanzó el mes siguiente y se convirtió en su primer número 1 en Reino Unido, y el primero para una solista británica después «Hello» de Adele en 2015.[74] También se posicionó en el top 10 en otros países, incluyendo el número 2 en Australia, 6 en Estados Unidos y 7 en Canadá. Actuó en el Festival de Glastonbury en junio de 2017. El mes subsiguiente participó en el We the Fest, un festival de música indonesio en Jakarta. Estuvo presente en el programa de televisión británico Later... with Jools Holland emitido por BBC Two en octubre de 2017. También fue telonera en las actuaciones de Bruno Mars en su gira de conciertos 24K Magic World Tour por varias ciudades estadounidenses en septiembre de 2017 y por Oceanía entre febrero y marzo de 2018.[75][20] También estuvo en Argentina como telonera de Coldplay el 14 y 15 de noviembre en el Estadio Ciudad de La Plata y además tuvo su propio espectáculo el 13 de noviembre en el Teatro Vorterix. En diciembre, fue nombrada la mujer de mayor stream del 2017 en el Reino Unido para la plataforma digital Spotify.[76]
Lipa en colaboración con la marca Jaguar para crear su propia versión de «Want To».
Para enero de 2018, empezó a trabajar en nuevo material para su segundo álbum.[77] En el mismo mes, recibió nominaciones de las cinco categorías de los Premios Brit, más nominaciones que cualquier otro artista ese año. Fue nominada a álbum británico del año, sencillo británico del año, video británico del año, artista solista femenina británica y mejor artista nuevo, ganando los últimos dos.[78] Esta fue la primera vez que una artista femenina recibió cinco nominaciones.[79][80] Tuvo presentación en la ceremonia de entrega de premios celebrada el 21 de febrero en el recinto musical The O2 Arena en Londres.[81]
La cantante colaboró con el DJ estadounidense Whethan en la canción «High» para la banda sonora de la película de James Foley, Cincuenta sombras liberadas, y dicha canción fue lanzada en febrero de 2018.[82] El 6 de abril de 2018, lanzó junto a Calvin Harris el sencillo «One Kiss», el cual llegó a la cima de la UK Singles Chart el 20 de abril, convirtiéndose en su segundo número 1 en el listado;[83] en la canción proporcionó la voz y fue acreditada como escritora. El sencillo se convirtió en la canción más vendida en el Reino Unido del año 2018 y encabezó la lista durante ocho semanas consecutivas.[84] Fue la artista encargada de la ceremonia de apertura de la final de la Liga de Campeones de la UEFA 2017-18 en Kiev el 26 de mayo.[85] Se reportó que lanzaría colaboraciones con otros artistas, que saldrían más adelante en el 2018 como uno con Mark Ronson y el recién formado dúo Silk City de Diplo.[86] Ronson más tarde confirmó que el título de la canción sería «Electricity». La canción fue lanzada el 9 de septiembre. Adicionalmente, apareció en «If Only», una canción del decimosexto álbum de estudio del cantante italiano Andrea Bocelli.[87]
Dio una presentación en un concierto del Gran Premio de Singapur 2018 en septiembre.[88] En el mismo mes, fue escogida como la cara del automóvil eléctrico llamado I-Pace de la marca británica Jaguar. La marca hizo una remezcla especial de la canción «Want To», y los fanáticos de todo el mundo pueden crear su propia versión de la canción de Dua Lipa x Jaguar en el sitio web Join the Pace, en función de su propios comportamientos de conducción o la música que escuchan, para luego compartirla en las redes sociales. Poco después de anunciar la colaboración, establecieron el récord mundial de la «canción más remezclada de la historia».[cita requerida] En octubre, la cantante lanzó Dua Lipa: The Complete Edition, una versión expandida de su álbum debut que incluye tres canciones nuevas, incluyendo «Want To» y colaboraciones previas con otros artistas.[89] Esta incluye una colaboración con el grupo femenino surcoreano Blackpink llamada «Kiss and Make Up».[90]
El 24 de enero de 2019, publica «Swan Song» producida por MNEK y Junkie XL para la banda sonora de la película de James Cameron, Battle Angel: La última guerrera.[91] En el mismo mes, declaró que había pasado el año anterior en el proceso de escritura para un próximo segundo álbum de estudio.[92] Mientras discutía el sonido del álbum, comentó que sería un disco pop «nostálgico» que «se siente como una clase de baile».[93] En marzo de ese mismo año, anunció que sería la cara de la marca de ropa británica Pepe Jeans.[94] En agosto se asoció con la marca Yves Saint Laurent para convertirse en el rostro de su perfume "Libre", para el cual realizó una canción exclusiva, titulada «Free».[95]
En octubre, anunció «Don't Start Now», una canción con influencias disco que se lanzó el 1 de noviembre de 2019 como el primer sencillo de su próximo segundo álbum de estudio.[96] Alcanzó la segunda posición en los sencillos del Reino Unido[97] y se convirtió en su segundo top 10 en Billboard Hot 100 de Estados Unidos.[98] Tras el lanzamiento de su sencillo principal, se reveló el 1 de diciembre de 2019, que el próximo álbum se llamaría Future Nostalgia y que sería lanzado el 3 abril de 2020.[99] Al día siguiente, anunció la etapa europea de la gira Future Nostalgia Tour para la promoción del álbum,[100][101] junto con el sencillo promocional «Future Nostalgia».[102]
«Physical» se estrenó como el segundo sencillo el 31 de enero de 2020, el tema se convirtió en su octavo top 10 en la lista de sencillos del Reino Unido[103] y su novena canción en aparecer en el Billboard Hot 100.[98] Una versión remix de la canción con la cantante surcoreana Hwasa, se estrenó el 17 de marzo de 2020. Seis días después, luego de una filtración de alta calidad del álbum, anunció a través de Instagram Live que su tercer sencillo «Break My Heart» se estrenaría el 25 de marzo del mismo año, mientras que el lanzamiento de su álbum se adelantó al 27 de marzo.[104] El tema alcanzó la sexta posición en Reino Unido,[105] y la posición 21 en Estados Unidos.[98]
Future Nostalgia debutó en el número 2 en la UK Albums Chart con 34.390 unidades vendidas.[106] Alcanzó la primera posición en su segunda semana de lanzamiento.[107] En Estados Unidos debutó en la posición 4 en Billboard 200, convirtiéndose en su primer álbum entre los diez primeros en la lista,[108] y la posición 4 en Rolling Stone 200.[109] En Spotify rompió tres récords en la plataforma, convirtiéndose en el álbum más transmitido en un día por una artista femenina británica a nivel mundial y el más transmitido en un día por una artista femenina británica en el Reino Unido y en los Estados Unidos.[110]
Es hija de padres de albano-kosovares, Dukagjin Lipa y Anesa Rexha. Tiene una hermana menor llamada Rina, y un hermano menor llamado Gjin.[124] Mantiene una relación sentimental desde abril de 2019 con el modelo estadounidense Anwar Hadid.[125][126][127]
Filantropía
Escenario y tribuna VIP de la primera edición del Festival Sunny Hill en agosto de 2018, con localización en Pristina
Junto a su padre Dukagjin creó la Fundación Sunny Hill en el año 2016, destinada a recaudar fondos para ayudar a personas con problemas económicos en Kosovo, con sede en Pristina.[128] En agosto de 2018, organizó su propio festival para recaudar dinero para la Fundación Sunny Hill, llamado Festival Sunny Hill, donde también participó. El exalcalde de Pristina, Shpend Ahmeti, le otorgó la Llave de Pristina, siendo la primera vez que tal honor había sido otorgado.[129] Fue la anfitriona del festival por segundo año consecutivo en 2019, con Miley Cyrus como una de las participantes.[130]
El 13 de abril de 2019, se convirtió en partidaria de UNICEF al realizar una visita de tres días a un campamento de niños y jóvenes refugiados en Beirut, Líbano que es apoyado por dicha agencia humanitaria; incluidos muchos desarraigados por el conflicto de Siria. Mientras estuvo en la capital libanesa, habló con niños y jóvenes libaneses y no libaneses que son vulnerables por los obstáculos que enfrentan en su vida diaria, por obtener una educación formal, y por encontrar trabajo y oportunidades. Como parte de su visita, visitó proyectos implementados en el asentamiento informal de Terbol en el Valle de la Becá por la Organización Libanesa de Estudios y Capacitación, una organización juvenil de UNICEF. Al culminar la visita, la artista expresó:
«Esto es personal para mí. Mis padres huyeron de una región devastada por la guerra y se construyeron una vida en un lugar nuevo. Y cada uno de los niños refugiados que conocí tiene padres como el mío, que han tratado de tomar las mejores decisiones que pudieron para sus familias».[131][132]
En noviembre de 2019, un terremoto azotó a Albania y fue una de las cantantes que hizo llamado a sus fanáticos para que les brindaran apoyo y donaciones para el esfuerzo de beneficencia.[133][134] En un proyecto con diseñadores albaneses, lanzó una edición limitada de camisetas llamada Pray for Albania en colaboración con la empresa fabricante de ropa Bond para recaudar fondos, donde el cien por ciento de todos los ingresos iban dirigidos a las familias y víctimas afectadas por el seísmo.[135][136][137]
En enero del siguiente año, el grupo global de expertos de Annenberg Inclusion Initiative ratificó indirectamente la opinión de la solista publicando un informe que destacaba la desigualdad de género que seguía prevaleciendo en la industria de la música, alegando que de los 651 productores incluidos en el estudio, solo el dos por ciento de ellos eran mujeres.[141]
En febrero de 2018, mientras aceptaba el galardón a artista solista femenina británica en la trigésima octava ceremonia de los Premios Brit, la cantautora pronunció un discurso dedicándoles su premio a las «mujeres que se apoderan del mundo», diciendo:
I also want to thank every single female that has been on the stage before me, that has given girls like me — not just girls in the music industry but girls in society — a place to be inspired by, to look up to, and have allowed us to dream this big. Thank you so, so much. Here's to more women on these stages, more women winning awards, and more women taking over the world.
También quiero agradecer a cada mujer que ha estado en este escenario antes que yo y que han dado a chicas como yo, no solo a las chicas de la industria musical, sino a las chicas de la sociedad, un lugar para inspirarse y admirar que nos ha permitido soñar así de grande. Muchísimas gracias. Aquí hay más mujeres en estas etapas, más mujeres ganadoras de premios y más mujeres que se apoderan del mundo.
For a female artist, it takes a lot more to be taken seriously if you’re not sat down at a piano or with a guitar, you know? For a male artist, people instantly assume they write their own music, but for women, they assume it’s all manufactured.
Para una artista femenina, se necesita mucho más para ser tomada en serio si no estás sentada en un piano o con una guitarra, ¿sabes? Para un artista masculino, las personas asumen instantáneamente que ellos escriben su propia música, pero para las mujeres, suponen que todo está fabricado.
De acuerdo a un estudio llevado a cabo por Plan International UK, dos tercios de las jóvenes en su país natal habían sufrido algún tipo de acoso sexual en público,[145] sin embargo, la artista afirmó:
I’m lucky in that I haven’t really had any sexual harassment in any way. But I think [#MeToo] is so important. You know, even from school, growing up with kiss chase or whatever, it’s been ingrained in our heads that boys will be boys and its harmless fun and no big deal and to brush things off. Like catcalling. To some it might not seem a lot, but it affects your mood, people get embarrassed about the way they dress. For lots of females, be it actresses, singers, models, no matter what it is, it’s not being able to have the right to dress and wear how and what you want and be taken seriously.
Tengo suerte de no haber tenido ningún tipo de acoso sexual. Pero creo que #MeToo es muy importante. Ya sabes, incluso desde la escuela, creciendo con persecuciones de besos o lo que sea, está arraigado en nuestras cabezas que los niños serán niños y es una diversión inofensiva y no es gran cosa y para ignorar. Como cantar. Para algunos puede no parecer mucho, pero afecta su estado de ánimo, las personas se avergüenzan de la forma en que se visten. Para muchas mujeres, ya sean actrices, cantantes, modelos, no importa lo que sean, no es tener el derecho de vestirse y usar cómo y qué quieren y ser tomadas en serio.
En diciembre de 2018, la cantautora discutió en una entrevista con la revista Vogue su concepto del feminismo explicando que, contrariamente a algunas creencias, el feminismo no se trata de que las mujeres clasifiquen a los hombres como inferiores, sino de instar a la sociedad a garantizar que sean tratadas por igual y afirmando:
Feminism to me is not man-hating, it’s just being like we deserve the same opportunities. You hear so much about all these strong important men who have changed the world, even in history and the story of mankind, somehow the fucking story starts with: "Well, the man did this".
El feminismo para mí no es odiar a los hombres, es simplemente que merecemos las mismas oportunidades. Escuchas mucho sobre todos estos hombres importantes y fuertes que han cambiado el mundo, incluso en la historia y la historia de la humanidad, y de alguna manera la historia comienza con: «bueno, el hombre hizo esto».
En noviembre de 2019, fue anunciada como la anfitriona de la fiesta oficial para la celebración del desfile anual de la marcha del orgullo LGBT de Sídney del año posterior.[148] El 29 de febrero de 2020, formó parte del desfile en apoyo al movimiento LGBT con la participación de artistas como Kesha, Pabllo Vittar y Sam Smith; cuyo evento contó con alrededor de doscientos grupos y carrozas, y más de doscientos mil espectadores que se alinearon en las calles.[149] Seguidamente, encabezó la fiesta oficial del desfile en el Pabellón Hordern, donde interpretó canciones como «New Rules», «IDGAF», «Physical» y «Don't Start Now».[150][151]
A finales de enero de 2020 recibió críticas por asistir a una fiesta organizada por la cantante estadounidense Lizzo en un club de estriptís en Los Ángeles para celebrar la culminación de la sexagésima segunda ceremonia de los Premios Grammy, junto con Lil Nas X y Rosalía. La polémica se originó por un video publicado por Lizzo en sus historias de Instagram, donde se ve a Lipa y Rosalía lanzando dinero al cuerpo de unas estríperes a vista de los demás asistentes. Dichas acciones fueron criticadas por usuarios en las redes sociales calificando a la cantante británica de «mala feminista» debido a que tales actos «instrumentalizaban» el cuerpo de la mujer.[154][155][156] El video, que luego circuló en Twitter, provocó la reacción de algunas personas que acusaron a la cantante y a los demás asistentes de ser «antifeministas» y de contribuir a un trabajo que «literalmente les permite tomar como objeto a las mujeres». «Ver a Rosalía, Dua Lipa y Lil Nas X en un club de estriptís arrojando dinero a las estríperes me hizo sentir mal... ¿No eran feministas?», un usuario escribió en Twitter. Una serie de fanáticos salió en defensa de la artista agregando comentarios como: «¿esperar que las mujeres no puedan ir a clubes de estriptís ahora? Ni siquiera saben lo tóxica que se está volviendo esta cultura de cancelación. Todos ustedes tuvieron el valor de cancelar a Dua Lipa por ir a un club de estriptís mientras que hay hombres en la misma industria que hacen esto a diario», escribió un usuario.[157][158] Si bien la solista no hizo ningún comentario en ese momento, en abril del mismo año habló al respecto en una entrevista para The Guardian, respondiendo:
No me gusta disculparme si no creo que deba disculparme por algo. Creo en apoyar a las mujeres en todos los campos de trabajo. Nada en esa fiesta fue despectivo, todos simplemente bailaban y se divertían.[159]
Controversia
En enero de 2018, el expresidente de la Academia de Grabación, Neil Portnow, realizó un comentario controversial a la revista Variety sobre la sexagésima ceremonia de los Premios Grammy durante la cual solo una mujer, Alessia Cara, recibió solamente un premio y por ello el ejecutivo opinó que las mujeres debían dar un paso adelante si querían ser reconocidas en la ceremonia, manifestando:
Las mujeres que tienen creatividad en sus corazones y almas, que quieren ser músicas, que quieren ser ingenieras, productoras y que quieren ser parte de la industria a nivel ejecutivo... Necesitan dar un paso adelante porque creo que así serían bienvenidas.[160][161][162]
El año siguiente, Lipa ganó el premio a mejor artista nuevo en la sexagésima primera ceremonia de los Premios Grammy, y en su discurso de aceptación al galardón se refirió al comentario de Portnow declarando:
Solo quería decir lo honrada que estoy de ser nominada junto a tantas increíbles artistas femeninas este año, ¡porque supongo que este año realmente dimos un paso adelante!.[163][164][165][166][167]
Meses después de la premiación, la Academia de Grabación anunció a Deborah Dugan como presidenta y directora ejecutiva de la organización, siendo esta la primera mujer en la historia en ocupar dicho puesto, luego de que Portnow no obtuviera contrato de renovación tiempo después de sus controversiales comentarios.[168]
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