Wreck-It Ralph | ||
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Título |
Ralph el Demoledor (Hispanoamérica) ¡Rompe Ralph! (España) | |
Ficha técnica | ||
Dirección | ||
Producción | Clark Spencer | |
Guion |
Phil Johnston[1] Jennifer Lee[1] | |
Historia |
Rich Moore Phil Johnston Jim Reardon | |
Música | Henry Jackman | |
Sonido | Gary Rydstrom | |
Fotografía | Rob Dressel | |
Montaje | Tim Mertens | |
Protagonistas |
John C. Reilly Sarah Silverman Jack McBrayer Jane Lynch | |
Ver todos los créditos (IMDb) | ||
Datos y cifras | ||
País | Estados Unidos | |
Año | 2012 | |
Estreno |
29 de octubre de 2012 (El Capitan Theatre)[2] 2 de noviembre de 2012 (Estados Unidos) | |
Género |
Animación Comedia | |
Duración | 101 minutos[3] | |
Idioma(s) | Inglés | |
Formato | 2.39:1 (12:5) | |
Compañías | ||
Productora |
Walt Disney Pictures Walt Disney Animation Studios | |
Distribución | Walt Disney Studios Motion Pictures | |
Presupuesto | 165 millones de USD[4] | |
Recaudación | 496.5 millones de USD[5] | |
Wreck-It Ralph | ||
Wreck-It Ralph | ||
Canon de Walt Disney Animation | ||
Winnie the Pooh (2011) | Wreck-It Ralph | Frozen (2013) |
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | ||
Wreck-It Ralph (conocida en Hispanoamérica como Ralph el Demoledor y en España como ¡Rompe Ralph!) es una película de comedia estadounidense de 2012 producida por Walt Disney Animation Studios y lanzada al mercado por Walt Disney Pictures. Esta dirigida por Rich Moore (en su debut como director) y producida por Clark Spencer a partir de un guion escrito por Phil Johnston y por Jennifer Lee, y una historia de Moore, Johnston y Jim Reardon. John Lasseter se desempeñó como productor ejecutivo. Cuenta con las voces de John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer y Jane Lynch, la cinta cuenta la historia del villano del juego de salón recreativo del mismo nombre que se rebela contra su papel de «chico malo» y sueña con convertirse en un héroe.
Wreck-It Ralph se estrenó en El Capitan Theatre de Los Ángeles el 29 de octubre de 2012,[6] y el 2 de noviembre en los Estados Unidos. Ha sido un éxito comercial y de crítica, recaudo 496 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 165 millones de dólares y ganó el premio Annie a la mejor película animada, además de recibir nominaciones para el Globo de Oro y el premio de la Academia a la Mejor Película Animada, perdió ante Brave.[7][8][9] Una secuela, titulada Ralph Breaks the Internet, se publicó el 21 de noviembre de 2018.
Al cerrar el salón recreativo Litwak, los personajes de sus distintos videojuegos abandonan sus roles para socializar mediante una regleta de enchufes llamada Game Central Station. Una noche, el villano del juego de plataformas Fix-it Felix, Jr., Wreck-It Ralph, visita un grupo de apoyo de villanos llamado Bad-Anon, expresando su frustración con su papel asignado. Cuando Ralph es excluido de la fiesta del 30 aniversario de su título, decide ganar una medalla y el respeto. Al enterarse de que uno puede ganar medallas en un videojuego de disparos en primera persona llamado Hero's Duty, se cuela y roba una, mientras los personajes luchan contra monstruos insectoides conocidos como Cy-Bugs. Ralph accidentalmente se lanza a sí mismo en un transbordador de escape con un insecto adentro y se estrella en una de las pistas del juego Sugar Rush, que posee una temática de carreras de Karts en escenarios de confitería. Debido a la ausencia de Ralph, Fix-it Felix, Jr. corre el riesgo de ser desconectado por lo que el héroe del juego, Félix, decide buscar a Ralph junto con Calhoun, la heroína de Hero's Duty. Calhoun está rastreando al Cy-Bug, ya que ellos se comportan como virus una vez fuera de su videojuego. A Félix le preocupa que Ralph corra la misma suerte que Turbo, el protagonista del juego de carreras Turbo Time; quien se puso celoso del éxito de un gabinete RoadBlasters recién instalado y trató de apoderarse de él, lo que resultó en que ambos títulos se desconectaran.
En Sugar Rush, una chica llamada Vanellope von Schweetz roba la medalla del Ralph y la usa para comprar su entrada a la carrera nocturna que determina qué personajes se podrán jugar al día siguiente. King Candy, el gobernante del mundo, le prohíbe correr, ya que es una falla que se teletransporta erráticamente, por lo que ella se compromete a recuperar la medalla a cambio de la ayuda de Ralph, quien le construye un nuevo kart y le enseña a conducir dentro de Diet Cola Mountain. Mientras tanto, Calhoun y Félix llegan al videojuego, donde caen en «Nesquik-arena», abajan juntos para escapar y comienzan a enamorarse.
Candy piratea el código fuente de Sugar Rush y recupera la medalla, devolviéndosela a Ralph. Afirma que si Vanellope se convierte en un personaje jugable, su falla puede llevar a que sea etiquetado como fuera de servicio y desconectado. Él decide que no puede permitir que Vanellope corra y destruye su kart. Calhoun abandona a Félix cuando, sin darse cuenta, le recuerda a su difunto prometido, quien fue asesinado por un Cy-Bug durante su boda; Félix es encarcelado por el asistente de Candy, Sour Bill, mientras Calhoun descubre que el insectoide se ha multiplicado exponencialmente.
Ralph, abatido, regresa a Fix-it Felix, Jr., pero el videojuego ha sido evacuado. Cuando arroja la medalla a la pantalla, se da cuenta de que el gabinete de Sugar Rush muestra a Vanellope como un personaje jugable real. Al saber que Candy mintió, regresa ahí e interroga a Bill, quien revela que Candy dañó su código. Las ediciones al código también han asegurado que nadie más que él conozca el verdadero papel de Vanellope. Sin embargo, si ella completa una carrera, todos los cambios se eliminarán, ya que se reiniciará. Ralph se reconcilia y libera a Vanellope y Félix de la prisión. Él arregla el kart y Vanellope entra tarde en la carrera, justo antes de que emerjan los Cy-Bugs y comiencen a destruir el juego. Calhoun, Félix y Ralph ayudan a evacuar a los personajes.
Sin darse cuenta de este desarrollo, Candy intenta sacar a Vanellope de la pista, lo que hace que ambos tengan un problema técnico. Su falla inadvertidamente revela que él es Turbo, quien en secreto se hizo cargo de Sugar Rush después de sobrevivir a la desconexión de Turbo Time. Vanellope huye cuando Turbo es devorado por un Cy-Bug, que se fusiona con él en un monstruo insectoide. Todos menos ella evacuan, ya que las fallas no pueden abandonar sus títulos. Al recordar de Hero's Duty que una baliza atraerá y destruirá a los insectoides, Ralph lucha contra él y derrumba el techo de Mentos de Diet Cola Mountain, y crea una erupción brillante que atrae y destruye a Turbo y los Cy-Bugs. Vanellope rescata a Ralph y cruza la línea de meta. El juego se reinicia, revelándola como la verdadera gobernante, aunque mantiene su habilidad de falla, considerándola una ventaja. Ralph regresa a su título, contento con su papel de villano y finalmente respetado por sus compañeros. Félix y Calhoun se casan y él ve a Vanellope convertirse en el personaje favorito de Sugar Rush.
El elenco también incluye Fix-It Felix Jr. Nicelanders, Edie McClurg como Mary,[13] Raymond S. Persi como Mayor Gene,[16][17] Jess Harnell como Don, Rachael Harris como Deanna,[13] y Skylar Astin como Roy; Katie Lowes como Candlehead, Jamie Elman como Rancis Fluggerbutter, Josie Trinidad como Jubileena Bing-Bing y Cymbre Walk como Crumbelina DiCaramello, corredores en Sugar Rush; Phil Johnston como Surge Protector, seguridad de Game Central Station;[18] Stefanie Scott como Moppet Girl, una joven jugadora de arcade;[13] John DiMaggio como Beard Papa, el guardia de seguridad de la fábrica de karts de dulces; Raymond Persi como Zombie,[16] Brian Kesinger como Cyborg (basado en Kano de Mortal Kombat);[16] Martin Jarvis como Saitine, un villano diabólico, que asiste al grupo de apoyo Bad-Anon; Tucker Gilmore como el locutor de Sugar Rush; Brandon Scott como Kohut, un soldado en Hero's Duty; y Tim Mertens como el Dr. Brad Scott, científico y sargento. El prometido de Calhoun en Hero's Duty (con la voz de Nick Grimshaw en el lanzamiento del Reino Unido).[19]
La película presenta varios cameos de personajes de videojuegos del mundo real, incluidos: Root Beer Tapper (Maurice LaMarche), el cantinero de Tapper;[20] Sonic the Hedgehog (Roger Craig Smith);[13][18] Ryu (Kyle Hebert), Ken Masters (Reuben Langdon), M. Bison (Gerald C. Rivers) y Zangief (Rich Moore) de Street Fighter II;[1][13][21] Clyde (Kevin Deters) de Pac-Man;[22] y Yuni Verse (Jamie Sparer Roberts) de Dance Dance Revolution (concretamente X2).[23] Un personaje inspirado en el músico de dub-step Skrillex aparece en Fix-It Felix, Jr. como DJ en la fiesta de aniversario del título.[24]
Para la distribución en el mercado de habla hispana, se hicieron dos doblajes: uno para los países de América y otro para España. Los del primer grupo, contaron con una versión elaborada por los estudios Taller Acústico. Con Mario Castañeda como director del proceso, los actores en cargados de poner las voces fueron Mario Filio como Ralph, María Antonieta de las Nieves como Vanellope von Schweetz, Moisés Iván Mora como Félix, Rebeca Patiño como Calhoun, Roberto Carrillo como King Candy, Erika Ugalde como Taffyta Muttonfudge, César Filio como Markowski, Paco Mauri como el Sr. Stan Litwak, Gerardo Reyero como General Holograma, Juan Antonio Edwards como Wynnchel, Carlos del Campo como Duncan y Óscar Bonfiglio como Sour Bill.[25]
Por su parte, la versión ibérica fue llevada a cabo en el estudio Soundub, radicado en Barcelona, bajo la dirección de Lorenzo Bateta. El elenco principal de voces quedó conformado por Salvador Aldeguer como Ralph, Sandra Jara como Vanellope von Schweetz, Alejandro Méndez como Félix, Esther Solans como Calhoun, Víctor Agramunt como King Candy, Pilar Martín como Taffyta Muttonfudge, Iñaki Crespo como Markowski, Julio Sanchidrián como el Sr. Stan Litwak, Héctor Garay como General Holograma, Francisco Javier Martínez como Wynnchel, Roberto González como Duncan y David García Vázquez como Sour Bill.[26]
Además de los roles hablados, Wreck-It Ralph contiene una serie de otras referencias de videojuegos, incluidos personajes y gags visuales. Los villanos en la reunión de apoyo, incluyen a Bowser de la franquicia de Mario,[1][11][21] Doctor Eggman de Sonic the Hedgehog,[1][21] y Neff de Altered Beast.[27] Además, el gabinete de arcade ficticio Fix It Felix, Jr. está estilizado para parecerse mucho a la maquina arcade original Donkey Kong (1981) de Nintendo,[28] con Ralph y Félix adoptar poses similares a las de Donkey Kong y Mario, respectivamente. El título Hero's Duty es una mención a los exitosos videojuegos de disparos en primera persona Halo y Call of Duty. Los protagonistas de Q*bert se muestran como «sin hogar» y luego Ralph y Félix los incorporan a su juego (Q*bert también le habla a Félix en un momento usar el galimatías sintetizado característico y los símbolos de globos de palabras de su entrega, llamados Q *bert-ese).[20][29] Las escenas en Game Central Station y Tapper's bar incluyen Chun-Li, Cammy, Blanka de Street Fighter,[21][30] Pac-Man, Blinky, Pinky e Inky del videojuego homónimo,[20][31] Paperboy del mismo título,[27][32] las dos paletas y la pelota de Pong,[33] Dig Dug, un Pooka y un Fygar del juego de mismo nombre,[33] The Qix de la entrega homónima,[31] Frogger del mismo título y Peter Pepper de Burgertime.[34] También se menciona a Lara Croft y Mario.[35]
Las alusiónes adicionales se basan en chistes visuales. Los residentes de Niceland y el barman de Tapper están diseñados mediante un movimiento entrecortado que simula los ciclos de animación limitados de los sprites de muchos videojuegos arcade de ocho y dieciséis bits.[36] King Candy usa el código Konami en un controlador de NES para acceder a la programación de Sugar Rush.[37] A lo largo de Game Central Station hay grafitis que incluyen «Aerith vive» (haciendo referencia a Aerith Gainsborough de Final Fantasy VII),[32][38] «All your base are belong to us» (una frase en Engrish popularizada por el juego Zero Wing), «Sheng Long Was Here» (que hace mención a una broma del Día de los Inocentes sobre un personaje inventado, Sheng Long, de Street Fighter) y «Jenkins» (un guiño al popular meme de Leeroy Jenkins en World of Warcraft).[39] También hay una alusión a la serie Metal Gear cuando Ralph está en búsqueda de una medalla en Objetos perdidos y encontrados de Tapper encuentra primero un Super champiñón de la franquicia Mario, y luego el «signo de exclamación» de Metal Gear Solid (con el correspondiente efecto de sonido de la entrega).[36] El Sr. Litwak viste una camiseta de árbitro a rayas blancas y negras, un guiño al atuendo icónico del fundador de Twin Galaxies, Walter Day.[36] Una de las canciones en los créditos es un trabajo original de Buckner & Garcia, anteriormente famosos por escribir músicas con temas de videojuegos en la década de 1980.[36] El logotipo de apertura de Walt Disney Animation Studios está animado en forma pixelada de 8 bits,[40] mientras que el logotipo de producción de cierre de Walt Disney Pictures aparece en un estado con fallas, una alusión a la pantalla de cierre de muchos de los primeros títulos arcade como Pac-Man.[39] La puntuación más alta en la pantalla principal de Fix-It Felix, Jr., 120501, se refiere a la fecha de nacimiento de Walt Disney, el 5 de diciembre de 1901.[41]
El concepto de Wreck-It Ralph se desarrolló por primera vez en los estudios Disney a finales de los años 1980 bajo el título provisional «High Score». Desde entonces, ha sido remodelado y reconsiderado varias veces: a finales de los años 1990, y adoptó el nombre «Joe Jump» y luego, a mediados de los años 2000, como «Reboot Ralph».[42][43]
John Lasseter, director y productor ejecutivo de Walt Disney Animation Studios, lo describe como «un tipo malo de un videojuego de 8 bits que recorre la sala de juegos para demostrar que es un buen tipo».[29] De manera similar a ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y las cintas de Toy Story, Wreck-It Ralph presentó cameos de varios personajes de títulos con licencia.[29] Por ejemplo, una escena muestra a Ralph asiste a un grupo de apoyo para los diversos personajes villanos de la sala de juegos, incluido Clyde de Pac-Man, Doctor Eggman de Sonic the Hedgehog, Bowser de Super Mario Bros.[29] Rich Moore, el director, había determinado que para que un filme sobre que dicho mundo pareciera auténtica, «tenía que tener personajes reales de videojuegos reales».[44] Moore pretendía agregar protagonista con licencia de manera similar a las referencias culturales en los cortos de Looney Tunes, pero consideró «tener el equilibrio adecuado para que una parte de la audiencia no sintiera que los estaban descuidando o menospreciando».[45] Sin embargo, evitó crear en torno a personajes existentes, sintiendo que «hay tanta mitología y bagaje adjunto a los títulos preexistentes que siento que alguien se sentiría decepcionado», y consideró que esta es una de las razones por las que las películas basadas en franquicias suelen fracasar.[45] En cambio, para Ralph, el desarrollo de nuevos representativos del entrega de 8 bits fue «casi como nieve virgen», dándoles la libertad de llevar a estos en nuevas direcciones.[45]
Antes de la producción, los personajes existentes se agregaron a la historia, ya sea en lugares en los que tendría sentido aparecer o como cameos de una lista de sugeridos por el equipo creativo, sin considerar si legalmente podrían usarlos.[44] Luego, la compañía buscó los permisos de los titulares de los derechos de autor para usarlos, además de trabajar con estas empresas para asegurarse de que sus figuras estuvieran representados auténticamente.[44] En el caso de Nintendo, los escritores habían previsto desde el principio el encuentro de Bowser en el Bad-anon como uno importante dentro de la escena; según Moore, la compañía se mostró muy positiva con respecto a este uso, afirmó con sus propias palabras, «Si hay un grupo que se dedica a ayudar a los protagonista malos de los videojuegos, ¡entonces Bowser debe estar en ese equipo!».[32] Nintendo había pedido que los creadores intentaran idear una escena que estuviera igualmente apropiada para Mario para su inclusión. A pesar de saber que podrían usarlo, no pudieron encontrar una escena apropiada que permitiera ser significativo sin quitarle protagonismo a la historia principal y optaron por no incluirlo.[32][46] Moore desacreditó un rumor de que Mario y su hermano Luigi no fueron incluidos debido a que la empresa solicitó una tarifa de licencia demasiado alta, afirmó que surgió de una broma que John C. Reilly hizo en la Comic-Con.[35] El Dr. Wily de Mega Man iba a aparecer pero se eliminó de la versión final.[47] En general, hay alrededor de 188 modelos individuales como resultado de estas inclusiones de cameos.[44]
En un borrador anterior del guion, Ralph y Vanellope pasaban tiempo recorrer el mundo para recolectar las piezas de su kart para Sugar Rush y, en ocasiones, incluía a Félix viajando con la pareja. Durante estas escenas, el protagonista le habría mentido a Félix sobre su incipiente relación con Calhoun, lo que finalmente llevó a deprimirse y abandonar su búsqueda para recuperar su medalla. En este punto, se habría introducido un cuarto, Extreme Easy Living 2, y se consideró un «lugar hedonista» entre la naturaleza social de Los Sims y los aspectos de mundo abierto y sin objetivos de Grand Theft Auto, según Moore.[48] Ralph también iría allí, hundido en su depresión, y encontraría la felicidad al obtener botones de «Me gusta» por realizar acciones aceptables en la naturaleza festiva del lugar. Declaró que si bien era difícil considerar abandonar este nuevo, descubrieron que su introducción en la segunda mitad sería un concepto demasiado difícil de entender para el espectador.[48] Además, tuvieron problemas para determinar cómo un videojuego social sería parte de una sala de juegos, y aunque consideraron ejecutar en la computadora portátil de Litwak, finalmente se dieron cuenta de que justificarlo sería demasiado complicado. En el comunicado de prensa local se incluyeron bocetos de arte lineal y lecturas en off de la escena.[48]
La película presentó las nuevas funciones de distribución de reflectancia bidireccional de Disney, con reflejos más realistas en las superficies, y el nuevo sistema de cinematografía virtual Camera Capture, que permite recorrer escenas en tiempo real.[49] Para investigar el segmento de Sugar Rush, el grupo de desarrollo visual viajó a la feria comercial ISM de Colonia, a una fábrica de See's Candies y a otras instalaciones de producción. El equipo también contrató a fotógrafos gastronómicos para que demostraran técnicas para hacer que la comida pareciera atractiva. Los efectos especiales, incluidos los de «humo o polvo», se ven distintos en cada uno de los segmentos.[50]
Wreck-It Ralph: Original Motion Picture Soundtrack | |||||
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Banda sonora de Henry Jackman | |||||
Publicación | 14 de octubre de 2012 | ||||
Género(s) | Banda sonora | ||||
Duración | 70:36 | ||||
Discográfica | Walt Disney Records | ||||
Productor(es) |
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Cronología de Henry Jackman
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La música estuvo compuesta por Henry Jackman. Owl City, AKB48 y Buckner & Garcia interpretaron tres composiciones originales en la cinta.[51][52] La banda sonora también incluye las canciones «Celebration», «Bug Hunt» (remix de Skrillex y Noisia), y «Shut Up and Drive». Al principio del proceso de desarrollo, Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez escribieron una música original; luego ha sido cortado.[53]
Toda la música compuesta por Henry Jackman.
N.º | Título | Artista | Duración | |||||||
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1. | «When Can I See You Again?» | Owl City | 3:38 | |||||||
2. | «Wreck-It Ralph» | Buckner&García | 2:59 | |||||||
3. | «Celebration» | Kool & the Gang | 3:40 | |||||||
4. | «Sugar Rush» | AKB48 | 3:16 | |||||||
5. | «Bug Hunt» | Skrillex | 7:04 | |||||||
6. | «Shut Up and Drive» | Rihanna | 3:32 | |||||||
7. | «Wreck-It Ralph» | 1:33 | ||||||||
8. | «Life in the Arcade» | 0:43 | ||||||||
9. | «Jumping Ship» | 1:06 | ||||||||
10. | «Rocket Fiasco» | 5:48 | ||||||||
11. | «Vanellope von Schweetz» | 2:57 | ||||||||
12. | «Royal Raceway» | 3:23 | ||||||||
13. | «Cupcake Breakout» | 1:12 | ||||||||
14. | «Candy Vandals» | 1:39 | ||||||||
15. | «Turbo Flashback» | 1:42 | ||||||||
16. | «Laffy Taffies» | 1:35 | ||||||||
17. | «One Minute to Win It» | 1:17 | ||||||||
18. | «Vanellope's Hideout» | 2:33 | ||||||||
19. | «Messing with the Program» | 1:20 | ||||||||
20. | «King Candy» | 2:11 | ||||||||
21. | «Broken-Karted» | 2:49 | ||||||||
22. | «Out of the Penthouse, Off to the Race» | 2:51 | ||||||||
23. | «Sugar Rush Showdown» | 4:15 | ||||||||
24. | «Rock DJ» | Robbie Williams | 4:18 | |||||||
25. | «You're My Hero» | 4:16 | ||||||||
26. | «Arcade Finale» | 3:19 | ||||||||
70:36 |
El 6 de junio de 2012 se lanzó un avance de Wreck-It Ralph, que debutó con Madagascar 3: Europe's Most Wanted y La era del rock.[54][55] Esto también coincidió con la Electronic Entertainment Expo 2012, para la cual Disney construyó un gabinete arcade antiguo simulado para el juego ficticio Fix-It Felix Jr. que se exhibe en la sala de exposiciones.[56] También publicó una versión Flash basada en navegador de Fix-It Felix Jr., así como adaptaciones para iOS, Android y Windows Phone, con versiones en línea basadas en Unity de Sugar Rush y Hero's Duty.[57] Un segundo adelanto se estreno el 12 de septiembre de 2012, coincidiendo con Buscando a Nemo 3D y Frankenweenie, junto con su póster final actualizado.[58][59]
Para promover el lanzamiento en los medios domésticos de Wreck-It Ralph, el director Rich Moore produjo un cortometraje titulado «Garlan Hulse: Where Potential Lives». Ambientada dentro del universo del filme, el falso documental estuvo diseñado como una parodia de The King of Kong.[60]
La película estaba originalmente programada para estrenarse el 22 de marzo de 2013, pero luego se cambió al 2 de noviembre de 2012 debido a que estaba adelantado a lo previsto.[61][62] Wreck-It Ralph se estrenó en El Capitan Theatre de Los Ángeles el 29 de octubre de 2012.[6][2] El lanzamiento en cines estuvo acompañado por el cortometraje animado de Disney, Paperman.[63][64]
Wreck-It Ralph ha sido lanzada en el disco de Blu-ray (2D y 3D) y en DVD en Norteamérica el 5 de marzo de 2013, por Walt Disney Studios Home Entertainment.[65] Estuvo disponible para descarga digital en regiones seleccionadas el 12 de febrero de 2013.[66] Debutó en el número uno en ventas en los Estados Unidos.[67] Wreck It Ralph se publicó en Blu-ray 4K UHD el 6 de noviembre de 2018.[68]
Wreck It Ralph recaudó 189,4 millones de dólares en Norteamérica y 281,8 en otros países, para un total mundial de 496,5.[4][5] En Norteamérica, debutó con 13,5 millones de dólares, una cifra bruta superior a la media del día de estreno para una película animada estrenada en noviembre.[69] Durante su primer fin de semana, encabezó la taquilla con cuarenta y nueve millones de dólares, lo que la convirtió en el estreno más grande para una cinta de Walt Disney Animation Studios en ese momento.[70][71] Cayó un 33 % a 33 millones de dólares en su segundo fin de semana, término en segundo lugar detrás del recién llegado Skyfall.[72]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 87 % de los críticos le han dado un análisis positivo, basándose en 194 reseñas con una puntuación promedio de 7,4/10. El consenso del sitio dice: «Igualmente entretenido tanto para niños como para padres con edad suficiente para captar las referencias, Wreck-It Ralph es una aventura inteligente y colorida basada en temas familiares y una alegre nostalgia».[73] En Metacritic, tiene una puntuación promedio ponderada de 72 sobre 100, basada en 38 críticas, lo que indica «críticas generalmente favorables».[74] El público encuestado por CinemaScore le dio una calificación promedio de «A» en una escala de A+ a F.[75]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres de cuatro estrellas y escribió: «Más que en la mayoría de las cintas animadas, el diseño artístico y la paleta de colores permiten escenarios, vestuario y reglas ilimitados, lo que le da una originalidad incansable y un comportamiento diferente en cada mundo cibernético diferente».[76] A. O. Scott de The New York Times escribió: «El filme invita a una medida de cinismo, que procede a borrar con una explosión de color, ruido, ingenio y diversión de 93 minutos».[77] Peter Debruge de Variety declaró: «Con mucho para atraer a niños y niñas, viejos y jóvenes, Walt Disney Animation Studios tiene un éxito de alto puntaje en sus manos en este dibujo animado brillantemente concebido y magníficamente ejecutado, que gana puntos de bonificación por respaldar nostalgia con emoción genuina».[3] Betsy Sharkey de Los Angeles Times dijo: «La sensibilidad subversiva y la sensación de la vieja y nueva escuela son una auténtica maravilla»,[78] mientras que Justin Lowe de The Hollywood Reporter escribió: «Con una mezcla de atractivo retro para los adultos y una historia emocionante y accesible para los niños, la película arroja una red amplia y seductora».[79] Por el contrario, Christopher Orr de The Atlantic lo encontró «sobretrazado y subdesarrollado».[80]
Año | Premio | Categoría | Resultado | Destinatarios | Ref. |
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2013 | Premios de la Academia | Mejor película animada | Rich Moore | Nominado | [9] |
Premios Annie | Mejor película animada | Clark Spencer | Ganador | [7] [81] | |
Efectos animados en una producción animada | Brett Albert | Nominado | |||
Diseño de personajes en una producción de largometraje animado | Bill Schwab, Lorelay Bove, Cory Loftis, Minkyu Lee | Nominado | |||
Dirección en una producción de largometraje animado | Rich Moore | Ganador | |||
Música en una producción de largometraje animado | Henry Jackman, Skrillex, Adam Young, Matthew Thiessen, Jamie Houston, Yasushi Akimoto | Ganador | |||
Guion gráfico en una producción de largometraje animado | Leo Matsuda | Nominado | |||
Lissa Treiman | Nominado | ||||
Actuación de voz en una producción de largometraje animado | Alan Tudyk | Ganador | |||
Escribir en una producción de largometraje animado | Phil Johnston, Jennifer Lee | Ganador | |||
Editorial en una producción de largometraje animado | Tim Mertens | Nominado | |||
Premios de la Crítica Cinematográfica | Mejor película animada | Rich Moore | Ganador | [82] | |
Premios Globo de Oro | Mejor largometraje de animación | Nominado | [83] | ||
Premios Golden Reel | Mejor montaje de sonido: efectos de sonido, foley, diálogos y ADR en un largometraje de animación | Wreck It Ralph | Ganador | [84] | |
Premios Golden Trailer | Mejor animación/familiar | «Dreams» | Ganador | [85] | |
Premios de la Junta Nacional de Revisión | Mejor película animada | Wreck It Ralph | Ganador | [86] | |
Nickelodeon Kids' Choice Awards | Película animada favorita | Ganador | [87] | ||
Online Film Critics Society | Mejor película animada | Nominado | [88] | ||
Premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos | Mejor película animada | Clark Spencer | Ganador | [89] | |
Premios Satellite | Mejor película animada o de medios mixtos | Rich Moore | Nominado | [90] | |
Premios Saturn | Mejor película animada | Nominado | [91] | ||
Visual Effects Society | Animación excepcional en una película animada | Sean Jenkins, Scott Kersavage, Rich Moore, Clark Spencer | Nominado | [92][93] | |
Mejor personaje animado en una película animada | John Kahwaty, Suzan Kim, Michelle Robinson, Tony Smeed (por Vanellope) | Nominado |
Ralph Breaks the Internet es la secuela de Wreck-It Ralph. La película sigue a Ralph y Vanellope mientras viajan a Internet para conseguir una pieza de repuesto para Sugar Rush y evitar que el Sr. Litwak se deshaga del juego. Fue producida por Walt Disney Animation Studios con la dirección de Moore y Johnston. Ha sido estrenada el 21 de noviembre de 2018 por Walt Disney Pictures.[94][95]
Además de la versión Flash del juego Fix-It Felix Jr., Disney lanzó un videojuego de plataformas de desplazamiento lateral vinculado llamado Wreck-It Ralph para Wii, Nintendo 3DS y Nintendo DS, con críticas en su mayoría negativas.[96][97] El título estilo arcade ha sido desarrollado por PipeWorks y publicado por Activision y sirve como una «extensión de la historia»; es el primer juego de Disney publicado por la empresa desde Disney's Extreme Skate Adventure. Después de los eventos de la película, se pueden jugar como Ralph o Félix, causando o reparando daños, respectivamente, luego de otro incidente de Cy-Bug. Los niveles se basan en las ubicaciones de la cinta, como las entregas Fix-It Felix Jr., Hero's Duty y Sugar Rush, así como en Game Central Station. Se estrenó junto con el estreno del filme, en noviembre de 2012.[98] En octubre de 2012, Disney publicó versiones totalmente jugables basadas en navegador de los vidoejuegos Hero's Duty y Sugar Rush en su nuevo sitio oficial.[99] Un título móvil titulado Wreck-it Ralph debutó en noviembre de 2012 para sistemas iOS y Android,[100] seguido de una versión para Windows Phone 8 casi un año después.[101] Inicialmente, constaba de tres minijuegos, «Fix-it Felix Jr.», «Hero's Duty» y «Sweet Climber», a los que luego se unieron «Turbo Time» y «Hero's Duty: Flight Command».[102][103] Se retiró el 29 de agosto de 2014.[104]
Ralph también aparece en Sonic & All-Stars Racing Transformed de Sega como personaje invitado jugable.[105] Ralph y Vanellope también aparecen en Disney Infinity (con la voz de Brian T. Delaney y Sarah Silverman, respectivamente); Disney Store lanzó sus figuras individuales el 7 de enero de 2014.[106][107][108] El 1 de abril de 2014 se lanzó en la tienda un «paquete de caja de juguetes» combinado de las dos figuras con discos de personalización de Sugar Rush.[109] Es un mundo jugable en el juego móvil Disney Crossy Road.[110] Ralph hizo su primera aparición en la serie de videojuegos Kingdom Hearts en Kingdom Hearts III, sirve como invocación de Link.[111] Se agregó un mundo basado en la cinta al título móvil Kingdom Hearts Union χ como parte de una actualización en abril de 2019. El relato sigue vagamente la trama de la película, y culminar con una batalla de jefe contra Turbo.[112]