Carlos-Reymond naît à Paris. Recevant à l'âge de seize ans les conseils et les encouragements de Claude Monet, « le pittoresque des rues parisiennes lui fournit à ses débuts des sujets de compositions animées »[2]. Carlos-Reymond se fixe cependant très jeune à Saint-Tropez où ses parents se font construire une « charmante demeure » en 1903[3]. « C'est dans notre port de Saint-Tropez, témoigne son ami André Dunoyer de Segonzac qui l'y rencontre pour la première fois durant l'été 1908, qu'il apprit à aimer la mer, la beauté des ports et des navires. C'était l'époque des tartanes : le jeune Carlos les dessinait avec ferveur et les peignait à l'aquarelle »[4].
Si, dans l'entourage tropézien de Paul Signac dont il devient l'élève, Carlos-Reymond fréquente Louis Valtat, Henri Lebasque, Charles Camoin et Henri Manguin, c'est surtout avec Signac et Henri Person « qu'il se lie, formant un trio inséparable où chacun suit sa voie, stimulé par le travail du voisin mais sans jamais l'imiter »[5].
Ces relations dans le monde musical mandatent précisément Carlos-Reymond, alors membre du comité de la Société des artistes indépendants[7], pour assurer avec succès la relance du Salon des indépendants qui rouvre ses portes en 1920 après l'interruption du fait de la Première Guerre mondiale : dans un élargissement musical initié par notre artiste et qui sera reconduit en 1921, Alexander Brailowsky y interprète Igor Stravinsky, Florent Schmitt y dirige ses propres compositions, Jean Cocteau y parle d'Erik Satie, la présence de l'Autrichien Arnold Schönberg soulevant cependant, au lendemain du grand conflit, une polémique d'envergure nationale[8].
C'est en 1941 que Carlos-Reymond et son épouse s'installent à Cimiez où ils sont les voisins de Henri Matisse. « Du haut de la colline de Cimiez, sur sa terrasse, il pouvait contempler la baie de Nice... Carlos-Reymond vivait alors au milieu de meubles anciens dans un appartement, véritable musée, où se trouvaient accrochées les plus belles toiles de son beau-père... Ses propres toiles accrochées à leurs côtés, des premières œuvres pointillistes aux plus récentes, témoignaient de la qualité et de la singularité d'un art que sa modestie et sa réserve n'ont permis de découvrir vraiment qu'après sa mort »[6].
Jacques Roujon, Carnet de route, - , préface de Robert de Flers, illustrations de Carlos-Reymond, Éditions Plon-Nourrit & Cie, Paris, 1916.
Douze chansons de route, recueillies et décorées de 52 bois originaux gravés par Carlos-Reymond, Typographie François Bernouard, 1924.
René Darde, L'habitation provençale, préface de Henri Algoud, six bois gravés originaux par Carlos-Reymond, Éditions Charles Massin & Cie, Paris, 1926.
Carlos-Reymond - Aquarelles et dessins de 1904 à 1964, Galerie Le Nouvel Essor, rue des Saints-Pères, Paris, avril-.
Carlos-Reymond, Musée Masséna, Nice, mars-. Son oeuvre, Les hommes rouges, Douarnenez, 1926 (huile sur toile, 38 x 46,1 cm), se trouve actuellement au musée des beaux-arts de Brest[11]
« La sensibilité de Carlos-Reymond et la finesse de sa vision font que les œuvres de ce peintre dégagent un charme très subtil et expriment toute une délicatesse de cœur discrète mais dont la sincérité n'échappe pas. C'est un art attaché à la nature et à toutes ses expressions. » - R. D., L'Amour de l'art[9]
« En utilisant tantôt l'huile et ses densités, tantôt les charmes nacrés de l'aquarelle, Carlos-Reymond fait défiler ses amis si divers : rochers, ondes miroitantes, chênes-lièges aux blessures cruellement ouvertes. Il faut voir cette exposition : elle est réconfortante; elle fait beaucoup d'honneur son seulement à l'artiste mais encore à cette rayonnante Côte d'Azur où d'admirables harmonies s'établissent entre un peintre comme Carlos-Reymond et la nature qui se fait auguste et souriante. » - Robert Rey[10]
« Comme chez son maître Paul Signac, son talent d'aquarelliste est parallèle à celui de peintre : les deux techniques se complètent et s'étayent l'une l'autre... Sa présence sur le port de Saint-Tropez, témoin de ses débuts, il y a plus de soixante ans, est symbolique de la fidélité à son art de cet artiste, pur indépendant, aussi éloigné des formules académiques que des modes artistiques artificielles et éphémères. » - André Dunoyer de Segonzac[4]
« Claude Monet lui donne ses premiers conseils, Signac l'initie aux disciplines du Divisionnisme, principes qui le guident tout au long de son œuvre mais dont il refuse l'application systématique pour exprimer les chatoiements de la lumière méditerranéenne. Grâce à sa rigueur et à sa délicatesse, il réussit à éviter toute vulgarité dans ces thèmes tant rabâchés : la mer battant les rochers des calanques, le jeu des voiles dans le vent. » - Gérald Schurr[19]
Prix et distinctions
Médaille d'or, Exposition internationale des arts décoratifs, 1925.
↑Jacques Médecin, préface de Carlos-Reymond par Léon de Gröer, Éditions du Musée Masséna, Nice, 1969.
↑ a et b André Dunoyer, texte pour l'exposition Carlos-Reymond à la Galerie Georges Barry, Sant-Tropez, 1970. Le manuscrit en est intégralement reproduit en fac-similé par Claude Robert dans le Catajogue de la vente de l'atelier Carlos-Reymond, Hôtel Drouot, Paris, 19 mars 1981, pages 2 et 3.
↑ Françoise de Perthuis, « Carlos-Reymond », dans La Gazette de l'Hôtel Drouot, vendredi 13 mars 1981.
↑ a et b R. L., Biographie de Carlos-Reymond, in Catalogue de la vente de l'atelier Carlos-Reymond établi par Claude Robert, Hôtel Drouot, 12 décembre 1983, page 2.
↑ Claude Roger-Marx, Carlos-Reymond, dans le catalogue de la vente de l'atelier Carlos-Reymond établi par Claude Robert, Hôtel Drouot, 12 décembre 1983, pages 2 et 3.
