Digital konst kan skapas på många olika sätt. Bilden kan modelleras i 3D och renderas, skapas med hjälp av vektorer eller målas på traditionellt vis med hjälp av ett digitaliseringsbord eller rentav en enkel mus. Bilder kan även helt genereras av datorn, vilket är förfarandet för skapandet av fraktaler, eller ha sitt ursprung i analoga bilder; teckningar eller fotografier som läses in med en skanner och sedan bearbetas i datorn.
Med datorns intåg i den moderna människans vardag har dess potential börjat användas mer och mer inom konsten. 3D-grafik används konventionellt i många filmproduktioner, och digital fotomanipulering har blivit standard i snart sagt alla verksamheter som bearbetar fotografi. Vektorgrafik är standard för alla logotyper och liknande grafisk design, och digitala målningar intar också en alltmer betydande roll i samhället.
Även om den digitala konsten redan idag är dominerande inom alla praktiska tillämpningar: grafisk design, kommersiellt foto, filmindustri, spelindustri, och även illustration har den ännu inte accepterats som fullgod konstform av den traditionella konstvärlden. Detta kan till stor del bero på bristande förståelse för mediet, vanlig är tron att det är datorn som gör hela jobbet och att kreativiteten undermineras av tekniken. Datorn är dock bara ett verktyg bland andra, penslar, kol, lera osv och förr eller senare kommer konstvärlden att acceptera detta. Det finns därför stora skillnader på hur man hanterar denna typ av konst.[1]
Digital framställning av bilder kan delas in i tre kategorier: Pixelbaserad grafik, Vektorgrafik och 3D-grafik.
Eftersom utövarna av digital konst generellt är väl bevandrade i datorer och Internet blomstrar mängder av samfund för dessa utövare på nätet. Där kan erfarenheter växlas, konst kan visas och kritiseras och nybörjare kan få hjälp av mer etablerade konstnärer. Några exempel på dessa internetsidor är CGTalk och Deviantart.
| |||||||||||||
