| Elliott Carter | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento |
11 de diciembre de 1908 Manhattan (Estados Unidos) | |
| Fallecimiento |
5 de noviembre de 2012 (103 años) Nueva York (Estados Unidos) | |
| Sepultura | Cementerio de Green-Wood | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Alumno de | Nadia Boulanger | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor, profesor de música y profesor universitario | |
| Años activo | desde 1938 | |
| Empleador |
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| Estudiantes | Ellen Zwilich | |
| Género | Ópera y sinfonía | |
| Instrumento | Piano | |
| Miembro de | ||
| Sitio web | elliottcarter.com | |
Elliott Cook Carter Jr. (11 de diciembre de 1908 - 5 de noviembre de 2012) fue un compositor estadounidense.
Carter nació en Nueva York. Cuando era un joven músico, fue animado por Charles Ives y estudió inglés y música en la Universidad de Harvard y en la Longy School of Music, que contaba entre sus profesores con Walter Piston y Gustav Holst y donde cantó con el Harvard Glee Club. Entonces viajó a París para estudiar con Nadia Boulanger, y al retornar a EE. UU., en 1935, dirigió el Ballet Caravan.
Entre 1939 y 1941 enseñó física, matemática y griego clásico, además de música, en el St. John's College en Annapolis, Maryland.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Carter trabajó en la Oficina de Información de Guerra. Posteriormente cubrió puestos de enseñanza en el Conservatorio de Peabody (1946-48), la Universidad de Columbia, el Queens College, New York (1955-56), la Universidad de Yale (1960-62), la Universidad Cornell (desde 1967) y la Juilliard School (desde 1972). En 1967 fue nombrado miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras.
Las primeras obras de Carter están influidas por Igor Stravinski y Paul Hindemith, y su estética en consecuencia, son principalmente neoclásicas. Tuvo una preparación estricta y concienzuda en contrapunto, desde la polifonía medieval hasta Stravinski, y esto lo muestra en sus primeras composiciones, tales como el ballet Pocahontas (1938-9). Algunas de las obras que produjo durante la Segunda Guerra Mundial son francamente diatónicas, y tienen un lirismo reminiscente de Samuel Barber. Curiosamente, Carter abandonó el neoclasicismo casi al mismo tiempo que lo hizo Stravinski, diciendo que sentía que había estado evadiendo áreas vitales del sentimiento.
Su música de después de 1950 es típicamente atonal y rítmicamente compleja, indicada por la invención del término modulación métrica para describir los cambios frecuentes y precisos que se encuentran en sus obras. Entre sus composiciones más conocidas están Variaciones para orquesta (1954-5); el Doble Concierto para clavicémbalo, piano y dos orquestas de cámara (1959-61); el Concierto para piano (1967), escrito como regalo para el 85.º cumpleaños de Stravinski; el Concierto para Orquesta (1969), vagamente basado en poema de Saint-John Perse; y Una sinfonía de tres orquestas (1976).
También ha escrito cinco cuartetos de cuerda, de los cuales el Segundo y el Tercero ganaron el Premio Pulitzer de Música en 1960 y 1973, respectivamente. La Symphonia: Sum Fluxae Pretium Spei (Soy el precio de la esperanza que fluye, 1993-1996) es su obra orquestal más grande, compleja en estructura y exhibiendo niveles contrastantes de texturas instrumentales, desde delicados solos para vientos y explosiones de la percusión.
Pese a la derivación usualmente rigurosa de todo el contenido tonal de una pieza de un acorde base, o de una serie de acordes, Carter nunca ha abandonado el lirismo, y se asegura de que un texto sea cantado inteligiblemente, a veces muy simplemente. En Un espejo sobre el cual morar (1975) (basado en poemas de Elizabeth Bishop), Carter escribe una música colorida, sutil, transparente y clara; aunque cualquier nota de la obra esté derivada del contenido de una sonoridad simple. Mientras parece que Carter arma rigurosos sistemas para derivar el contenido de notas de una obra, se desvía de ellos en ocasiones: nunca toda nota puede ser explicada con el mismo rigor como sucede, por ejemplo, en Anton Webern.
Las grandes obras de la madurez de Carter están usualmente construidas en torno a polirritmos gigantescos, e intenta expandir la noción de contrapunto para agrupar simultáneamente diferentes caracteres, incluso movimientos completos, más que sólo líneas individuales.
La mayor parte de la obra de Carter está publicada por G. Schirmer/Associated Music Publishers (hasta 1982) y por Boosey and Hawkes (desde 1982).
